Un hombre que colocó en internet un video de él mismo sosteniendo un cartel en el que decía “Elton John debe morir” fue detenido bajo el cargo de hacer amenazas terroristas, informó la policía el jueves.

Neal Horsley, de 65 años, fue arrestado la mañana del miércoles en Carrollton, Georgia, a unos 80 kilómetros (50 millas) al oeste de Atlanta, dijo el sargento de policía Curtis Davenport.

Davenport no precisó a quién está acusado Horsley de amenazar, pero Nathan Horsley, hijo del detenido, consideró que el arresto está vinculado con el video sobre el músico.

En el video colocado en YouTube el 28 de febrero, Horsley sostiene el cartel frente a un edificio en el que afirma que John tiene un departamento.

Fran Curtis, representante de Elton John, confirmó que el artista tienen un departamento en Atlanta, pero declinó abundar en detalles.

Neal Horlsey expresó su disgusto de que John, quien es gay, dijera en una entrevista en febrero a la revista Parade que Jesús era un “homosexual compasivo e inteligente que entendía la problemática humana”.

“Elton John profanó la imagen del señor Jesucristo, blasfemó contra el señor Jesucristo”, expresó Horsley en el video

Horsley, fundador del llamado Partido de los Derechos del Creador, se ha proclamado candidato para el cargo de gobernador en los comicios de este año.

El detenido emprendió su campaña el 4 de julio de 2008 en el centro de Carrollton durante un acto en el que portaba una pancarta que mostraba la cabeza de un feto abortado mientras cantaba un tema antiaborto.

La comisión de ética del estado, que supervisa las candidaturas, carece de registros de la campaña de Horsley.

El detenido había adquirido notoriedad a finales de la década de 1990 por su participación en la apertura de un sitio de internet que publicaba los nombres y direcciones de los médicos que practicaban abortos.

Autoridades del organismo Maternidad Planificada habían descrito al sitio como una “lista de víctimas para que fueran asesinadas por terroristas”.

Los archivos de la prisión del condado Fulton muestran que Horsley también enfrenta cargos de difamación y diseminación de amenazas terroristas por internet.

Horsely estaba recluido el jueves en la prisión del condado de Fulton y se le fijó una fianza de 40.000 dólares.

Como condiciones para que sea dejado en libertad, el acusado debe vivir con su hijo en una casa que tenga línea telefónica fija y depositar en efectivo el 10% de la cantidad fijada para la fianza, dijo un juez. El hijo de Horsley afirmó que su padre carece de abogado

Fuente: AP

Los expertos en la desactivación y la detonación controlada de bombas en Irak dicen que poca gente -incluso dentro de las fuerzas armadas- sabían cuál era su labor. Ahora todo ha cambiado.Los expertos de las fuerzas militares estadounidenses en explosivos han ganado fama después de que el drama sobre la guerra en Irak, “The Hurt Locker”, conquistó el Oscar a la mejor película en Hollywood.

Pero los soldados deben ahora explicar que no se asemejan al héroe arrogante y adicto a la adrenalina, mostrado por la película.

La historia ficticia, que transcurre en el verano del 2004, versa sobre un escuadrón antibombas del ejército estadounidense, a cuyos miembros les quedan 38 días antes de salir de Bagdad. Bajo una presión enorme, pues un movimiento en falso puede matarlos a ellos y a todas las personas que estén cerca, los miembros del escuadrón quieren que el trabajo concluya ya para volver a casa.

En la historia aparece el sargento William James, un brillante experto en eliminación de bombas o un egocéntrico -o quizás ambas cosas-. El personaje y el guión surgieron de la experiencia del autor, quien observó de cerca a un escuadrón de este tipo en el 2004.

Pero el personaje de James ha dividido opiniones de los expertos en bombas que laboran en Irak junto con la 1ra División Blindada.

“Ese tipo es más como un vaquero aventurero, y ése es exactamente el tipo de persona que no buscamos”, dijo el sargento Jeremy Phillips, líder del equipo en la provincia oriental iraquí de Maysan.

Phillips, de 30 años y procedente de Carolina del Norte, consideró que la forma en que la película retrata a un experto en bombas resulta “sumamente exagerada e inapropiada”.

Otro soldado, Stephen Dobbins, dice que un carácter tan insolente como el del personaje pondría a todo el equipo en riesgo.

“Los líderes de nuestro equipo no tienen este tipo de complejo de ser invencibles, y si lo tienen, no se les permite operar”, dijo Dobbins, de 22 años. “La prioridad del líder del equipo es hacer que éste vuelva a casa sano y salvo”.

Pero eso no significa que la película carezca de admiradores entre los expertos antibombas que prestan servicio en Irak.

“Aunque está todo un poco exagerado, yo disfruté la película”, dijo el sargento William Adomeit, de 31 años y procedente de Nevada. Andromeit vio la película por primera vez en su base en el poblado meridional iraquí de Nasiriya.

Además del premio a la mejor película “The Hurt Locker” ganó cinco Oscar más, incluyendo el de mejor director para Kathryn Bigelow -la primera mujer en los 82 años de historia de estos galardones que conquista la estatuilla más codiciada por los cineastas.

El título de la película puede significar diferentes cosas -desde una lesión severa en la jerga de los soldados hasta un lugar al que nadie quiere ir o el espacio cerrado e inseguro en que se encuentra un experto antibombas cuando ocurre una detonación.

La mayoría de los técnicos antibombas acusa a la película de tomarse varias libertades en la historia para narrar sucesos que nunca ocurrirían en una zona de guerra, como el hecho de que alguien pueda perseguir en solitario a un fabricante de bombas en un callejón oscuro o que pueda recorrer Bagdad sin escolta de vehículos del ejército.

“Un vehículo que sale solo no es nada realista”, dijo Katie Hamm, soldado aerotransportada de 23 años, originaria de Carolina del Norte.

Seis años después de que ocurre la historia narrada por la película, los atentados dinamiteros siguen siendo la principal amenaza para los iraquíes. Los equipos antibombas siguen encontrando almacenes de armas y respondiendo a los ataques con cohetes, pero la naturaleza de su misión ha cambiado drásticamente desde el 2004.

Dado que los militares se preparan para retirar todas las fuerzas de combate del territorio de Irak para septiembre, los equipos antibombas entrenan a los iraquíes a fin de que hagan un trabajo para el que los técnicos estadounidenses suelen prepararse durante años.

Esta nueva tarea lleva a los técnicos estadounidenses en bombas desde el campo hasta las aulas, donde transmiten conocimientos a los iraquíes dispuestos a aceptar este trabajo de alto riesgo.

“Realmente no fuimos entrenados por profesores o consejeros”, dijo el sargento Andrew Krueger, de 24 años y proveniente de Colorado. “Esto se aprende en cierto modo sobre la marcha”.

AP

 Tras su colaboración conjunta en el concierto “Paz sin fronteras” del 20 de septiembre de 2009 celebrado en La Habana, Miguel Bosé ha asegurado hoy que se reunirá con el colombiano Juanes para anunciar, previsiblemente en junio, nuevas citas para esta iniciativa.

La intención de Bosé es la de mantener vivo “un proyecto que se plantea muy a largo plazo”, ha apuntado hoy en Madrid durante la presentación de “Cardio”, su nuevo trabajo discográfico.

Ambos músicos buscan un nuevo destino “caliente y valiente para defender la paz, palabra tan devaluada estos días”, tras descartar el de Ciudad Juárez, en México.

En dos años de esta iniciativa, que creó Juanes en 2008 con la organización de un primer concierto en Cúcuta -ciudad de la frontera colombo-venezolana-, “la intención es lograr que la paz se considere verdaderamente un derecho universal del hombre”, ha recordado Miguel Bosé.

El concierto “Paz sin fronteras” de la capital cubana entró en el libro Guiness de los récords como el tercero más multitudinario de la historia, con más de 1,7 millones de asistentes, y provocó numerosas protestas de grupos de exiliados cubanos en Miami.

El polémico encuentro sobre el escenario entre el colombiano y el español, generó “muchas amenazas”, ha recordado Bosé, y queda registrado en su nuevo disco, “Cardio”, con el tema “Júrame”, gestado semanas antes de ese 20 de septiembre y que es “un retrato de la lealtad en la que los dos nos mantuvimos para no flaquear”.

“El que salió ganando con este concierto fue el pueblo de Cuba”, ha aseverado Bosé, quien ha incidido en la buena disposición de las administraciones estadounidense y cubana ante la celebración del mismo.

Originalmente ese encuentro iba a tener lugar en Guantánamo, a propuesta de Estados Unidos, aunque finalmente “no ocurrió por problemas logísticos”.

El cantante español ha asegurado “no conocer en profundidad” el caso de Orlando Zapata, preso cubano fallecido después de una huelga de hambre de casi tres meses.

Tampoco conoce en persona al actor español Guillermo Toledo, que afirmó poco después del fallecimiento de Zapata que la gran mayoría de los “presuntos disidentes” encarcelados en Cuba “son terroristas”, aunque siempre le ha parecido una persona “lúcida y ponderada a la que una parte de las tendencias políticas está machacando -ha dicho- por sus declaraciones”.

“The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, se llevó el Óscar a la mejor película, el gran galardón de la velada, y acabó la noche con seis estatuillas doradas.

“The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, se llevó el Óscar a la mejor película, el gran galardón de la velada, y acabó la noche con seis estatuillas doradas.

El filme batió en la categoría de mejor película a “Avatar”, de James Cameron, su gran rival con nueve candidaturas, el mismo número al que aspiraba “The Hurt Locker”.

“The Hurt Locker” se llevó los galardones a Mejor Película, Dirección (Kathryn Bigelow”), Edición, Guión Original, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.

“Jamás imaginamos llegar hasta aquí”, dijo el autor del guión Mark Boal sobre el escenario al término de la gala.

“Fuimos valientes”, añadió Bigelow, quien junto al resto del equipo que subió al escenario recordó a Nicolas Chartier, coproductor de la cinta, ausente en la ceremonia por infringir las normas de la Academia en cuanto a publicitar su película.

“The Hurt Locker” y “Avatar” competían por el Óscar a la mejor película junto a “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino; “Precious”, de Lee Daniels; “Up in the Air”, de Jason Reitman, y “An Education”, de Lone Scherfig.

También estaban en la pugna “A Serious Man”, de Joel y Ethan Coen; “District 9″, de Neill Blomkamp; “The Blind Side”, de John Lee Hancock, y “Up”, de Pete Docter.

SANDRA BULLOCK ACTRIZ DEL MONTÓN EN LAS COMEDIAS QUE BRILLÓ EN EL DRAMA

Nunca dejó de atraer público, pero Sandra Bullock estaba lejos de ser considerada una gran actriz por el statu quo hollywoodense, hasta que este año regresó produciendo y actuando en una comedia aplaudida y el melodrama “The Blind Side”, que puso en sus manos su primer Oscar.

Nunca dejó de atraer público, pero Sandra Bullock estaba lejos de ser considerada una gran actriz por el statu quo hollywoodense, hasta que este año regresó produciendo y actuando en una comedia aplaudida y el melodrama “The Blind Side”, que puso en sus manos su primer Oscar.

“Agradezco a la Academia haberme dado en el último mes la oportunidad de asistir a salas repletas de estrellas, de personas con las cuales espero trabajar en el futuro”, dijo en un tono muy sobrio Bullock, antes de emocionarse al recibir el premio.

“Siempre diré que yo estaba realmente feliz antes de que todo esto pasara porque había encontrado lo que era mi felicidad”, había indicado la actriz en enero, cuando un Globo de Oro por el mismo papel que le trajo el Oscar este domingo marcó el primero de una lluvia de premios que la consagraron en Hollywood.

A sus 45 años, Bullock volvió en 2009 a las carteleras tras dos años de receso y aseguró a cuanta tribuna pudo que no extrañó para nada los estudios de cine y la vida que rodea los plató: “Fui demasiado feliz en mi casa”, ha repetido con elogios a su esposo Jesse James, un conocido rebelde de las motocicletas en Estados Unidos.

En junio del año pasado, cuando volvió a los reflectores en Los Angeles con el estreno de la comedia “The Proposal” (La propuesta) junto al actor Ryan Reynolds, Bullock aseguraba a periodistas: “Dejé de hacer comedias románticas. Son terribles, son malas. No son divertidas”.

Algo de serio tenían sus palabras y también ironía al hacer la afirmación antes de presentar una cinta en la cual dos personajes que a priori se detestan terminan jurándose amor eterno, respetando a rajatabla el hilo conductor de las comedias hechas en Hollywood.

Pero luego vino el estreno de “The Blind Side”, la película que le dio la oportunidad de ganar este Oscar y cambiar la percepción que la crítica especializada tenía de esta mujer que habla fluido alemán, lengua materna de su madre Helga Bullock, una cantante de ópera que murió en 2000.

“Pienso que uno necesita alejarse de esta ciudad para irse a un lugar donde pueda existir tu arte. Yo voy donde puedo ser yo misma y estar más clara”, agregó la actriz el mes pasado.

El melodrama que le dio su primera nominación y Oscar se basa en el libro “The Blind Side: Evolution of the Game”, editado en 2006 y que cuenta la historia real de Michael Oher, un adolescente negro, pobre y sin educación que se convierte en estrella de la NFL, la liga de football americano.

Bullock interpreta a la mujer de dinero que junto a su esposo adoptan a Oher cuando es echado de su casa y se proponen prepararlo hasta que se convierte en uno de los mejores jugadores universitarios de football americano de Estados Unidos.

“He sido realmente muy afortunada por los papeles que he tenido este año. No sé cómo uno los escoge”, admitió la actriz en enero, poco antes de obtener también una nominación a los Razzies -las frambuesas de oro que son los anti-Oscar-, como la peor actriz del año por su papel en “All About Steve”.

La protagonista de las dos entregas de “Miss Congeniality” (”Miss Simpatía”) que llegó a cobrar hasta 15 millones de dólares por película en 2002 con “Murder by Numbers”, ha lamentado haber protagonizado “malas comedias”.

“No soy de los que mitifica demasiado a otros actores, pero Sandra es una mujer linda. La razón por la cual las personas se enamoran de ella es porque no parece saberlo, como otras personas bonitas que quizás sí, y eso la hace accesible y tiene la capacidad de reírse de sí misma”, dijo Reynolds.

Bullock es otra de las pocas actrices que con más de 40 años logró volver al cine y pisando fuerte. Consciente del doble estándar de Hollywood para tratar a los actores y a las actrices, la protagonista de “Speed” sostiene que “se ha mejorado mucho” en ese sentido.

“Si se ve lo que han hecho Sarah Jessica Parker (como productora de la taquillera Sexthe City), Meryl Streep (como actriz de musicales y comedias existosas), ¡uau!, las mujeres atraen algo de dinero”, apuntó Bullock, que este año también quedó en los archivos del cine como el más taquillero en su carrera, iniciada en 1987.

JEFF BRIDGES SE ALZA CON EL ÓSCAR DE MEJOR ACTOR

Jeff Bridges logró el Óscar en la categoría de Mejor actor protagonista por “Crazy Heart” en la 82 edición de estos galardones en los que competía con George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner y Colin Firth.

Jeff Bridges se alza con el Óscar de Mejor actor por “Crazy Heart”

Jeff Bridges logró el Óscar en la categoría de Mejor actor protagonista por “Crazy Heart” en la 82 edición de estos galardones en los que competía con George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner y Colin Firth.

El intérprete de filmes como “The Big Lebowski” (1998) hizo valer su condición de favorito a la estatuilla después de acumular recientemente numerosos premios por su papel en “Crazy Heart”, producción en la que encarna a un veterano cantante de country venido a menos.

“¡Gracias miembros de la Academia!”, dijo Bridges al subir al escenario a recoger la estatuilla frente a un auditorio puesto en pie.

“The Hurt Locker”, gran vencedora de los Óscar con seis estatuillas

 ”The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, se llevó el Óscar a la mejor película, el gran galardón de la velada, y acabó la noche con seis estatuillas doradas.

“The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, se llevó el Óscar a la mejor película, el gran galardón de la velada, y acabó la noche con seis estatuillas doradas.

El filme batió en la categoría de mejor película a “Avatar”, de James Cameron, su gran rival con nueve candidaturas, el mismo número al que aspiraba “The Hurt Locker”.

“The Hurt Locker” se llevó los galardones a Mejor Película, Dirección (Kathryn Bigelow”), Edición, Guión Original, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.

“Jamás imaginamos llegar hasta aquí”, dijo el autor del guión Mark Boal sobre el escenario al término de la gala.

“Fuimos valientes”, añadió Bigelow, quien junto al resto del equipo que subió al escenario recordó a Nicolas Chartier, coproductor de la cinta, ausente en la ceremonia por infringir las normas de la Academia en cuanto a publicitar su película.

“The Hurt Locker” y “Avatar” competían por el Óscar a la mejor película junto a “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino; “Precious”, de Lee Daniels; “Up in the Air”, de Jason Reitman, y “An Education”, de Lone Scherfig.

También estaban en la pugna “A Serious Man”, de Joel y Ethan Coen; “District 9″, de Neill Blomkamp; “The Blind Side”, de John Lee Hancock, y “Up”, de Pete Docter.

 JEFF BRIDGES SE ALZA CON EL ÓSCAR DE MEJOR ACTOR

Jeff Bridges logró el Óscar en la categoría de Mejor actor protagonista por “Crazy Heart” en la 82 edición de estos galardones en los que competía con George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner y Colin Firth.

Jeff Bridges se alza con el Óscar de Mejor actor por “Crazy Heart”

Jeff Bridges logró el Óscar en la categoría de Mejor actor protagonista por “Crazy Heart” en la 82 edición de estos galardones en los que competía con George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner y Colin Firth.

El intérprete de filmes como “The Big Lebowski” (1998) hizo valer su condición de favorito a la estatuilla después de acumular recientemente numerosos premios por su papel en “Crazy Heart”, producción en la que encarna a un veterano cantante de country venido a menos.

“¡Gracias miembros de la Academia!”, dijo Bridges al subir al escenario a recoger la estatuilla frente a un auditorio puesto en pie.

El actor dedicó el galardón a sus padres “que amaban el negocio del espectáculo” -su padre era el actor Lloyd Bridfes- y le enseñaron desde pequeño “los fundamentos de la actuación”.

“Esto les premia a ellos tanto como a mí”, comentó Bridges quien tuvo palabras para su mujer y sus hijos: “No estaría aquí arriba sin vosotros”.

Se trata del primer Óscar que logra este actor californiano que el pasado mes de diciembre cumplió 60 años y que ya había estado nominado anteriormente en cuatro ocasiones por “ThunderboltLightfoot” (1974), “The Last Picture Show” (1971), “Starman” (1984) y “The Contender” (2000).

La victoria de Bridges dejó a George Clooney con “Up in the Air” a las puertas de sumar un nuevo triunfo en los Óscar después del que consiguió como secundario con “Syriana” (2005).

Clooney se postulaba como principal alternativa a Bridges, según los vaticinios realizados por los analistas del sector, que situaban en un segundo plano las posibilidades del resto de los candidatos.

Junto a Clooney, únicamente Morgan Freeman, que optaba a la estatuilla por su papel en “Invictus”, llegó a la ceremonia con un Óscar ya en sus vitrinas, el que conquistó por “Million Dollar Baby” (2004).

Tanto Renner (”The Hurt Locker”) como Firth (”A Single Man”) se estrenaron como nominados a un Óscar en esta edición de los premios más importantes del séptimo arte.

EFE

El filme batió en la categoría de mejor película a “Avatar”, de James Cameron, su gran rival con nueve candidaturas, el mismo número al que aspiraba “The Hurt Locker”.

“The Hurt Locker” se llevó los galardones a Mejor Película, Dirección (Kathryn Bigelow”), Edición, Guión Original, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.

“Jamás imaginamos llegar hasta aquí”, dijo el autor del guión Mark Boal sobre el escenario al término de la gala.

“Fuimos valientes”, añadió Bigelow, quien junto al resto del equipo que subió al escenario recordó a Nicolas Chartier, coproductor de la cinta, ausente en la ceremonia por infringir las normas de la Academia en cuanto a publicitar su película.

“The Hurt Locker” y “Avatar” competían por el Óscar a la mejor película junto a “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino; “Precious”, de Lee Daniels; “Up in the Air”, de Jason Reitman, y “An Education”, de Lone Scherfig.

También estaban en la pugna “A Serious Man”, de Joel y Ethan Coen; “District 9″, de Neill Blomkamp; “The Blind Side”, de John Lee Hancock, y “Up”, de Pete Docter.

Listado definitivo de los premios concedidos en la Gala de los Óscar

-Mejor actor secundario: Christoph Waltz – “Inglourious Basterds”.

-Mejor película de animación: “Up” – Pete Docter.

-Mejor canción original: “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” -música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.

-Mejor guión original: “The Hurt Locker” – Mark Boal.

-Mejor corto animado: “Logorama” – Nicolas Schmerkin.

-Mejor corto documental: “Music by Prudence” – Roger Ross Williams y Elinor Burkett.

-Mejor corto: “The New Tenants” – Joachim Back y Tivi Magnusson.

-Mejor Maquillaje: “Star Trek” – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.

-Mejor guión adaptado: “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” – Geoffrey Fletcher.

-Mejor actriz secundaria: Mo’Nique – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”.

-Mejor dirección artística: “Avatar” – Rick Carter y Robert Stromberg.

-Mejor diseño de vestuario: “The Young Victoria” – Sandy Powell.

-Mejor edición sonora: “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson.

-Mejor mezcla de sonido: “The Hurt Locker” – Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.

-Mejor dirección fotográfica: “Avatar” – Mauro Fiore.

-Mejor banda sonora original: “Up” – Michael Giacchino.

-Mejores efectos visuales: “Avatar” – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.

-Mejor documental: “The Cove”.

-Mejor edición: “The Hurt Locker” – Bob Murawski y Chris Innis.

-Mejor película extrajera: “El Secreto de Sus Ojos” – Argentina.

-Mejor actor: Jeff Bridges – “Crazy Heart”.

-Mejor actriz: Sandra Bullock – “The Blind Side”.

-Mejor director: Kathryn Bigelow – “The Hurt Locker”.

-Mejor película: “The Hurt Locker”.

Fuente: EFE

Sandra Bullock se hizo presente para recibir el premio a la peor actriz del año, un día antes de que quizá gane el Oscar como la mejor.

Bullock recibió este sábado el galardón Razzie por la comedia All About Steve y llegó con un carrito lleno de DVDs de la película para regalar a la audiencia.

Los Razzie son considerados la otra cara de la moneda en Hollywood, el evento “anti-Oscar”.

“Algo me dice que todos ustedes no vieron la película, porque yo no estaría aquí si la ven realmente y entienden lo que yo estaba tratando de decir”, dijo.

Bullock está señalada como las grandes favoritas para llevarse el Oscar como mejor actriz por su papel en el drama estadounidense The Blind Side, este domingo.

Y la peor película de la década…

“La actriz recibió una ovación de pie cuando arribó a los Razzies con sus DVDs”, informó el corresponsal en Lon Angeles de la BBC, Tim Masters.

La última estrella que llegó a recibir en persona el premio fue Halle Berry in 2005.

“El año que viene vendré si ustedes me prometen que van a ver la película y considerar si en verdad fue la peor actuación”.

Bullock dijo que si ven su cinta, regresará en 2011 a devolver el Razzie.

En otros Razzies, la peor película de 2009 fue Transformers: Revenge of the Fallen, mientras que la cinta de John Travolta Battlefield Earth fue nombrada la peor de la década.

En Hollywood se respira el ego de un premio con hoteles repletos de estrellas, caza-autógrafos que las asedian y preparación de fiestas a todo lujo para la gran noche.

Penélope Cruz aseguró durante una conferencia de prensa el sábado que este año vive mejor la experiencia de su tercera nominación, sin la tensión del año pasado cuando era clara favorita por su papel en “Vicky Cristina Barcelona” que le dio su primera estatuilla.

“Es que estoy convencida de que no voy a ganar”, dijo Cruz en el hotel Mondrian de Hollywood, a pocas horas de que Alec Baldwin y Steve Martin actúen como maestros de ceremonia de la 82 entrega de los premios Oscar del domingo.

“He visto todas las películas y creo que todas las actrices están maravillosas, pero el Oscar lo ganará Mo’Nique”, agregó radiante.

Tras declarar a la prensa, Cruz se preparaba para una gala benéfica patrocinada por una marca de bolígrafos de lujo y convocada por el poderoso productor hollywoodense Harvey Weinstein a la cual asistirán los protagonistas de las películas producidas por él y su hermano: “Nine”, “Inglorious Bastards” y “A single man”.

En Beverly Hills su amigo y director Pedro Almodóvar figura como una de las estrellas invitadas de un sarao del estudio Sony.

Cruz dijo que luego del Oscar tiene tres fiestas más y no reveló si su novio Javier Bardem, ganador del Oscar a Mejor Secundario en 2008, asistirá con ella al Teatro Kodak de Hollywood.

El director argentino Juan José Campanella había dicho el viernes que el Oscar “es un premio que tiene un impacto en el público que ningún otro lo tiene en el mundo”. “Y en todo esto hay mucho show, es un show”, agregó.

De esta forma el autor de “El secreto de sus ojos”, la cinta que pelea con la peruana “La teta asustada” de Claudia Llosa el Oscar a Mejor Película Extranjera, sintetizaba el clima que se vive en Hollywood antes del Oscar.

Antonio Banderas también declaró a la prensa en apoyo a la productora andaluza Kandor que produjo el corto del joven Javier Recio Gracia, “La Dama y la Muerte”, única esperanza española de que se lleve un Oscar a casa como Mejor Corto Animado.

“No se puede ni se debe brindar por adelantado si no hemos ganado”, dijo Banderas.

En Hollywood y Beverly Hills los hoteles están a capacidad completa por periodistas, familiares de nominados o grandes equipos de productores que trajeron a Los Angeles entre otros nominados, a Llosa, Magaly Solier, y Recio, todos encandilados con la experiencia de la candidatura.

Caras conocidas del cine –desde Susan Sarandon a Jordi Mollà, pasando por Banderas y Cruz– entran y salen de hoteles y restaurantes, en una ciudad en la que, lejos del sol que la caracteriza, llueve y hay 10°C.

La amenaza de que sea aún más frio el domingo obligó a los organizadores del premio a instalar carpas sobre la alfombra roja que conduce al Kodak, donde cerraron el boulevard de Hollywood causando gran congestión en la ciudad.

El rostro de “La teta asustada” Magaly Solier expresó su nerviosismo para el domingo: “No sé qué puedo decir en el camino por la alfombra roja”.

Estos nominados también dejaron entrever sus favoritos en las categorías mayores del Oscar.

Llosa como Cruz no ocultaron su favoritismo por la “The Hurt Locker”, la película de Kathryn Bigelow que puede convertirla en la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Director.

Banderas y Recio rieron al admitir que no están de acuerdo con la otra favorita del domingo “Avatar”. Al animador le gustó “Up” y al actor malagueño le encantó la superproducción de James Cameron, tanto, que está convencido de que vencerá como Mejor Película de 2009.

Banderas apuntó que le “encantaría ver a Penélope con una parejita”, en alusión al Oscar obtenido por Cruz el año pasado y el sábado Cruz contestó: “Antonio se merece un Oscar y estoy segura que le va a ocurrir”, dijo antes de halagar infinitamente a su compatriota.

Encaramado a una estructura metálica, Tito el Bambino descendió desde las alturas para posarse por primera vez sobre el escenario de la Quinta Vergara, donde un público enfervorizado le esperaba de pie dispuesto a “perrear” toda la noche.

Con “Mi cama huele a ti”, uno de sus últimos éxitos, el artista de 28 años arrancó los primeros gritos del graderío.

Catorce bailarines chilenos y puertorriqueños, que lucieron tres vestimentas diferentes, acompañaron los sensuales bailes del cantante, quien apareció ataviado con pantalones negros y una chaqueta gris tras la que apenas asomaba una atrevida corbata rosa.

El cantante hizo vibrar al auditorio al ritmo de “Caile”, de su álbum “Top of the line” de 2006, el primero como solista, y rescató las letras de “El tra”, “La busco”, “En La Disco” y “Sol, playa y Arena”, todas ellas de su segundo trabajo, “It’s muy time” (2007).

Pero Tito el Bambino, nombre artístico de Efraín David Fines Nevárez, explotó sobre todo sus dotes de animador en un espectáculo de una hora y 45 minutos en el que casi habló, cantó y alentó al público a partes iguales.

Entre canción y canción, el artista entonó varias letras que parecían improvisadas, hizo continuos llamamientos a las “mujeres solteras”, se paseó entre los asistentes y no cesó de proclamarse “el patrón”, nombre que le da título a su último disco, lanzado en 2009.

El joven artista ya había anunciado un día antes que venía a Viña del Mar con ganas de triunfar.

“Antes de que entren los presentadores, el público va a entregar un obsequio a Tito el Bambino”, pronosticó en una rueda de prensa.

Y se empeñó duro por lograr su cometido.

Apenas había interpretado un par de canciones cuando el artista ya estaba pidiendo al público una antorcha de plata, y poco después subió su apuesta hasta reclamar no sólo las dos antorchas, sino también dos gaviotas, un récord que hasta ahora sólo el chileno Américo, que actuó minutos antes que él, ha podido conquistar.

Pero el Monstruo -nombre con el que se conoce al público de este certamen- quería seguir bailando, y Tito tuvo que inyectar “El amor”, “Te quiero volver a ver” y dos sesiones de “Mata” para encender de nuevo a la Quinta Vergara.

Tanto reclamó los premios, que al final el auditorio, en el que los adolescentes eran mayoría, le entregó la antorcha de plata, la antorcha de oro y la gaviota de plata, los tres máximos galardones del festival.

Con ello, los presentadores del certamen quisieron dar por clausurada la gala y concedieron una canción más para que Tito cerrara la fiesta.

“Este show nunca va a acabar porque de aquí me tienen que sacar muerto”, amenazó entonces el artista, que tras el fin de la transmisión televisiva permaneció unos diez minutos en el escenario hasta que, a petición de la organización, optó por retirarse.

El concierto del puertorriqueño estuvo precedido por la actuación del cantante chileno de música tropical Américo, que cautivó “en casa” al público de la Quinta Vergara y se convirtió en el artista más galardonado de la 51 edición de este festival, tras recibir dos inéditas gaviotas de plata.

Apareció de entre una nube de humo sobre una tarima, vestido con un traje de chaqueta blanco y camisa azul, con los brazos en cruz, iluminado por un foco entonando su éxito “Te vas”.

El “Monstruo” se puso de pie para recibirlo y no volvió a sentarse en todo el recital, ya que “el chico de Arica” (a unos 2.000 kilómetros al norte de Santiago) lo contagió con sus ritmos más pegadizos, entre los que no faltaron “Que levante la mano” y “Embrujo”, que en 2009 batieron todos los récords de ventas en Chile.

Quizás fue su movimiento de caderas o quizás su enorme humildad lo que hicieron a un sonriente y emocionado Américo, que se sentía en casa, “superar todos los sueños” y llegar a lo más alto en su debut en Viña del Mar, consagrándose como una estrella local.

El conocido como “ruiseñor de Linares” se llevó las antorchas de oro y de plata y la gaviota de plata, los tres máximos galardones del festival, tras dar lo mejor de sí en el anfiteatro de la Quinta Vergara, donde desplegó todo el poderío de su voz y la fortaleza física que a sus 64 años le mantiene en pie tras medio siglo en el escenario.

Recibido como la gran estrella de la tercera noche del festival, Raphael comenzó su repertorio con un canto a capella para entonar “Caminante no hay camino”, el poema de Antonio Machado al que Joan Manuel Serrat puso melodía.

“Estos son mis primeros 50 años en el escenario”, dijo entonces el artista, que se ganó pronto al público con canciones como “La noche”, “Somos”, “Mi gran noche” y “Cuando tu no estás”, que definió como uno de sus mejores temas.

El artista, enfundado en un traje de chaqueta que pronto cambió por una camisa negra y unos pantalones grises, cantó durante dos horas a la vida y al amor, paseó entre el público y se fundió con él en un dúo para interpretar su “Estar enamorado”.

Con gestos teatrales que daban paso a amplias sonrisas de satisfacción y complicidad, Raphael recordó “Desde aquel día”, “Digan lo que digan”, “Hablemos del amor”, “Siempre estás diciendo que te vas” y “Amor mío”.

Junto a la voz de la fallecida Rocío Dúrcal, que apareció en las pantallas del escenario, interpretó “Cómo han pasado los años”, con Rocío Jurado entonó “Como yo te amo” y con Joaquín Sabina repasó “50 años después”.

Además, el español dio muestras de su arte para el baile y la coreografía, se dedicó unos pasos de sevillanas y, con “Gavilán”, se valió de una tela roja que, a modo de capa, volteó en el aire como si de un torero se tratara.

Pero Raphael quiso también rendir tributo a la herencia musical latinoamericana y, en un homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra, dio “Gracias a la vida” a su propia manera, para adentrarse después en el tango argentino con “Uno”.

Una de las sorpresas anunciadas de la noche llegó con la aparición de Beto Cuevas, ex vocalista del mítico grupo chileno La Ley, con el que cantó a dúo “Infinito”.

Con “Adoro” y “Escándalo”, Raphael puso de pie a todo el auditorio, que le entregó la antorcha de plata, la antorcha de oro y la gaviota de plata, los tres máximos galardones del festival.

Tras casi dos horas de espectáculo, los presentadores quisieron dar paso a la siguiente actuación de la noche, pero Raphael no se quería ir y el público se negaba a dejarlo marchar.

Uno de los presentadores le concedió entonces una canción más, a lo que Raphael respondió con picardía: “Dos”. Y con “Yo soy aquel” demostró una vez más por qué cincuenta años después continúa siendo el mismo.

Raphael sufrió un percance a mitad del espectáculo cuando, como se ve en varias imágenes, de su boca salió disparado lo que parecía ser un diente. El incidente pasó casi desapercibido y el artista, tras llevarse un momento el dedo a la boca, siguió cantando.

A la imponente voz de Raphael le siguió la de los integrantes de la banda argentina de electro pop melodramático Miranda!, que tuvieron que esperar hasta las 02.30 de este jueves (05:30 GMT), para saltar al escenario, pero que se fueron del festival con una gavitoa de plata.

El espectáculo de Ale, Juli, Lolo y Monoto, quienes ya estuvieron en el Festival en 2006, arrancó con “Hola”, un tema de su tercer álbum, “El disco de tu corazón”, y siguió con éxitos como “Lo que siento por ti”, “El showcito” y “Tu misterioso alguien”.

Lady Gaga es portada de la revista británica Q que saldrá a la venta el mes de marzo. Para la portada, Gaga posó muy sexy en topless, usando un pantalón negro ajustado , y guantes al mismo estilo de Edward Scissorhands (el joven manos de tijera), filme protagonizado por Johnny Depp. Las imágenes fueron capturadas por el fotógrafo John Wright.

De acuerdo con la prensa americana, el comportamiento de Lady Gaga fue extraño y se puso extremadamente sentimental durante la sesión de fotos. Ella lloró y dijo: “No me encuentro en un buen lugar ahora”.

Más tarde insistió en que sólo continuaría si permitían que su novio fuera quien la fotografíe. Y naturalmente la revista no permitió eso, así que la cantante debió recomponerse y finalizar la sesión de fotos

El cantante británico Elton John aseguró a una revista estadounidense que Jesucristo era homosexual.

La estrella del pop inglés afirmó también que Jesús era “compasivo” y “comprendía los problemas humanos”.

Ante estas declaraciones, un vocero de la Iglesia de Inglaterra afirmó que “la reflexión de Elton John sobre que Jesús es amor y perdón es compartida por todos los cristianos”.

“Sin embargo, los aspectos acerca de la personalidad histórica de Jesús sería mejor dejarlos a los académicos”, agregó.

La Princesa Diana, Gianna Versace, John Lennon, Michael Jackson, todos están muertos. Dos de ellos, murieron tiroteados fuera de sus casas. Nada de eso hubiera pasado si no hubieran sido famosos

Elton John, cantante

En la misma entrevista, el cantante aseguró que “en la cruz, Jesucristo perdonó a las personas que lo habían crucificado y quería que nosotros supiéramos amar y perdonar”.

“No sé qué hace que las personas sean tan crueles. Si intentas ser una mujer homosexual en Medio Oriente, es muy probable que acabes muerta”, señaló.

Por otro lado, Elton John señaló que no le gusta ser una estrella porque “la fama atrae a los locos”.

“La Princesa Diana, Gianni Versace, John Lennon, Michael Jackson, todos están muertos. Dos de ellos murieron tiroteados fuera de sus casas. Nada de eso habría pasado si no hubieran sido famosos. Yo nunca tuve guardaespaldas, nunca, hasta que Gianni murió”, aseguró.

La entrevista completa al cantante se publicó en la revista Parade este viernes.

El reguetonero puertorriqueño Don Omar prometió un espectáculo “casi teatral” en el concierto que ofrecerá en el Festival de la Canción de Viña del Mar el próximo martes.

“Mi show en Viña es lo más espectacular que he hecho en el último tiempo y hemos preparado una presentación casi teatral”, dijo el artista en declaraciones el diario La Tercera.

Don Omar, que visita el festival por segunda vez, saltará al escenario acompañado por 16 bailarines y una decena de músicos.

“Mi presentación es una especie de cuadro. Los bailarines aparecen como mitad máquina y mitad humanos dentro de un laboratorio destruido que está en la tarima”, indicó Don Omar, que agregó: “está muy inspirado en Broadway”.

El artista defendió la vigencia del reguetón, especialmente en el festival de Viña, donde durante los últimos años han desfilado los máximos exponentes de este género.

“Si fuera una moda, sería una moda de diez años. Sigue con el mismo impacto de siempre, sobre todo en Viña. No creo que esté agotado en el festival”.

Un “chiste” ofensivo sobre el presidente venezolano, Hugo Chávez, publicado por el cantante colombiano Juanes este fin de semana en su cuenta de la red social Twitter, desató un aluvión de críticas y repudio de muchos de sus lectores, de las que hoy se hicieron eco los medios colombianos y venezolanos

Más allá de las habituales letras de denuncia de sus canciones, Twitter se ha convertido para Juanes en una plataforma desde la que criticar, comentar e incluso “bromear” sobre la realidad política y social latinoamericana, aunque extrañamente no ha cuestionado la de su país de origen mientras sí lo ha hecho contra Venezuela.

El “chiste”:

Pese a que el propio artista considera que su comentario fue sólo “un chiste” similar al que haría con sus “amigos, en casa o en la calle”, lo cierto es que su última crítica, en la que tildó groseramente a Chávez, ha levantado las iras de muchos usuarios, aunque el gobernante venezolano ni se molestó al respecto.

“Me pasaron el PIN de Chávez, ¿alguien lo quiere para que le manden mensajes a su Blackberry?”, preguntó Juanes en alusión a la clave personal que se requiere para utilizar el servicio de mensajería instantánea de dicho aparato.

“Ahí les va: H1J0D3PU7A. (…) Qué cosas las que se inventan, jajajaja”, espetó a continuación, lo que provocó en pocos minutos numerosas respuestas de usuarios en contra del contenido de la nota y el repudio masivo contra el propio cantante.

Aunque en los primeros momentos Juanes argumentó que sólo se trataba de un “chiste como muchos otros que hay sobre el mismo tema”, el cruce de mensajes con sus lectores se fue caldeando de tal modo, que el cantante no tuvo manera de defenderse sino diciendo que él, en su perfil, escribe “lo que le da la gana”. Tal como lo expresan muchos comentarios, a Juanes le habría salido el Twitter por la culata.

Ante las nuevas y encendidas reacciones de los lectores ante esta prepotencia, Juanes intentó banalizarlas, diciendo que “no le molestaban para nada sus insultos”, y que de hecho los “respeta” limitándose a decir que entiende “el origen de ese sentimiento”. Argumentó, insólitamente, que en Venezuela “mucha gente joven está siendo lastimada y reprimida”, en un intento por desviar el tema, al referirse a las protestas de los estudiantes de derecha, quienes intentan calentar la calle con violencia, pese a que el gobierno bolivariano les garantiza su derecho a manifestar pacíficamente.

“Un país es su gente, no su presidente. Ya lo había dicho hace meses por aquí”, sentenció Juanes, reincidente en la oposición al Gobierno de Chávez, pero silencioso contra el de Uribe, en Colombia

Fuente: RNV

Una fuerte polémica a través de la red social Twitter ocasionó un chiste ofensivo del cantante colombiano Juanes acerca del presidente Hugo Chávez.

“Me pasaron el PIN de Chávez, alguien lo quiere para que le mande mensajes a su blackberry?”, escribió el cantante. La respuesta era un juego de letras y números del que se podía inferir un insulto.

A continuación el popular intérprete y compositor se echó a reír. Pero ante una avalancha de mensajes exigiéndole respeto, primero se explicó diciendo que se trataba de una broma y luego ratificó su derecho a decir lo que le “da la gana” en su microblog. “¿O es que creen que me lo van a venir a censurar? ¡Están locos!”, señaló.

“Tu irrespeto hacia Chávez es una grosería dirigida a la gran mayoría que eligió a éste como su presidente”, comentó alguien apodado LaPatriaLatina.

“No te entiendo…Así no ayudas nada…Más bien pienso que eres un oportunista”, señaló otra persona bajo el nombre de “topokoko”.

A favor

Otros, en cambio, lo vieron como un ejercicio de libertad de expresión, en un país en que consideran que esa libertad, precisamente, se encuentra amenazada, debido a diversas medidas como el cese de la concesión a más de 30 emisoras de radio y al canal de televisión RCTV.

No te entiendo…Así no ayudas nada…Más bien pienso que eres un oportunista

Twittero que se identificó como “topokoko”

“Venezuela y Latinoamérica entera unida en apoyo a Juanes”, escribió “Js SuenosVzal”.

“Juanes ayudó a dar a conocer el malestar vzlano y la resistencia twittera. Ése fue su aporte”, dijo “baco1957″.

La red twitter ha saltado al primer plano en la lucha política venezolana, después de que grupos de estudiantes la usaran con éxito como parte de su estrategia para convocar manifestaciones en protesta contra diferentes medidas gubernamentales y de que el Colegio Nacional de Periodistas lograra convocar mensajes de miles de personas en todo el mundo en apoyo a un “twitterolazo” (cacerolazo por twitter) por la libertad de expresión.

Como consecuencia, el presidente Hugo Chávez instó a sus seguidores a combatir por todos los medios, incluido internet, a los detractores de la “revolución bolivariana”.

En cuanto a Juanes, tampoco es la primera vez que causa revuelo por sus opiniones a través de internet y otros medios, ni la primera ocasión en que habla de Chávez.

En 2008 programadores en Perú crearon un juego en la red en la que uno y otro se enfrentaban en una guerra.

Ya está confirmado, Guns NRose invadirá el Poliedro de Caracas el próximo 27 de marzo, para descaragar toda su heavy metal y complacer a la fanaticada venezolana, que desde hoy puede adquirir las entradas para este único espectáculo.

Guns NRose la banda que causó furor en los años 90, regresa a Venezuela luego de 18 años desde su última presentación, cuando vinieron a deleitar con su rock dando a conocer su disco del momento “Use your illusion I y II”. En esta oportunidad llegan al país para presentarle al público venezolano su gira “Chinese Democracy South American Tour 2010″.

El próximo 27 de marzo, luego de sus presentaciones en Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, la banda liderada por Axel Rose se harán sentir con los exitosos temas como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o Mine”, “Paradise City”, entre otros.

Recordemos que del grupo de heavy metal, que comenzó a tocar en Los Ángeles a mediados de los 80 sólo queda Axel Rose, y el tecladista Dizzy Reed (quien entró a la banda en 1990), ellos estarán acompañados de Tommy Stinson (bajo); Cris Pitman (segundo tecladista); Bumblefoot, DJ Ashba y Richard Fortus (guitarras) y Frank Ferrer (batería).

En cuanto a la locación escogida para llevar a cabo el espectáculo que dejará a toda la fanaticada sin aliento, se pudo conocer por medio de Juan Carlos Araujo, directivo del Solid Show Producciones: “Se escogió el Poliedro de Caracas para ofrecerle más comodidad al público asistente. Se contará con tres sectores: Arena, que permitirá ver de cerca y de pie el concierto; VIP, que contará con puestos numerados y estará ubicado en las gradas móviles y una zona General en las sillas superiores del coso de la Rinconada”.

Las entradas para este único concierto de Guns NRose en Venezuela estarán a la venta a partir de hoy en la Taquilla Promoeventos Sambil, School of Rock C.C. Galerías Los Naranjos y a través de la página web www.livetickets.com.ve

No se atreve a dar consejos. Aun cuando padeció en carne propia los vértices del cáncer, Lorena Rojas prefiere relatar su experiencia, que sobrellevó durante casi dos años y de la cual asegura se encuentra “de salida”.

“Me cuesta dar consejos, porque cada cabeza pasa por diferentes situaciones. Lo único que me atrevo a sugerir es que nos informemos. Que utilicemos la mejor arma para poder defendernos de esta y todas las enfermedades. La información nos da opciones para encontrar soluciones, las vías que nos puedan salvar”, comentó ayer la actriz, vía telefónica, desde Miami.

Superado este capítulo, la mexicana tiene su mente ocupada en tres propuestas que la devolverán a las telenovelas. “Tengo tres opciones para regresar a la TV en México. En un mes debería haber tomado la decisión”, dice Rojas sobre los proyectos que tiene este año. Para su regreso, no pide un personaje especial pero le gustaría encarnar una mujer fuerte, “villana o protagonista, lo único que me gustaría es que tenga carácter”, comentó.

Mientras se embarca de nuevo en los dramáticos, en Venezuela se le verá en la pantalla del Canal i, desde el 18 de este mes, cuando comenzarán a transmitir la novela El cuerpo del deseo. “Es uno de los trabajos que me ha dejado mayor satisfacción profesional y personal, porque me ha hecho de muchos fans y amigos. En Venezuela tengo varios, con los cuales hablo siempre por el Twitter”, dijo Rojas.

La actriz no se ha planteado contar su experiencia con el cáncer en un libro, pero sí tiene en mente “llevarlo a la pantalla, algo especial, porque no quiero que sea un melodrama ni una tragedia. Algo positivo que lleve cierta ironía, comedia, que se vea en la TV o en el cine”, resaltó

Fuente: UN

Enrique Iglesias conquistó anoche a las cerca de cinco mil personas que se reunieron en el Poliedro de Caracas para presenciar el primer concierto del cantante español en la capital venezolana

“Es una pena que nunca viniera antes porque me siento muy a gusto aquí. Esto es simplemente el inicio y espero poder volver cada año a este país”, manifestó Iglesias en una rueda de prensa previa al concierto, donde repasó los principales éxitos de sus quince años de carrera musical.

El actor estadounidense Mel Gibson ha reconocido haber atravesado una grave crisis vital y de identidad durante los últimos años, tras divorciarse, someterse a una cura de desintoxicación e incluso perder el permiso de conducir.

“Pero la humillación pública que he sufrido ha conseguido hacerme mas fuerte”, afirma el protagonista de las series cinematográficas “Mad Max” y “Arma letal” en declaraciones adelantadas hoy por la revista alemana “TV Movie”.

La citada crisis ha sido también la causa de sus cuatro años de abstinencia en Hollywood, admite el actor criado en Australia, quien comenta que “sentía que yo ya no era interesante y me sentía como un pan viejo. En una fase así, lo mejor es dar marcha atrás”.

Por ese motivo se muestra contento por su regreso a la pantalla grande con el próximo estreno del filme “Edge of Darkness”, en el que vuelve a interpretar el papel de un policía.

“La película era la ocasión perfecta para retornar a la interpretación. Tiene una historia estupenda”, asegura Mel Gibson, conocido también por sus papeles en “Braveheart”, “Maverick” o “El Patriota”.

En cuanto al reto de haber sido padre por octava vez, Mel Gibson afirma estar preparado para afrontar esa tarea, ya que “ahora tengo la experiencia y sabiduría que antes me faltaba”.

EFE

El cantautor venezolano Ricardo Montaner realizará el próximo sábado en Miami un maratón solidario en beneficio de los damnificados por el terremoto de Haití, anunció el artista.

El evento, que estará coauspiciado por la iglesia Casa de Jesús, empezará a las 10 de la mañana y se prolongará hasta las 6 de la tarde con el fin de recoger ayuda financiera, alimentos no perecederos, agua y medicinas que se harán llegar a la población haitiana a través de organizaciones como la Cruz Roja y la Unicef.

El acto se llevará a cabo en los predios de la iglesia y contará con la presencia del grupo musical juvenil QHE?, en el que cantan los hijos de Montaner, Ricky y Mau, señaló el artista en un comunicado.

Un sencillo a beneficio de Haití con Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Susan Boyle y Robbie Williams fue lanzado ayer por internet y estaciones de radio.

La canción, una nueva versión de Everybody Hurts de REM, fue armada por Simon Cowell, quien reunió a unas 20 estrellas para recaudar fondos para los sobrevivientes.

El tema estará disponible para ser descargado por internet a partir del domingo y llegará a las tiendas el día siguiente, según el diario Sun, que se asoció con Cowell para promocionar el proyecto.

El sencillo, que fue grabado en Londres y Los Ángeles, se puede ordenar a través de los sitios de internet hmv.com, play.com y amazon.co.uk, y el dinero recaudado irá a la colecta Helping Haiti.

El sencillo es parte de una serie de iniciativas y su lanzamiento coincide con la noticia de que Quincy Jones prepara una nueva versión de We Are the World, 25 años después de que el tema enfocara la atención mundial en la hambruna que afectaba a Africa.

Cerca de 70 estrellas prestaron sus voces para el proyecto de Jones, incluyendo a Barbra Streisand, Kanye West y Miley Cyrus.

Fuente: EFE

La cantante Beyoncé se convirtió  en la gran triunfadora de la 52 edición de los premios Grammy de la música al alzarse con seis galardones, tres de ellos por su canción “Single Ladies” en una velada marcada por el homenaje a Michael Jackson

El grupo español La Quinta Estación y los puertorriqueños Calle 13 se impusieron en las categorías latinas de Mejor álbum pop, por “Sin frenos”, y Mejor álbum rock, alternativo o urbano, por “Los de atrás vienen conmigo”, respectivamente.

Beyoncé conquistó los galardones de Mejor canción del año (letra), Mejor canción en Rhythm and Blues (R&B) y Mejor interpretación vocal femenina R&B por “Single Ladies”, además de la Mejor interpretación vocal pop femenina por “Halo”, Mejor interpretación R&B tradicional por “At Last” y Mejor álbum contemporáneo R&B por “I Am… Sasha Fierce”.

La popular artista, que entonó sobre el escenario dos de sus temas (”If I Were A Boy” y “You Outta Know”), se convirtió así en la reina de la ceremonia de los Grammy para la que partía como favorita con 10 nominaciones y donde hasta ahora ya había conseguido 7 premios en solitario y otros 3 como integrante del grupo Destiny Child.

El éxito de Beyoncé, sin embargo, no fue completo ya que perdió a manos de la joven Taylor Swift el premio más importante de la noche, Mejor álbum del año, que se fue para el disco “Fearless” de la cantante de country.

Swift sumó en total 4 gramófonos dorados de los 8 a los que optaba -los tres restantes en categorías de música country- mientras que la camaleónica diva Lady Gaga sumó sus dos primeros Grammy en la modalidad de música Dance con su disco “The Fame” y su tema “Poker Face”

Entre los galardonados destacaron también The Black Eyed Peas, cuyo “I Gotta Feeling” puso a bailar a los presentes en el pabellón Staples Center de Los Ángeles y les valió para conseguir el Grammy de Mejor actuación de dúo o grupo.

La banda se llevó además el premio de Mejor álbum vocal pop por “The E.N.D.” y el de Mejor vídeo musical corto por “Boom Boom Pow”.

Otro trío de gramófonos fue a parar a la formación Kings of Leon gracias a su tema “Use Somebody” que se impuso como Mejor grabación del año, Mejor canción rock (letra) y Mejor interpretación vocal de dúo o grupo.

Los premios latinos, además de La Quinta Estación y Calle 13, tuvieron como vencedores relevantes al nicaragüense Luis Fernández con “Ciclos” como Mejor álbum tropical y a Vicente Fernández con su “Necesito de ti”, que fue el Mejor álbum regional mexicano.

Los cubanos Bebo Valdés y Chucho Valdés lograron el Grammy como Mejor álbum de jazz latino por “Juntos para siempre”.

La ceremonia tuvo su momento más emotivo con el homenaje a Michael Jackson, fallecido el pasado 25 de junio por intoxicación aguda de medicamentos.

Celine Dion, Jennifer Hudson, Somkey Robinson, Carrie Underwood y Usher unieron sus voces a la del “rey del pop” para cantar el tema “Earth Song” que Jackson había incluido en los conciertos que iba a dar en Londres el verano de 2009.

Una actuación que estuvo acompañada de un vídeo inédito con imágenes de selva que formaba parte de la gira de Jackson y que fue emitido en 3D, si bien el efecto tridimensional fue de poca calidad a través de los televisores.

Tras la actuación los hijos mayores de Jackson, Prince Michael y Paris, subieron al escenario para recoger el premio honorífico a su padre Lifetime Achievement Award.

“Gracias a Dios por cuidar de nosotros estos últimos meses y a nuestros abuelos y también a los fans por el apoyo, siempre habéis estado ahí”, dijo Prince Michael, de 12 años, visiblemente nervioso.

“Continuaremos dando a conocer tu mensaje” añadió el niño, mientras que su hermana pequeña, Paris, se despidió con un “Te queremos papá”.

Se trató de la segunda aparición pública de los hijos del “rey del pop” después de que tomaran la palabra en el funeral público realizado en Los Ángeles el año pasado.

Otros ganadores de Grammy fueron Green Day (Mejor álbum rock por “21st Century Breakdown”), Eminem (Mejor álbum rap por “Relapse”), Phoenix (Mejor álbum alternativo por “Phoenix”), o veteranos como Bruce Springsteen o AC/DC, que se adjudicaron la Mejor interpretación rock de solista y de heavy metal, respectivamente

Fuente: EFE