A partir de este lunes se iniciarán los trabajos para la instalación del control de acceso (puerta) correspondiente a la entrada Tamanaco, Plaza Venezuela. Así lo ratificó la Rectora de la Universidad Central de Venezuela, Cecilia García Arocha, junto a las autoridades de esa casa de estudio.

Esta obra contemplada en el proyecto original del maestro Carlos Raúl Villanueva, para la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 2000, pretende revalorizar el conjunto arquitectónico al tiempo que servirá para reducir el impacto de la inseguridad en el campus universitario.

Aclaró la Rectora que la UCV continuará abierta a las actividades propias de la Institución, docencia, investigación, extensión, servicio a la comunidad, disfrute y recreación de los miembros de la comunidad y los visitantes. En este sentido señaló que, diariamente por la UCV transitan alrededor de 130 mil personas entre estudiantes, profesores, empleados y obreros, pacientes y familiares que acuden al Hospital Universitario, así como también los trabajadores y proveedores de ese importante centro asistencial.

“En mi condición de Rectora y de venezolana, cuando me dirijo a cualquier otra institución universitaria como la Bolivariana, la UNEFA, la USB y otras, debo identificarme con el personal que se encuentra en las puertas de las referidas instituciones y lo hago sin ningún problema, porque entiendo que esa medida forma parte de los controles de seguridad que tienen. En nuestro caso la instalación de las puertas Tamanaco, Tres Gracias, Minerva y Técnica (Clínico) está acompañada de una serie de medidas como el control de acceso vehicular; alcabalas; operativos constantes de las brigadas canina, motorizada, ciclista, vigilantes de punto y unidad de respuesta inmediata; capacitación al personal, mejoras en la iluminación; las reuniones de la mesa técnica de seguridad acordadas el pasado año conjuntamente con el Ministerio de Interior y Justicia, entre otras; para de esta manera garantizar la seguridad de las personas en la UCV”, señaló la rectora.

Del 15 al 20 de febrero visitarán Caracas 10 profesores británicos de música, invitados por el British Council de Venezuela, para conocer la metodología del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), creada por el maestro José Antonio Abreu y que ha formado a talentos como Gustavo Dudamel y Edicson Ruiz.

Así, Escocia no será la única región del Reino Unido donde se implemente esta técnica. Kingston, localidad en las afueras de Londres (Inglaterra), también se acercará al sistema, señala la nota de prensa del Fesnojiv.

“Esta visita al Sistema se destaca como una de las iniciativas más poderosas para fortalecer los lazos de amistad y el intercambio cultural entre el Reino Unido y Venezuela”, señaló Cherry Gough, directora del British Council, institución sin fines de lucro que promueve la integración cultural y educativa entre el Reino Unido y Venezuela.

Expresó:“El proyecto del maestro Abreu ha mejorado radicalmente la vida de miles de niños y jóvenes en riesgo, los ha convertido en mejores personas y en mejores ciudadanos. El objetivo de esta visita es que los maestros aprendan las técnicas de enseñanza, las herramientas de motivación y el estilo de trabajo del Sistema, y lo utilicen con sus propios alumnos en Kingston”.

La visita tiene lugar luego de que en Stirling, Escocia, se estableciera con muchísimo éxito un núcleo donde más de mil niños se benefician de un programa de aprendizaje musical semejante al venezolano.

Los diez profesores de Kingston visitarán los núcleos de Sarría, Montalbán, Guatire y el Conservatorio Simón Bolívar, donde tendrán sesiones de intercambio con profesores de las diferentes orquestas y coros del Sistema, asistirán a ensayos y podrán ver a estudiantes desde los tres y hasta los 16 años durante su preparación.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fue fundado en 1973 y desde entonces ha formado a más de dos millones de niños y jóvenes de los estratos más necesitados de la sociedad.

A los 126 centros de enseñanza de este sistema, repartidos por todo el país, asisten anualmente alrededor de 300 mil niños desde los tres y hasta los 16 años. Allí no sólo se forman como interpretes clásicos, sino como señala el propio maestro Abreu:“Aprenden sobre la belleza y el valor de la vida a través de la música”.

Fuente: El Carabobeño

El movimiento del cine Super 8 en Venezuela será el tema central del próximo evento de Cultura Chacao que se realizará este jueves 21 de enero, a las 6:30 pm, en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes.

La invitación de la institución abarca una conferencia y la proyección de dos películas realizadas en ese formato.

La primera parte de la conferencia estará a cargo de la española Isabel Arredondo (Profesora de cine de la Universidad Plattsburgh de Nueva York), quien se paseará por distintos aspectos de la historia del cine Super 8 en el país. Abordará, además, tópicos como la relación entre el performance, el video arte y el Super 8; características y contribuciones del S8 a la cinematografía venezolana y mundial, entre otros.

La segunda parte de la conferencia correrá por cuenta de Rolando Peña, quien exhibirá y hablará sobre sus dos películas realizadas durante la década de los 70 en formato Super 8: La Cotorra Nº 1 y La Cotorra Nº 2, donde el realizador actúa junto a Iván Loscher, y cuenta con la participación del camarógrafo Julio Nery.

La Sala Cabrujas está ubicada en la 3ra Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque, nivel C-1. Teléfonos: 0212-286.4122 y 286.4468. La entrada es libre

Los museos que integran la Fundación Museos Nacionales (FMN) ajustarán sus horarios de actividadesdebido al racionamiento eléctrico que se desarrolla en las instituciones gubernamentales, según informó un boletín de este organismo, adscrito al Ministerio de Cultura.

Las salas de exposiciones de los museos estarán abiertas a los ciudadanos y ciudadanas de martes a viernes, en el horario comprendido de 9:00 am a 4:00 pm, y los fines de semana la población podrá apreciar cada uno de los proyectos expositivos de 10:00 am a 4:00 pm. 

Asimismo los servicios que ofrecen las instituciones museísticas como bibliotecas, centros de documentación, visitas guiadas, entre otras, las comunidades podrán disponer de los mismos en el horario diseñado para las salas expositivas

Miles de los populares bloques de plástico de Lego resucitan la historia del Antiguo Egipto y dan vida a sarcófagos o estatuas faraónicas como la de Tutankamon en la sección para niños que el Museo Egipcio de El Cairo inauguró este lunes.

La exhibición, un regalo de Dinamarca, es un “oportunidad para jugar con el legado egipcio y comprender muchas cosas sobre la antigüedad”, declaró el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcias (CSA), Zahi Hawas.

Flanqueada por dos estatuas con cuerpo de hombre y cabeza de chacal y halcón que representan las almas del sur y del norte, una enorme esfinge, compuesta de diminutas y coloridas piezas de juguete, da la bienvenida a este nuevo departamento del Museo Egipcio.

Seis salas acercan a los más pequeños diferentes aspectos de la civilización del Antiguo Egipto como su vida diaria, la importancia central del río Nilo, los escribas, los reyes y sus familias, la religión o la creencia en la vida de ultratumba.

“Estoy seguro de que esta nueva zona estará siempre llena de gente y las 100.000 personas que nos visitan cada año disfrutarán mucho y jugarán con las piezas de Lego”, pronosticó Hawas, que aseguró que es el mejor museo del mundo dirigido a niños.

En la sala “Después de la vida”, varias esculturas originales y un sarcófago conviven con una máscara del faraón Tutankamón (1336-1327 a.C.), construida con más de diez mil cubos de Lego.

Por su parte, el príncipe Henrik, esposo de la reina Margarita II de Dinamarca, que inauguró hoy este museo dirigido a los más pequeños, confesó que ha hecho “un descubrimiento apasionante”.

“Ahora sé que es posible crear nuevas formas y monumentos artísticos del Antiguo Egipto con cubos de plástico”, explicó.

Los flashes de los primeros visitantes ya se han detenido hoy en un mapa de Egipto del que sobresalen las localizaciones de los principales monumentos, las figuras de los trabajadores transportando bloques de piedra o la estatua de una reina egipcia.

Todo está pensado para los niños en este peculiar museo, desde las paredes, que han sido pintadas en los colores favoritos de los pequeños, hasta los objetos de las vitrinas, colocados en un nivel más bajo al alcance de sus miradas.

Dispone también de una sala de juego, abarrotada hoy por los niños egipcios que acudieron a la inauguración y que, pieza a pieza, intentaron reproducir los objetos de la exposición.

“Los niños escuchan y olvidan; miran y comprenden; trabajan y aprenden”, explican los responsables de la exhibición para justificar un proyecto, que se añade a la oferta del Museo, que alberga más de 120.000 objetos en la que es la mayor colección del mundo de la época faraónica.

El Museo organizará talleres en los que los niños podrán aprender a escribir en papiros o divertirse en una sesión de juegos de Lego, los bloques simples y fáciles de encajar que nacieron en 1949 de la mano del carpintero danés Ole Kirk Kristiansen.

“Espero que estas salas sean visitadas muchas veces por muchos niños, especialmente, adultos”, bromeó el príncipe Henrik, quien no ocultó su sorpresa después de visitar las diferentes estancias, porque “es maravillosa la idea de combinar antiguas esculturas egipcias con nuevos materiales de modernas empresas jugueteras”.

“No es normal ver un museo con juguetes elaborados en Dinamarca”, agregó el príncipe consorte, quien destacó la importancia de proyectos como éste para aprender, desde el juego, conceptos básicos sobre una civilización que se desarrolló durante más de tres milenios en la ribera del Nilo.

“Sospecho que muchos adultos tratarán de reproducir con piezas de Lego las esculturas, los templos o los principales objetos arqueológicos”, concluyó.

Fuente: E Miles de los populares bloques de plástico de Lego resucitan la historia del Antiguo Egipto y dan vida a sarcófagos o estatuas faraónicas como la de Tutankamon en la sección para niños que el Museo Egipcio de El Cairo inauguró este lunes.

La exhibición, un regalo de Dinamarca, es un “oportunidad para jugar con el legado egipcio y comprender muchas cosas sobre la antigüedad”, declaró el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcias (CSA), Zahi Hawas.

Flanqueada por dos estatuas con cuerpo de hombre y cabeza de chacal y halcón que representan las almas del sur y del norte, una enorme esfinge, compuesta de diminutas y coloridas piezas de juguete, da la bienvenida a este nuevo departamento del Museo Egipcio.

Seis salas acercan a los más pequeños diferentes aspectos de la civilización del Antiguo Egipto como su vida diaria, la importancia central del río Nilo, los escribas, los reyes y sus familias, la religión o la creencia en la vida de ultratumba.

“Estoy seguro de que esta nueva zona estará siempre llena de gente y las 100.000 personas que nos visitan cada año disfrutarán mucho y jugarán con las piezas de Lego”, pronosticó Hawas, que aseguró que es el mejor museo del mundo dirigido a niños.

En la sala “Después de la vida”, varias esculturas originales y un sarcófago conviven con una máscara del faraón Tutankamón (1336-1327 a.C.), construida con más de diez mil cubos de Lego.

Por su parte, el príncipe Henrik, esposo de la reina Margarita II de Dinamarca, que inauguró hoy este museo dirigido a los más pequeños, confesó que ha hecho “un descubrimiento apasionante”.

“Ahora sé que es posible crear nuevas formas y monumentos artísticos del Antiguo Egipto con cubos de plástico”, explicó.

Los flashes de los primeros visitantes ya se han detenido hoy en un mapa de Egipto del que sobresalen las localizaciones de los principales monumentos, las figuras de los trabajadores transportando bloques de piedra o la estatua de una reina egipcia.

Todo está pensado para los niños en este peculiar museo, desde las paredes, que han sido pintadas en los colores favoritos de los pequeños, hasta los objetos de las vitrinas, colocados en un nivel más bajo al alcance de sus miradas.

Dispone también de una sala de juego, abarrotada hoy por los niños egipcios que acudieron a la inauguración y que, pieza a pieza, intentaron reproducir los objetos de la exposición.

“Los niños escuchan y olvidan; miran y comprenden; trabajan y aprenden”, explican los responsables de la exhibición para justificar un proyecto, que se añade a la oferta del Museo, que alberga más de 120.000 objetos en la que es la mayor colección del mundo de la época faraónica.

El Museo organizará talleres en los que los niños podrán aprender a escribir en papiros o divertirse en una sesión de juegos de Lego, los bloques simples y fáciles de encajar que nacieron en 1949 de la mano del carpintero danés Ole Kirk Kristiansen.

“Espero que estas salas sean visitadas muchas veces por muchos niños, especialmente, adultos”, bromeó el príncipe Henrik, quien no ocultó su sorpresa después de visitar las diferentes estancias, porque “es maravillosa la idea de combinar antiguas esculturas egipcias con nuevos materiales de modernas empresas jugueteras”.

“No es normal ver un museo con juguetes elaborados en Dinamarca”, agregó el príncipe consorte, quien destacó la importancia de proyectos como éste para aprender, desde el juego, conceptos básicos sobre una civilización que se desarrolló durante más de tres milenios en la ribera del Nilo.

“Sospecho que muchos adultos tratarán de reproducir con piezas de Lego las esculturas, los templos o los principales objetos arqueológicos”, concluyó.

EFE

Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto varias tumbas de trabajadores que supuestamente participaron en la construcción de la gran pirámide de Keops y que arrojan nueva luz sobre la vida de estos obreros de la antigüedad.

Según anuncia el ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, en un comunicado, el origen de las tumbas halladas se remonta al gobierno del faraón Keops (2609- 2584 antes de Cristo), el segundo faraón de la IV dinastía.

Asimismo, algunos enterramientos pertenecen también a trabajadores que participaron en la construcción de la pirámide de Nefrén, que reinó durante los años 2.576 y 2.551 antes de Cristo.

Según el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio (CSA), Zahi Hawas, “esta es la primera vez que se hallan tumbas como las desenterradas durante los años 90, que pertenecían al última periodo de la IV dinastía y a la V (2649-2374 antes de Cristo)”.

Para el veterano arqueólogo, el descubrimiento es uno de los más importantes de los últimos dos siglos, al arrojar más luz sobre el primer periodo de la IV dinastía.

Zawas apunta que con este descubrimiento se despejan las dudas sobre el origen de estos trabajadores, que según el arqueólogo no eran esclavos.

“Estas tumbas fueron construidas junto a la pirámide del rey, lo que indica que de ningún modo esta gente era esclava. Si hubieran sido esclavos no hubieran podido construir sus tumbas junto a la de su rey”, asegura Hawas.

La nota explica que la más importante es la tumba de un trabajador identificado como Idu, que tiene forma rectangular y una cubierta exterior de adobe recubierta de yeso. Asimismo, tiene varios nichos recubiertos con caliza blanca.

El supervisor de las excavaciones, Adel Okasha, explica que la parte superior de la tumba de Idu tiene forma abovedada, lo que simbolizaría la eterna colina en la que comenzó la creación, de acuerdo con la tradición religiosa de Menfis, capital de Egipto.

Para Okasha, esta forma es una de las evidencias que permiten datar las tumbas en la primera época de la IV dinastía, ya también se encuentra en los enterramientos hallados junto a la pirámide de Snefru, el primer gobernante de la IV dinastía, en Dahshur, al sur de las pirámides de Guiza.

Según el comunicado, estas tumbas fueron descubiertas en un extremo de una necrópolis de un kilómetros de longitud descubierta en 1990.

Hawas sostiene que, basándose en los descubrimientos que se han hecho en esta necrópolis, los trabajadores pertenecían a familias acomodadas del Delta del Nilo y del Alto Egipto que enviaban a las obras 21 búfalos y 23 ovejas diariamente para alimentar a los trabajadores, que rotaban cada tres meses.

Según el arqueólogo, dichas familias no pagaban impuestos sino que participaban en uno de los proyectos nacionales del país.

Asimismo, puntualiza que en la construcción participaron unos 10.000 trabajadores y que las obras se han realizado durante todo el año, aunque los bloques de piedra sólo se han trasladado en los tres meses que duraban las crecidas, cuando el nivel del agua llegaba hasta las cercanías de los tres colosos piramidales

Fuente: EFE

La artista norteamericana Emily Prince ha presentado en la capital británica una instalación con los retratos de 5.158 militares de Estados Unidos muertos en la llamada guerra antiterrorista.

La instalación, que asemeja un mosaico de tarjetas postales, se titula “Militares Norteamericanos Muertos en Irak y Afganistán sin incluir a los heridos ni a iraquíes y afganos”.

Los retratos están dibujados a lápiz y coloreados según el color de la piel de la persona que perdió la vida: blanco para los de origen caucásico, de distintos tonos marrones para los hispanos y los africanos, y amarillo para los de origen asiático.
   

Hay también algunas tarjetas que la artista ha dejado en blanco, bien porque no llegó a publicarse ninguna fotografía del fallecido o porque no se le pueda asignar un origen étnico.
   

La exposición ocupa tres paredes de la galería Saatchi, de Londres, con una longitud total de cuarenta metros.
   

Prince, que vive en San Francisco, confesó a la prensa que no conocía personalmente a ninguna de las víctimas de la guerra y que por eso mismo comenzó el proyecto.
   

“Me preocupaba lo fácil que era olvidarse de la guerra si no se conocía a nadie entre los que prestan servicio militar”, explicó.
   

La artista dijo que había pasado en total 5.000 horas creando esos retratos a partir de las fotografías que las familias de los caídos colocan en un portal de internet.
   

“Durante el primer año trabajaba siete días a la semana, aunque ahora le dedico una o dos tardes semanales”, señaló.
   

Actualmente el último retrato corresponde a Jason McLeon, de Crystal Lake, Illinois, muerto el 23 de noviembre del año pasado, aunque Prince intenta añadir todos los muertos hasta el pasado 1 de diciembre, cuando el presidente Barack Obama anunció su nueva estrategia para Afganistán.

EFE

El director de orquesta Seiji Ozawa anunció la cancelación de todos sus compromisos hasta junio para someterse a un tratamiento contra el cáncer de esófago que padece, según informó la agencia local Kyodo.
   

Ozawa, uno de los primeros directores asiáticos en ser reconocido en Occidente, abandonó su puesto como primera batuta de la Opera Estatal de Viena a finales del pasado año, puesto que asumió después de casi 30 años al frente de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
   

A sus 74 años, Seiji Ozawa es el más importante director de orquesta japonés y una figura muy popular en su país, donde ha creado un festival anual en la ciudad de Matsumoto (centro de Japón).
   

El director de orquesta japonés ha pasado gran parte de su vida profesional en Estados Unidos y se ha convertido en uno de los principales referentes de la música clásica en el mundo

FUENTE. EFE

‘Les choristes’, un pequeño pero valioso cuadro del genio del impresionismo francés Edgar Degas (1834-1917), se ha esfumado literalmente del Museo Cantini de Marsella, al sureste de Francia, donde se exponía desde el pasado mes de octubre, según han descubierto hoy los propios empleados de la pinacoteca, cuando han abierto sus puertas a las diez de la mañana.

Por extraño que parezca, no se sabe de momento si ha sido robado, si quedó olvidado en algún almacén o alguien lo tomó prestado para su salón, porque no hay ninguna puerta forzada ni saltaron las alarmas.
“Está valorado en 800.000 euros (poco más de 2.300 millones de pesos colombianos) no en 30 millones de euros” como difundieron inicialmente los medios franceses, pues no se trata de un cuadro célebre de Degas, según ha precisado la Reunión de Museos Nacionales de Francia (RMN), que gestiona el museo marsellés. De hecho, ni siquiera aparecen bailarinas.

Las mismas fuentes se han referido a la obra desaparecida como “un pequeño pastel”, en referencia a la técnica con la que se pintó. “Por el momento no hay más información. La investigación continúa”, se ha limitado a declarar la RMN, que en un principio no quiso difundir el nombre de la obra desaparecida porque primero se quería avisar al museo prestamista, el Orsay.

Tres hipótesis

El fiscal general de la República, Jacques Dallest, confirmó desde un principio que el cuadro, un pastel de 32 por 27 centímetros, es ‘Las coristas’, también llamado ‘Las figurantes’, pintado en 1877.

Según la web Artehistoria, el propio Degas explicó que representa una escena de la ópera Don Juan. Es su única imagen de ópera en la que no aparecen bailarinas. La iluminación teatral y la disposición de los personajes son, según esta página, los dos puntos fundamentales del conjunto, en el que dominan los tonos naranjas y rojos. Expuesto en la muestra impresionista de 1877, en la que Degas se presentaba como el más feroz de los realistas, recibió muy duras críticas.

“Es una obra de un valor inestimable”, ha declarado un empleado del museo, donde no se explican lo sucedido. Para aumentar la dosis de misterio, la emisora France Info, citando a fuentes judiciales, ha indicado que “no parece haber huellas de delito”.

“Parece que el cuadro hubiera desaparecido por la noche antes de la apertura del museo”, ha subrayado Dallest. “No hay daños a simple vista”, ha añadido, para aventurar tres hipótesis: “Un visitante, un intruso o un cómplice interno”.

El cuadro era un préstamo del Museo de Orsay de París, especializado en el arte del siglo XIX, propietario del valioso fondo impresionista del antiguo Jeu de Paume. La obra desaparecida formaba parte de la exposición De la scène au tableau (De la escena al cuadro), abierta el 6 de octubre en el Museo Cantini, en pleno centro de Marsella, y que debe cerrar sus puertas el día 3 de enero.

Entre otras telas, la exhibición reunía una veintena de obras del maestro francés, particularmente celebrado por los pasteles en los que captó el mundo delicado y bello del ballet de finales del siglo XIX. La brigada de represión del bandidaje de la Policía Judicial investiga el caso, por encargo de la Fiscalía de Marsella, precisan las mismas fuentes judiciales.

Fuente: El Tiempo.com

Los Carabineros de Roma recuperaron una guitarra de juguete que el artista español Pablo Picasso hizo para su hija Paloma y que se encontraba escondida en una vieja caja de zapatos en casa de un comerciante italiano.

 El objeto de madera, de color amarillo, gris y negro, fue donado hace muchos años por Picasso a un amigo suyo, el artista italiano Giuseppe Vittorio Parisi.
 

Años más tarde, Parisi, con 92 años, se dejó convencer por un amigo comerciante y amante del arte de 50 años y se lo dio: “Dame la guitarra y yo te haré una vitrina para conservarla dignamente”, le había dicho “este amigo”.
   

Desde ese día, el objeto precioso no había vuelto a aparecer.
   

A la muerte de Parisi en enero, su viuda Wanda denunció el caso a la policía que, tras reconstruir su periplo, dio con el objeto en un lujoso apartamento del comerciante.
   

La “pequeña guitarra” como se conoce ahora, se expondrá en el museo de arte contemporáneo de Maccagno, como era la voluntad de su último propietario legítimo, originario de este pequeño pueblo del norte de Italia, en la frontera con Suiza.

Los Carabineros hallaron el juguete en el interior de una caja de zapatos escondida en una casa de la región del Lacio, de la que Roma es la capital.

Fuente: EFE

Egipto pedirá oficialmente la restitución del busto de Nefertiti, obra maestra del arte faraónico actualmente expuesta en un museo alemán, anunció este domingo en El Cairo el jefe del Consejo Supremo de Antigüedades Egipcias, Zahi Hawass.

Hawass va a “convocar una reunión extraordinaria para estudiar las formalidades con el objetivo de pedir oficialmente el regreso de la estatua”, según un comunicado publicado luego de entrevistas con Friederike Seyfried, la directora del Museo Egipcio y de la Colección Papiros del Neues Museum de Berlín.

El busto, de unos 3.400 años de antigüedad, fue descubierto en 1912 en el sur de Egipto por el arqueólogo alemán Ludwig Borchardt. Egipto reclama su restitución desde los años 1930, sin éxito. Hawass afirma que tras su descubrimiento, la estatua fue recubierta de arcilla, para pasar desapercibida, y fue enviada a Alemania en barco.

Según él, Borchardt escribió deliberadamente que el busto era de yeso y representaba a una princesa real, “a sabiendas de que era un estatua en calcáreo de la reina Nefertiti” y esto “prueba que Borchardt hizo esta descripción para que Alemania pudiese conservar la estatua”. “Esto confirma nuestras informaciones (…) de que hubo un fraude y un engaño por parte de Alemania en ese periodo”, agregó. 

Berlín sostiene al contrario que la adquisición se hizo de manera legal en 1913 e insiste en el peligro que representa para toda escultura “frágil” un desplazamiento. Seyfried presentó, entre otras cosas, el documento que prueba, según las autoridades alemanas, la salida legal de la estatua.    

El busto está expuesto desde el 17 de octubre en el Neues Museum de Berlín, en la célebre “isla de museos” de la capital alemana, declarada patrimonio de la humanidad, en donde fue presentada al público por primera vez en 1924, antes de ser transferida al Museo egipcio de Berlín Oeste.

Una sala entera está dedicada a esa joya del arte de 34 siglos de antigüedad. De belleza legendaria, el busto representa a la esposa del faraón Akhenatón tocada con una tiara

Fuente: AFP

Los arqueólogos chinos han encontrado la que creen es la tumba de Cao Cao, un legendario militar, político y poeta del siglo III que todavía hoy se estudia en las escuelas del país asiático por ser popular en la literatura y en la ópera.
   
En el sepulcro se han hallado diversas placas con el nombre de Cao, el taimado estratega que vivió entre los años 150 y 220, fue el último ministro de la dinastía Han y lideró el estado más próspero de la turbulenta época de los Tres Reinos (208-280).
   
La supuesta tumba de Cao Cao fue desenterrada en la localidad de Xigaoxue, cerca de Anyang (provincia central china de Henan), y en el interior los arqueólogos hallaron tres cuerpos, el de un hombre y dos mujeres, y numerosos objetos preciosos, informó hoy el diario “China Daily”.
   
Los del hombre corresponden a los de una persona de unos sesenta años, lo que coincide con la edad de Cao cuando falleció, a los 65 años, según explicó Liu Qingzhu, director del comité de la Academia China de Ciencias Sociales.
   
Los expertos creen que los restos de la mujer más mayor son los de la emperatriz, de unos 50 años; y los de la más joven, de unos 25, la sirvienta de ésta.
   
El mausoleo consiste en un complejo de 740 metros cuadrados en el que un pasadizo de 40 metros lleva hasta la cámara subterránea en la que se hallaron los tres cuerpos y 250 objetos de oro, plata y cerámica.
   
Las medidas corresponden con las sepulturas de los reyes de la época.
   
Además, el equipo encontró 59 placas de piedra grabadas con el nombre y la cantidad de objetos enterrados, y siete de ellas acompañan a armas de las que indican “fueron usadas con frecuencia por el rey Wei”, el título póstumo otorgado a Cao Cao, según explicó Liu.
   
La decoración y la orientación de la tumba coinciden también con la literatura de la época, según la cual el estratega pidió que su sepultura fuera simple, lo que explicaría la falta de pintura en los muros o la escasez de artículos preciosos, en opinión de Hao Benxing, responsable del Instituto de Arqueología de Henan.
   
Los científicos consideran suficientes estas pruebas para concluir que se trata de la tumba de Cao Cao.
   
La popularidad del militar es tal en China que se le menciona en la versión local del dicho hispano “hablando del Rey de Roma, por la puerta asoma”: “Hablando de Cao Cao, Cao Cao llega” (”Shuo Cao Cao, Cao Cao dao”, en mandarín).
   
Cao es uno de los personajes centrales de una de las novelas históricas más famosas de la literatura china, el “Romance de los tres reinos” (siglo XIV), y es representado en las óperas tradicionales como un personaje sin escrúpulos.

Fuente: EFE

Según la fuente, citada por la agencia IANS, el hallazgo ha tenido lugar en Zanskar, en la zona cachemir de Ladakh, de mayoría budista.

Las estatuas, esculpidas en roca y de 1.400 años de antigüedad, guardan parecido con los famosos Budas que fueron destruidos por los talibanes en marzo de 2001, en la provincia central afgana de Bamiyán, zona arqueológica declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Los arqueólogos han acogido con entusiasmo el descubrimiento, que consideran que servirá para revitalizar el turismo en la zona, agregó IANS.

Cachemira, la única región india de mayoría musulmana, es una zona en disputa entre la India, Pakistán y China, país al que Nueva Delhi acusa de ocupar ilegalmente 8.000 kilómetros en la región.

Fuente: EFE

La obra escultórica inédita del artista Adrián Pujol, junto a tres series de fotografías de su autoría, conforman la exposición titulada Adrián Pujol. Palmeros y otras esculturas, que se presenta actualmente en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, la cual permanecerá abierta al público hasta el 31 de enero de 2010.

Pintor de la naturaleza y de los sentimientos que ella infunde, tal y como expresa la curadora Federica Palomero, Adrián Pujol expone por primera vez un conjunto de sus esculturas, a través de las cuales “trasciende hacia ámbitos más conceptuales en los que el mismo quehacer, la artesanía propia de esta técnica, se confunden con una reflexión acerca del hombre, de sus creencias, de su historia, y, en última instancia, acerca del arte”.

Según afirma Federica Palomero, El Ávila, al igual que en sus pinturas, sigue siendo motivo para su escultura, y ahora está ligado a una historia humana que el artista evoca en un conjunto de piezas sobre la cofradía de los Palmeros de Chacao, sociedad de hombres que cada año suben al Ávila a cortar las palmas que serán bendecidas y distribuidas entre los feligreses el Domingo de Ramos.

Con la instalación Ágora, el artista presenta ciento ochenta figuras de terracota ordenadas en ocho módulos cuadriculares que reproducen la trama urbana de herencia colonial, y resaltan la pertenencia al lugar y a la historia como factor de identidad, según explica la curadora. Asimismo, presenta tres series de fotografías impresas en giclée, en las que las palmas, las cruces y los caracoles –atributos de los miembros de la cofradía- evocan su sentido ritual y espiritual en una aproximación ante todo estética.

También se incluyen en la muestra otras esculturas, en las que según señala Palomero, se reflejan nuevas inquietudes conceptuales de diversa índole, que encuentran un hilo conductor en la cultura popular y particularmente la religiosidad, como son: Tres palmeras, suerte de altar para homenajear a al artista venezolano Armando Reverón; el conjunto El hombre y su esqueleto, que remite a la tradición mexicana de hacer del Día de los Muertos una gran celebración; y un ajedrez realizado con fragmentos de piezas precolombinas del Lago de Valencia y diversos objetos de aspecto precario, inspirado en los juegos de ajedrez de estética kitsch que se venden en las tiendas de souvenirs de varios países latinoamericanos.

La exposición Adrián Pujol. Palmeros y otras esculturas, se estará exhibiendo hasta el 31 de enero de 2010, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

Cabe destacar que la muestra estará cerrada del 21 de diciembre de este año hasta el 04 de enero de 2010.

La Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao y la Asociación Cultural del Colegio Emil Friedman, llevaron a escena su tradicional espectáculo musical en torno a la Navidad y el Pesebre, titulado La Paradura del Niño, como parte de la programación navideña del municipio Chacao, así lo informa una nota de prensa de la alcaldía.

Emilio Graterón, alcalde de Chacao, manifestó que “de esta manera rescatamos y promovemos las tradiciones de Venezuela, además de que propiciamos el compartir en familia de manera sana, con alegría y entusiasmo”.

Bajo la dirección musical de Florentino Mendoza y la dirección coral de José Mena, unos 400 artistas entre músicos, coralistas y actores, dieron vida a este montaje que relata la historia de la Natividad y resalta la tradición de la Paradura del Niño, a través de la dramatización de un pesebre viviente, musicalizado con un selecto repertorio que abarca piezas de la música navideña nacional e internacional.

Los integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, junto a la coral, actores y Orquesta Sinfónica Juvenil del Colegio Emil Friedman, deleitaron a los presentes con un espectáculo para toda la familia, que contó con la participación de la soprano María Carolina Semprum, el tenor José Luis Nuñez y el contratenor José Mena, en calidad de solistas

Un autorretrato de Anthony van Dyck, que pintó en los meses precedentes a su muerte, fue subastado en Londres por 13 millones de dólares (8,8 millones de euros), batiendo así el récord logrado por otras obras del mismo autor en remates previos, informó el jueves Sotheby’s.

Esta casa de subastas precisó que, en un primer momento, se esperaba que el autorretrato alcanzase entre 3,2 y 4,8 millones de dólares (2,2 y 3,3 millones de euros).

“Es el retrato más importante del siglo XVII británico que llega al mercado en las últimas dos décadas. Era una oportunidad que no podíamos dejar pasar”, declaró su comprador, el marchante Philip Mould.

El precio en el que se subastó un Van Dyck precedente fue de unos 4 millones de dólares (3,3 millones de euros).

Dos obras maestras de Rafael y Rembrandt batieron récords en una subasta organizada por Christie’s, el martes, en Londres, al venderse por 48 millones de dólares (32,2 millones de euros) y 33,21 millones de dólares (22,30 millones de euros), respectivamente

Un estudio de Rafael para unos frescos en el Vaticano y un retrato de un hombre pintado por Rembrandt que no habían sido vistos en público durante décadas establecieron precios récord en una subasta organizada la noche del martes en Londres, anunció Christie’s este miércoles.
Estas dos obras eran junto a un importante cuadro barroco de Il Domenichino, las estrellas de una subasta de Grandes Maestros y Arte del Siglo XIX que recaudó un total de 68,38 millones de libras (112,4 millones de dólares, 75,5 millones de euros), superando las expectativas de sus organizadores (44,9-62,6 millones de libras) a pesar del actual contexto de crisis económica mundial.
“Esta venta fue un acontecimiento histórico para el mercado del arte”, declaró en un comunicado Richard Knight, uno de los responsables de Christie’s, quien destacó los “récords para tres gigantes de la historia del arte europeo”.
La pieza central de la subasta fue un boceto del pintor renacentista italiano Rafael (1483-1520), Cabeza de una musa, que se vendió por 29,16 millones de libras (48 millones de dólares, 32,2 millones de euros), estableciendo nuevos récords mundiales para una obra en papel y para una obra de este artista.
El genial boceto del rostro de una de las musas de Apolo, que sólo había sido presentado una vez en público en el último medio siglo, sirvió de estudio para la obra mural del Parnaso, uno de los frescos pintados entre 1508 y 1511 en la Sala de la Signatura del Vaticano por encargo del papa Julio II.
Cabeza de una musa, cuyo precio había sido estimado por Christie’s en entre 12 y 16 millones de libras, estableció también el segundo mayor previo pagado por una obra de gran maestro.
El récord absoluto lo ostenta todavía La masacre de los inocentes de Peter Paul Rubens, que se vendió por 49,5 millones de libras en julio de 2002, precisó Christie’s.
El cuadro Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura, pintado por Rembrandt (1606-1669) 11 años antes de su muerte, fue adquirido por 20,20 millones de libras (33,21 millones de dólares, 22,30 millones de euros), lo que también constituye un nuevo récord para una obra del pintor y grabador holandés.
Este retrato, que había sido subastado por primera vez en 1930 por 18.500 libras, estaba estimado en entre 18 y 25 millones de libras.
El récord anterior para una obra de Rembrandt pertenecía al cuadro Retrato de una mujer de 62 años, vendido en 19,8 millones de libras en diciembre 2000.
Completó el podio de esta venta londinense la monumental San Juan Evangelista, de Il Domenichino (1581-1641), puesta por primera vez bajo el martillo en más de 100 años y por la que se pagaron 9,22 millones de libras (15,16 millones de dólares, 10,18 millones de euros).
Aunque también constituye un récord para una obra de este influyente pintor italiano del siglo XVII, el precio estaba igualmente dentro de la horquilla de entre 7 y 10 millones de libras que preveía Christie’s.
La subasta, cuya recaudación total también constituyó un récord para una venta de este tipo, según Christie’s, muestra que a pesar de la crisis sigue habiendo una demanda para las “obras de arte de mayor calidad”.
“El arte sigue superando la prueba del tiempo y el resultado (de esta) subasta muestra que los coleccionistas continuarán actuando y aprovechando las oportunidades para adquirir obras de arte que les atraen cuando aparecen”, señaló Richard Knight.

“Se cree que sufría algún tipo de epilepsia, pero no trabajaba cuando se encontraba en ese estado”, señala a EFE la experta británica Ann Dumas, que prepara la exposición “El auténtico Van Gogh: el artista y sus cartas” para la Royal Academy of Arts londinense (del 23 de enero al 18 de abril del 2010).

“Es cierto que era una personalidad apasionada, pero al mismo tiempo tenía una gran cultura, fruto de su voracidad lectora”, agrega Dumas, según la cual entre sus autores favoritos estaban William Shakespeare, George Eliot o Charles Dickens, a los que podía leer directamente en inglés.

“Van Gogh era además un excelente escritor”, afirma la experta, que dice que la exposición podría haberse titulado también “Van Gogh, escritor y artista”.

La Royal Academy reunirá, junto a 65 pinturas y treinta dibujos, cerca de cuarenta cartas, escogidas, según Dumas, de entre el centenar que contienen dibujos mediante los cuales el pintor informaba visualmente a su hermano, Theo, del cuadro en el que estaba ocupado o que acababa de pintar.

Van Gogh fue un artista tremendamente prolífico ya que en los diez años de actividad artística de su corta vida (1853-1850), produjo más de 800 cuadros y 1.200 dibujos.

Pero fue también un asiduo escritor de cartas: se conservan 902, de ellas 800 en el museo Van Gogh, de Amsterdam, que constituyen un testimonio excepcional sobre la evolución de su arte y sus opiniones en torno a otros pintores o escritores como Delacroix, Degas, Émile Zola o Dickens.

La mayoría están dirigidas a su hermano, que apoyó a Vincent económicamente durante toda su vida, pero Van Gogh escribió también a otros familiares, como su hermana, Wilhelmina, o a otros artistas, entre ellos Anton Van Rappard, Emile Bernard, Paul Gauguin o el australiano George Russell.

Émile Bernard fue el primero en llamar la atención del público sobre las cartas de Van Gogh al publicar algunas de las recibidas de su coleta en la revista de arte francesa Mercure de France.

En 1914, la viuda de Theo, Jo Van Gogh-Bonger publicó en forma de libro una primera edición de las cartas, pero hasta este año no había aparecido una edición completa y anotada (Thames & Hudson).

Antes de dedicarse a la pintura, Van Gogh trabajó como su hermano varios años -tres de ellos en Londres- como marchante para la firma Goupil & Cie, en la que trabajaban también sus tíos.

Se sabe que visitó la Royal Academy of Arts y también la Dulwich Gallery, señala Dumas, según la cual durante su etapa de marchante pudo ver no sólo cuadros de la escuela holandesa y la francesa de Barbizon (Corot, Rousseau, Millet, Daubigny) sino también muchas reproducciones de obras de arte con las que trabajaba también aquella firma de marchantes.

“Van Gogh coleccionó numerosas fotografías y estampas de revistas británicas, entre otras. Estaba muy interesado en todo tipo de material visual”, explica Dumas.

Para la exposición londinense, la Royal Academy no ha conseguido que viajara ninguna de las cartas dirigidas a Émile Bernard que se conservan en la colección del Morgan Library & Museum de Nueva York ya que estuvieron ya expuestas durante algunos meses en aquella ciudad y son muy sensibles a la luz.

Sí vendrán en cambio otras igualmente si no más importantes, explica Dumas, incluidas las dos últimas que escribió a su hermano poco antes de quitarse la vida en un campo cerca de Auvers.

Vincent llegó a poner en el correo una de ellas, la de tono más optimista, mientras que la otra la llevaba encima en el momento de efectuar el disparo fatal

Fuente: EFE