8 películas odiadas por sus propios directores
Las películas son un visor cultural, lleno de instantáneas de quiénes son las personas, qué creen y quieren, y quiénes se esfuerzan por ser. Una película puede condensar temas embriagadores en un par de horas y despertar la curiosidad mucho después de que aparezcan los créditos. Ir al cine es a la vez un pasatiempo y un evento, un ocio compartido, un escape y un compromiso. La capacidad de experimentar múltiples experiencias es el lujo del cine. Las películas mueven al público a actuar, reír, llorar, pensar y entretenerse sin cesar.
Llega un momento en que a una película no le va tan bien en la taquilla por varias razones. El marketing, el presupuesto o el boca a boca deficientes pueden hacer que el celuloide estalle en llamas. ¿Qué podría ser peor que los cinéfilos repudiando la visión seminal del espíritu de la época de un director? Un director sabiendo y admitiendo que hizo una mala película. Comprender lo que salió mal durante la realización de una película se vuelve más interesante que la propia película. Desafortunadamente para sus directores, el fin no justificaba los medios.
Alfred Hitchcock – Cuerda (1948)
El thriller de crimen psicológico de Alfred Hitchcock fue una de las películas más experimentales de Hollywood. Hitchcock llamó cuerda un «experimento que no funcionó». La película se filmó en tiempo real utilizando cuatro tomas largas editadas juntas para dar la apariencia de una sola toma continua durante todo el tiempo de ejecución. Hitchcock dirigió con medidas meticulosas, asegurándose de que la utilería, las cámaras, los micrófonos y los actores estuvieran coreografiados armoniosamente y sincronizados. Tanto la película como la obra de teatro en la que se basa comparten una relación homosexual entre sus protagonistas, controvertida para la época. La verdadera insatisfacción, sin embargo, vino del tedio al que se dedicó Hitchcock. Esto le dio el temor de que algo saliera mal durante el rodaje. En un momento, un electricista quedó atrapado en una escena. Hitchcock volvería a filmar minuciosamente toda la película hasta que se filmara completamente sin interrupciones.
David Fincher – Alien 3 (1992)
david fincher repudiado extranjero 3diciendo a El guardián, «Tuve que trabajar en él durante dos años, me despidieron tres veces y tuve que luchar por cada cosa. Nadie lo odiaba más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo». La tercera entrega de la Extraterrestre franquicia fue el debut como director de Fincher, y tenía grandes zapatos que llenar. El equipo de producción no era tan apasionado como Fincher, lo que provocó frustrantes intervenciones de estudio y reescrituras.
David Lynch – Duna (1984)
Una obra maestra de ciencia ficción de Frank Herbert fue adaptada por el director surrealista david lynch con una recepción negativa. Algunos argumentan que la película era inaccesible para un público que no estaba familiarizado con la novela. Otros pensaron que la narración ornamentada e inconexa de Lynch era torpe y demasiado abstracta. En lugar de que el personaje principal sea tratado como un dios, la película lo convierte en un dios. Como resultado, se cancelaron las secuelas con Lynch. El director dijo que Duna fue «culpa de nadie más que mía… Vi toneladas y toneladas de posibilidades para las cosas que amaba… [but] Sabía que no tenía el corte final».
Jerry Lewis – El día que lloró el payaso (1972)
Una película inédita del comediante jerry lewis, El Credo del Día del Payaso Lewis impidió que se viera hasta junio de 2024. No existe un negativo completo de la película y su lanzamiento también se ha retenido debido a problemas de derechos de autor. Lewis, junto con otros comediantes, estaban preocupados por interpretar a un payaso alemán que llevaba a los niños judíos a las cámaras de gas durante el Holocausto, pero aceptó el papel e hizo revisiones al guión. Lewis hizo una comedia negra con un payaso simpático, que los espectadores de los cortes preliminares dijeron que era tremendamente insensible, comparándola con La vida es bella y jakob el mentiroso, películas que utilizaron la difícil situación del pueblo judío en los campos de concentración nazis para la tragicomedia. Lewis lo hizo para mostrar un marcado contraste entre la vida y la risa: «Creí que podría ser una marca negra contra las personas que sentían fuerza por el odio. Me siento débil por el odio». A pesar de los temores de Lewis de hacer que la película fuera controvertida, destacó algunos eventos del Holocausto cuando se estaba haciendo poca documentación en ese momento. Hoy, todavía desafía la delgada línea entre el humor y el horror.
Joel Schumacher – Batman y Robin (1997)
Joel Schumacher fue presionado por el estudio para hacer su película más juguetona. La idea de hacer una película abstracta aún más abstracta al tratar a su elenco como objetos inanimados va en contra del propósito. Schumacher estuvo de acuerdo con la respuesta negativa que recibió la película y se disculpó con los fanáticos de Batman. «Mucho fue mi elección. Nadie es responsable de mis errores excepto yo… [Batman & Robin] fue como si hubiera asesinado a un bebé.» Una tarjeta de crédito Bat no podía pagar los daños causados a la franquicia del Caballero Oscuro.
Josh Trank – Los cuatro fantásticos (2015)
jose trank no le importaba el género de los superhéroes cuando firmó como director de la Cuatro Fantásticos reiniciar. Trank escribió su propio guión contra el del guionista inicial Jeremy Slater. En cambio, Trank se inspiró en la obra de David Cronenberg. La mosca y Escáneres por la estética oscura, pero su versión de la película fue redactada por 20th Century Fox durante la producción. Trank publicó su descontento con su película en Twitter un día antes de su lanzamiento: «Hace un año tuve una versión fantástica de esto. Y habría recibido excelentes críticas. Probablemente nunca la veas. Sin embargo, esa es la realidad».
Kevin Yagher – Hellraiser IV: Linaje (1996)
Él recaudador La serie tomó una nueva dirección bajo la supervisión de su autor y director original Cliver Barker. Cuando Miramax Films accedió al terreno de juego para Hellraiser: línea de sangreredujeron el presupuesto debido al costo esperado de escenas intrincadas. kevin yagher fue un técnico de efectos especiales contratado para dirigir. En el transcurso de la filmación, los miembros del equipo sufrieron enfermedades o fueron reemplazados hasta la finalización de la película. Los eventos que ocurrieron pueden o no haber sido consecuencia de la filmación en el edificio I. Magnin supuestamente embrujado. Agotado por el rodaje, Yagher se negó a volver a filmar las solicitudes del estudio y abandonó el proyecto. Yagher terminó eliminando su nombre de los créditos y en su lugar usó el apodo para la decepción del director: Alan Smithee.
Woody Allen – Annie Hall (1977)
Rompiendo la cuarta pared es una herramienta útil de comentario social para el director Woody Allen. su comedia annie salón a menudo se considera su mejor película debido a la franqueza detrás de la técnica. El público pensó que la película giraba en torno a la relación entre Annie Hall (Diane Keaton) y el personaje de Allen, Alvy Singer. Para Allen, el enfoque debía estar en la mentalidad de un hombre y una autocrítica de su figura pública y humor neurótico a través de la semicaricatura de Singer. Dijo: «Al final, tuve que reducir la película a solo yo y Diane Keaton, y esa relación, así que estaba bastante decepcionado con esa película». La ironía de que Allen se dirija a la audiencia y aun así no entienda este punto la primera vez no tiene precio.
