Estos son algunos de los mejores thrillers con una persecución del gato y el ratón
Las persecuciones constantes, las capturas cercanas y los escapes repetidos son lo que hace que el juego del gato y el ratón sea uno de los dispositivos de trama más apasionantes de las novelas de suspenso. Las acciones evasivas y el comportamiento burlón entre el perseguidor y el perpetrador significan que lo desconocido yace en cada esquina, brindando una intensidad feroz mientras los dos continúan escapándose del alcance del otro. Por lo tanto, en lugar de centrarse únicamente en la violencia y el daño físicos, estas películas dan importancia a la comprensión de la mente, ya que este conocimiento suele determinar la victoria del cazador o de la presa.
A lo largo de los años, los juegos de suspenso del gato y el ratón se han convertido en historias convincentes, que contienen giros que obligan a uno a cuestionar el entorno y la cordura de los personajes. Por otro lado, son complejos, desdibujando la línea entre el bien y el mal para cuestionar lo que realmente significa ganar la persecución. Sin embargo, estas películas contienen una fuerte tensión que lleva al público al borde de sus asientos desde el primer vistazo hasta el último segundo. Entonces, echemos un vistazo a los mejores thrillers con una persecución del gato y el ratón.
6 Siete
Siete (estilizado como Se7en) está protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman como dos detectives que se apresuran a localizar a un mortal asesino en serie (Kevin Spacey) que usa los siete pecados capitales como su tarjeta de presentación. Dentro de esta película, como la mayoría de los thrillers de gatos y ratones, el asesino siempre parece estar un paso por delante, provocando a los cada vez más frustrados oficiales con pistas crípticas y logrando evadir innumerables veces a la policía, entregándose solo cuando desea ser atrapado. Hay un fuerte aspecto psicológico a lo largo de la exitosa película de David Fincher, centrándose en la psique de los detectives pero también en la clara locura del asesino, aunque sus crímenes se llevan a cabo consciente y meticulosamente. En lugar de acciones esporádicas, los movimientos de este asesino están intrincadamente planeados a la vista de un objetivo mayor, lo que hace que sea impredecible y casi imposible de atrapar. En consecuencia, a pesar de comprender el patrón de los pecados capitales, Pitt y Freeman no pueden hacer nada más que caer en el plan de Spacey ya que la esperanza de comprender la mentalidad del criminal es en vano.
En última instancia, la ejecución de Spacey por parte de Pitt en venganza por su esposa asesinada completa el plan del asesino, formando la pregunta de quién es el verdadero vencedor en este juego del gato y el ratón. Con la ejecución, el detective efectivamente ha detenido al asesino para siempre, sin embargo, ¿habría el asesino detenido su violento tormento ahora que los pecados estaban consumados, o la persecución habría seguido con otro motivo? Esta cuestión de control y moralidad es lo que hizo Siete tal éxito comercial y crítico, ganando elogios por las actuaciones apasionantes y el viaje inquietante hasta el final.
5 el juego
El control permite sentirse a cargo y elimina la inseguridad de lo desconocido. Sin embargo, el juego ejemplifica lo rápido que la vida puede convertirse en locura cuando una persona pierde el poder sobre sí misma. Otro en una serie de películas brillantes de David Fincher, el juego cuenta la historia de un banquero de inversiones rico pero tenso, Nicholas (Michael Douglas), a quien su hermano, Conrad (Sean Penn), le da un cupón para un juego. Inicialmente inofensivo, el juego se integra constantemente con su vida real, presentando un peligro mortal y llevando al hombre al borde de la locura. La totalidad de la película tiene una presión tensa mientras Nicholas se esfuerza por discernir entre lo que es real y las cosas que buscan destruirlo.
Posteriormente, hay un tormento mental para el personaje de Douglas, ya que su existencia se vuelve angustiosa sin ninguna forma aparente de detenerla (que recuerda al Libro de Job). El hombre que lo tenía todo es repentinamente reducido a nada y obligado a perseguirlo con un agresor desconocido que alberga un motivo poco claro, dejándolo sin otra opción que actuar a ciegas para salvar su vida. Por lo tanto, cuando la conclusión de el juego resulta ser solo eso, un juego, hay una sensación de crecimiento y satisfacción ya que Nicholas ya no se preocupa por las posesiones materiales, sino que está agradecido por el regreso de su paz mental. Los mayores temores que jamás tuvo se habían desarrollado ante sus ojos y sobrevivió, lo que le permitió salir de su caparazón de amargura y, en cambio, abrazar la vida.
4 El prestigio
El prestigio es una película de suspenso y misterio que lleva la palabra ‘rivalidad’ a un nivel mortal. Protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale como los magos Robert Angier y Alfred Borden, la película sigue la relación competitiva entre los dos mientras luchan por producir la mejor ilusión escénica, incluso si eso significa resultados fatales. Perturbador y provocador, El prestigio contiene numerosos giros y vueltas a medida que la obsesión por ser el mejor comienza a anular la familia, las amistades y el amor. Con la disputa inicialmente comenzando con Angier culpando a Borden por el ahogamiento de su esposa, se convierte en un juego tóxico de ego y orgullo del gato y el ratón, ya que cada hombre usa el engaño, la injusticia y la inmoralidad para lograr el estatus de mejor mago.
Como resultado, el reconocimiento de los talentos intrínsecos de los hombres depende de la credibilidad de su rival y, por lo tanto, nunca son realmente capaces de darse cuenta de la profundidad de sus propias habilidades; están atrapados en un baile codependiente. En última instancia, la disputa finalmente termina con la muerte de Angier rodeado de docenas de sus clones y el ahorcamiento del hermano gemelo secreto de Borden. No hay duda de que la muerte era la única manera de que terminara la amargura entre los dos magos; sin embargo, existe la duda de si esta conclusión destructiva valió la pena. David Bowie hace una breve pero fenomenal aparición como Nikola Tesla en este tortuoso thriller del gato y el ratón de Christopher Nolan.
3 El silencio de los corderos
Protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, la icónica película de terror psicológico El silencio de los corderos cuestiona hasta qué punto se puede confiar en un asesino. Dentro de la película, una joven aprendiz del FBI, Clarice Starling (Foster), persigue a un asesino en serie llamado Buffalo Bill, y para atraparlo, busca el consejo del encarcelado Dr. Hannibal Lecter (Hopkins), un psiquiatra y caníbal en serie. asesino. La relación entre Starling y Lecter es lo que hace que esta película sea tan única y apasionante. Uno es un joven detective y otro un asesino feroz y despiadado, pero ambos dependen el uno del otro (un tema frecuente de la relación perversa entre el gato y el ratón), Starling para obtener información y Lecter para finalmente escapar de la prisión.
Hay un tira y afloja entre ellos cuando Hannibal se burla del detective para que revele recuerdos traumáticos a cambio de información sobre Buffalo Bill, y la frustración de Starling de tener solo un asesino en quien confiar como medio para atrapar a otro. Sin embargo, también existe un entendimiento mutuo entre los dos, ya que ambos trabajan para reprimir sus instintos naturales (el miedo de ella a escapar de él y su inclinación por la violencia) con el fin de lograr lo que necesitan. Igualmente, son sumisos el uno al otro y al mismo tiempo tienen la ventaja, formando una relación casi coreografiada donde ambos entienden la mente y las acciones del otro. Esta visión única de la relación entre un asesino y un detective es la razón por la que El silencio de los corderos ha sido etiquetada constantemente como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos, y se convirtió en la tercera y última película hasta ahora en ganar premios de la Academia en las cinco categorías principales.
dos Sala de escape
Las salas de escape están destinadas a ser una experiencia agradable que une a las personas, sin embargo, esta película reemplaza la diversión con la fatalidad. Sala de escape sigue a un grupo de jóvenes, todos con un pasado traumático, que son enviados a navegar por una serie de salas de escape mortales. Por lo general, este tipo de lugares tienen un nivel de intensidad y al mismo tiempo tienen la seguridad de saber que saldrás ileso del otro lado; sin embargo, esta gran película espeluznante le quita cualquier pizca de seguridad a sus personajes y, en cambio, garantiza tu perdición si fallas.
A medida que las habitaciones se vuelven cada vez más difíciles de descifrar, el grupo comienza a fragmentarse, sofocado por la presión y el pánico mientras trabajan para salir de los espacios letales y encontrar al maestro del juego no identificado, que controla a los participantes como marionetas. El torturador sin nombre y sin rostro significa que el grupo se ve obligado a actuar de manera instintiva y trágica, perdiendo personas en el camino hasta que, finalmente, los sobrevivientes restantes se encuentran cara a cara con la persona que los había estado aterrorizando felizmente. Sin embargo, incluso después de su aparente victoria sobre su agresor, las palabras ‘Sin salida’ garabateadas en la pared informan a los participantes restantes que todavía están atrapados en el juego, lo que genera una pregunta inquietante: ¿qué es realmente real? Si el maestro del juego pudiera encubrir una sala de escape elaborada, ¿qué podría hacer con sus vidas?
1 Sin escalas
En la película de suspenso y acción, Sin escalas, Liam Neeson ofrece una gran actuación como un alguacil federal del aire que debe encontrar a un asesino en un vuelo internacional después de recibir el aterrador texto de que alguien a bordo será ejecutado cada 20 minutos hasta que se pague una suma de $ 150 millones. En una carrera constante contra el tiempo, Neeson debe trabajar con solo un breve mensaje como única pista para encontrar al culpable y un pequeño intervalo para salvar una vida. Esto, junto con el espacio reducido y cerrado del avión, crea una tensión constante a lo largo de la película, y dado que no hay ideas sobre la apariencia o el motivo del asesino, todos se convierten en sospechosos. Es difícil ser un ratón cuando todo el mundo podría ser un gato.
Eventualmente, después de que se descubre a los criminales, todavía existe una gran incertidumbre sobre si el avión aterrizará de manera segura o si el terrorista derribará a los otros pasajeros en su desaparición. Con las balas volando y los relojes de las bombas en cuenta regresiva, a Neeson se le da otro período de tiempo fijo para desarmar la bomba y los terroristas antes de que todos a bordo mueran. Sin escalas cautiva a su audiencia hasta el último momento y, aunque la película en sí recibió críticas mixtas, Neeson fue elogiado por su actuación poderosa y audaz.
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