Vive y deja vivir: los 25 álbumes de Paul McCartney, de 1970 a 2018

El título es Egypt Station, y la gran novedad es Paul McCartney lanzar un nuevo álbum, aún mover las caderas, serpentear en el escenario, encantar el mundo con canciones de alegría y lagrimeo. La noticia de 2018 que nos sorprendió fue la revelación de los pelos blancos, inmenso sacrilegio, fatídico indicio que el mayor compositor vivo de la música popular está viejo, o peor, que el tiempo de las grandiosas baladas llegó al final, que los futuros "Judes "Van a ser obligados a cargar solos el peso del mundo en los hombros, sin una canción triste para salvarlos.

Mientras el tiempo muere, Él todavía está entre nosotros. Egypt Station es el nuevo disco del alegre trovador inglés, el héroe caballero de 76 años, Sir McCartney, Macca, profeta del amor y la paz. Y que no pase desapercibido, es también el último conjunto de canciones del aventurero que anunció sin miedo a disfrutar de LSD, que grabó casetes con William S. Burroughs, fue arrestado en Japón, y se refugió en una granja en ninguna con una perra llamada Martha . Esta broma, de Paul solo en un estudio de grabación, comenzó en 1970, barbudo, hasta crear cabellos blancos en este Egypt Station, el álbum número 25 de McCartney a solas, incluyendo los Wings, y excluyendo las obras de música clásica y proyectos paralelos. ¿Vamos a casi 50 años de cantigas?

1970

En 1970, quien pasó por los confines del suroeste escocés, antes de que Mull of Kintyre fuera una atracción turística, tuvo una visión indecente: un Beatle solo, de barba rija y galochas. En el caso de la mujer fotógrafa, Linda McCartney, Paul soltó el alma destrozada en cinta, fragmentos de canciones difusas anestesiadas por la otra compañía: el alcohol, la hierba y una profunda depresión. Al mismo tiempo que germinaba el álbum atacado y triste llamado Español, McCartney toca y graba en casa todos los instrumentos, con un truco en la manga que sería suficiente para atrapar la atención del país. La mañana es la potente balada "Maybe I'm Amazed", un hombre desamparado, agradecido por la mujer que no lo anhela, "Lovely Linda", todas las mañanas, todas las tardes, "Every Night". Uno de los grandes románticos de nuestro tiempo estaba finalmente suelto.

1971

El segundo álbum a solas es un día descansado para el pop alegre de Paul, acostado en los prados campos, removiendo hierba, de la calidad "Monkberry Moon Delight", y removiendo los demonios judiciales que dictaron el " el fin de la institución llamada Beatles. La pastoral carnero, con el corazón aún en el campo escocés, es el álbum de Paul que más sobrevivió a la prueba del tiempo, sea por los momentos armoniosos de "Ram On" y "Dear Boy", por las delirantes fluctuaciones de "Uncle Albert / Admiral Halsey", o sólo por las nada sutiles indirectas a los ex compañeros, entre ellas la deconstrucción del profeta Lennon ("Too Many People"), y la contracapa, donde un escarabajo (beetle), digamos que está encima de otro.

1971

Es un álbum un pedacito disparado, pero Paul, maestro de las muecas y bromas, convengamos, es un pedacito disparatado. Sigue el clima pastoral de Ram, sin la misma alquimia, y con Denny Laine – ex Moody Blues – a componer el paisaje al lado de Linda, con resultados de simplicidad encantadora y un cierto improviso deslejado que sería esperado para esta nueva banda Wings, que nace como cualquier otra nueva banda, a rodar las pequeñas salas de la región en una furgoneta fértil. "Dear Friend" intenta apaciguar las aguas con el hermano Lennon, que por esta altura guardaba un rencor imperturbable, despectivo que McCartney era ni siquiera capaz de dormir descansado ("How Do You Sleep?").

1973

El comienzo de una era, no por la música, sobre todo por el peinado de franjinha, largo atrás, a Paulo Futre antes de Futre. "No hay que olvidar que Red Rose Speedway sucede los primeros éxitos y tribulaciones para los Wings, las censuras de la BBC al activismo político (" Give Ireland Back to the Irish ") y la orgía de sexo y drogas de la pareja McCartney (" Hi, Hi, Hi "). Y claro, "My Love", un lamecice que emociona cualquier corazón de piedra, que nos derrite a coros y pianitos. Las cuentas son un álbum extraordinario, de hilo a mora, puro McCartney, ligero ("Single Pigeon"), extraño ("Loup") y cósmico ("Little Lamb Dragonfly").

1973

Los mejores momentos de cada Beatle a solas están bien definidos, escritos en piedra, en el canon de la música popular. Es Lennon en John Lennon / Plastic Ono Band, George Harrison con All Things Must Pass, y Ringo Starr en cualquier día que sale a la calle con los cachuchos en los dedos haciendo el simbolo de la paz. Y así llegamos a la obra maestra del Beatle más tierno, Band on the Run, ingrata posición 418 en la tabla de los mejores álbumes según Rolling Stone. ¿Por dónde empezar? La entrada suave a rompiente de "Band on the Run"? ¿El éxtasis de "Jet"? ¿El folk adorable de "Bluebird"? La canción a los saltos "Mrs. Vandebilt "? El épico puro rock and roll de "Let Me Roll It"? Y atención, esto es sólo la mitad, ni rodamos el disco, o ni siquiera empezamos a contextualizar, a debatir la icónica capa, las sesiones fracasadas de la grabación en Nigeria, entre la locura de Fela Kuti y Ginger Baker. Después de las aventuras africanas, McCartney vuelve a tocar y grabar prácticamente solo, a excepción de la perla de Denny Laine, guitarrista que sería un definitivo miembro honorario de la banda. Para terminar es simple, una canción delirante, del futuro: "Nineteen Hundred and Eighty-Five".

1975

Necesitamos tiempo para analizar la larga discografía de Sir Paul y, sin embargo, no es suficiente tiempo para detallar los intercambios y baldros de miembros en los Wings. Venus and Mars, y la característica portada con las bolas de billar, es un conjunto de canciones muy competentes en disco y excepcionales en el escenario. En breve, la banda estaría rodando el mundo en la primera gira, a cantar "Rock Show", la pujante "Letting Go", el gran éxito de ventas "Listen to What the Man Said", o cualquier otro de estos blues swingados que que componen uno de los más célebres discos de los Wings.

1976

, Que se estrenará en el mes de mayo de este año, y que se estrenará en el mes de mayo. ex Beatle. Y sí, este es el álbum de "Silly Love Songs", una canción de amor tan tonta que sólo McCartney consigue cantar y salir ileso. A pesar de la rotación de vocalistas, es otro álbum confiado, de canciones vigorosas, y otro éxito de ventas a la velocidad de la luz.

1978

Antes de que Fergie apreciara a los guardias de la reina, el Tower Bridge ya había protagonizado su momento en el pop, en la portada del sexto álbum de originales de los Wings, London Town, título de la canción que abre el disco, con un clip que en el papel debería parecer una excelente idea, y teniendo en cuenta que estamos en el 78 – año de Ramones, Clash, Devo – es una evidente vergüenza para todos los involucrados. , Que se estrenará en el mes de mayo de este año en la ciudad de Nueva York, en la ciudad de Nueva York. de Linda. "Sabemos que una banda alcanzó su auge cuando comienza a grabar discos en yates en las Islas Vírgenes, y el inevitable single del momento," Mull of Kintyre ", es hasta hoy el más vendido de la historia de Gran Bretaña, si excluimos canciones de caridad (" ¿sería incluso destronado por "Do They Know It's Christmas?").

1979

El último disco de los Wings no fue una despedida de cabeza erguida. La participación de Chris Thomas, productor de las lentes de punk y new wave, sólo hizo más gritante el aparente desajuste de la banda, que intentaba disimularse de sonido pesado y nervioso ("Spin It On"). Por supuesto, McCartney consigue hacer cualquier cosa brillar, hasta ahora ya lo percibimos, a pesar de ese genio, Back to the Egg tiene un brillo distante, demasiado de moda para aguantar 14 canciones. En el final, como si fuera un golpe letal por el karma de la buena música, Paul acabó en la chollra japonesa por posesión de droga, país que no pisaba desde el histórico pasaje de los Beatles en el 66.

1980

Esta discografía se hace de 24 álbumes razonablemente esperados, de redondinhas canciones pop, y una oveja negra de sintetizadores, que es también el único álbum de McCartney que el amigo cool puede gustar públicamente (es por ejemplo en la lista de los mejores álbumes de los años 80 de Pitchfork, publicada esta semana). A la hora exacta, Macca llega a tiempo de la fiesta synth pop que pasa por todas partes, pesca melodías del aire con sintetizador, encuentra la extrañeza demente de "Temporary Secretary" y hace un exitoso ropaje contemporáneo a la balada McCartney ("Waterfalls"), que olía a moho hace apenas un año. Una entrada a pie juntos en la década de los 80, nuevamente solo en casa, a cumplir su faceta experimental ("Darkroom"), pop ("Coming Up") y provocativa ("Frozen Jap"). McCartney II fue lo suficientemente inesperado para conseguir despertar a Lennon de una larga reclusión doméstica, a responder de inmediato en un estudio con Double Fantasy, su despedida al mundo.

1982

Al lado de carnero y Band On The Run, Tug of War compone el triunvirato de álbumes vitales, finalmente la obra completa de simplicidad pop jovial que era esperada del compositor de "Penny Lane". El éxito del álbum fue también anclado por "Ebony and Ivory", una de las alianzas con Stevie Wonder, que no resolvió propiamente la división racial en Estados Unidos, pero estampó en la cara de muchos una sonrisa estrafalaria, contagiada por la alegría y la esperanza en el disco. El sonido marcado por su tiempo, los fluorescentes 80s, cayeron en el gusto de la población, considerando que a pesar del toque cariñoso, la producción de George Martin sostiene todas las canciones con seriedad, siendo el regreso del mismo equipo que grabó "Live and Let Die" , la mejor banda de James Bond (pero hay discusión?). La única canción de este disco que Paul canta hasta hoy es "Here Today", la eulogía a la muerte del mejor amigo, que lo deshace en lágrimas en todos los conciertos e inmortalizó una linda amistad en canción.

1983

Es siempre un bocado vergonzoso, cuando el empleado espera simplemente que paguemos la cuenta, quien sabe con propina, y pedimos para empaquetar los restos, con una mezcla de constreñimiento y orgullo en la decisión. Los Pipes of Peace es esto, los restos, los outtakes, de la abundante comida de Tug Of War. Pues claro, con Michael Jackson -un año después de Thriller- en dos canciones, ni debía ser válido entrar en estas consideraciones. En resumen, otro brillo en las tablas de ventas.

1984

Desgraciadamente, la integridad periodística, la búsqueda incesante por la verdad, no permite dejar de lado estos tres próximos, los llamamos "álbumes", de Paul McCartney. Entre la banda sonora y la revisión de clásicos, o mejor, entre la música de fondo para la película sufriente "Give My Regards to Broad Street" y el caldo de Beatles llenos de sopa azeda, está el primer disco verdaderamente terrible de Macca. Ni el single "No More Lonely Nights", con David Gilmour en los suelos de guitarra, salvó este barco de hundirse.

1986

Dejarnos pasar la palabra al músico portugués Pedro de Freitas Branco, ayudante de este análisis de 25 álbumes, el cantante principal de la banda desaparecida Pedro y los Apóstoles y las posesiones del hombre, incluyendo todos estos discos de vinilo en el prensado original: "A pesar de que es un álbum pobre, no los destellos de genialidad, por ejemplo 'Pretty Little Head'. Hasta aquí, en el fondo del pozo, sumerge el dulce que es una melodía McCartney.

1988

Debe ser divertido, reunir a los amigos y recordar los viejos tiempos, de Eddie Cochran y Little Richard. Extrañamente, no llega a ser divertido para el oyente, con Macca a debida insomne ​​nostalgia, años después de que Lennon hiciera exactamente la misma receta en Rock n roll. Huir.

1989

La solución fue volver al estudio con otra mentalidad, manos a la obra, sudar hasta que salieran canciones fuertes, si es necesario, pedir ayuda a Elvis Costello, y con el mismo pedigrí de siempre, grabar "My Brave Face" y el dueto power pop "You "Want Her Too". La elección de Costello para pareja, a pesar de ser accidentada, sería un acierto que recuperó la credibilidad discográfica de Macca en un disco sorprendentemente consistente, repleto de canciones instigadoras ("Do not Be Careless Love") y orejas ("Figure of Eight"). Mantiene el disco en el paquete, finalmente, bien recibido por la crítica, y juega a subir kilómetros alrededor del planeta, calmante para regresar a Japón, un paso por Madrid regocijó muchos portugueses, y el primero de muchos conciertos en Brasil, lleno de Maracaná, récord mundial de la cantidad de gente sudada para ver música en vivo.

1993

Una especie de continuación de Flowers in the Dirt, más dos colaboraciones con Costello, y una entrega poderosa, rock, americana, sin apasionarse o hacer historia a pesar del genuino compromiso con las canciones. Off the Ground es un álbum olvidado a la espera de ser redescubierto, con dos peculiaridades divertidas: es posiblemente el más político de Macca ("Looking for Changes", "Peace in the Neighbourhood"); y termina con una banda escondida compuesta en el retiro en Rishikesh, hace 50 años ("C'Mon People").

1997

Que el origen del nombre de la banda es la pregunta básica que salvaguarda el puesto de trabajo de muchos periodistas. Para John Lennon, cada día era una respuesta diferente, siendo la preferida esta: "Fue una visión, un hombre que apareció en una torta llameante y dijo, a partir de este día son los Beatles, con A". La torta llameante sirvió de mote para el álbum de McCartney, compuesto en paralelo con el extenuante documental "The Beatles Anthology", motivo más que suficiente para entrar en la nueva ola beatlemaníaca llamada Britpop ("Young Boy"), recordar los buenos viejos tiempos al lado de Lennon ("The Song We Were Singing") e invitar a los cachuchos de Ringo Starr ("Really Love You"). En un momento que ya juega con los demonios inquietos de la experimentación en The Fireman – dúo con Youth, ex bajista de los Killing Joke – entrega un álbum que no avergüenza, en todo, el legado del compositor que es celebrado por esta nueva generación. Como diría la camiseta de la estilista Stella McCartney en el Rock and Roll Hall of Fame: "About Fucking Time".

1999

La emotiva redención de "Lonesome Town", cantada originalmente por Ricky Nelson, es indisociable de la desgracia que alcanzaba la vida alegre de Paul, solo después de casi 30 años de matrimonio con Linda Linda, víctima del cáncer de mama. La solución, desde los tiempos que la familia Beatles caía, sería siempre la misma: cantar y componer. Macca, que está este mes nuevamente sometido a los caprichos de los talk shows estadounidenses, respondió a Jimmy Fallon sobre este remedio santo: "La buena cosa de las canciones es que si estás de mal humor es algo excelente para hacer, es como una terapia, si te sientes mal vas a algún lado y cuentas tus problemas a la guitarra.

2001

La película se estrenará en el mes de mayo de este año, en la que participará en el Festival Internacional de Cine de Cannes. los recientes alternativos, indies y countrys, oigan "Lonely Road", con los ojos cerrados podía ser Wilco, Uncle Tupelo. La pasión repentina de Heather Mills sobrevoló el disco ("Heather"), es la ligereza de quien reencontró el sol, las mariposas, el amor ("Back in the Sunshine Again"). "Driving Rain aún está a medio camino de estacionamiento que se quedaría en los próximos años, y estuvo invariablemente marcado por" Freedom ", canción panfletaria de libertad, compuesta después de asistir el 11 de septiembre de primera mano, parte del concierto memorable en el Madison Square Garden en honor de los bomberos y policías neoyorquinos.

2005

En la década de los años 60, en la década de los años 60, se convirtió en una de las más antiguas del mundo. Cuando menos esperamos, Paul McCartney se regenera, lanza uno de los álbumes más portentosos de la carrera: Chaos and Creation in the Backyard. Nigel Godrich, productor habitual de Radiohead, guió este viaje introspectivo por las mareas de tiempo, en paz con el pasado ("Riding to Vanity Fair"), resignado al solitario presente ("Friends to Go") y con los brazos abiertos a una británica tercera edad ("English Tea"). La melodía de "Fine Line" calibra un disco escurridizo, inmaculado, en una emoción sofisticada que recuerda a su héroe Brian Wilson, con dedicarse a la "Blackbird" en "Jenny Wren", y una casi bossa en "A Certain Softness". Pasaron 13 años diciendo a este registro – 14 ya que el único concierto en Portugal – y todavía no están absolutamente convencidos de que esto haya sucedido, incluso antes de ser viejo antes de la 64.

2007

Los 60 son los nuevos 50, quizá los nuevos 30, a juzgar por la contagiante buena forma de Macca, de silbidos y de bandolín ("Dance Tonight") a la sinfónica hard rock ("Nod Your Head"), un hombre que cambió la reforma para pasar los últimos cartuchos a divertirse a la hartazana. Tenga en cuenta que esto no es sólo confeti, perspicacia el récord anterior rendimientos en partes cuando recuerda Linda ( "You Tell Me") o existencial "Sólo Mama Knows" ( "Bueno, nunca / ¿Alguna vez / ver la cara de mi padre "). A esta altura ya encaramos la salvación que es un nuevo disco de Paul como un carcajado Clint Eastwood: "Go ahead, make my day".

2012

Danza una canción que encantó a nuestros padres, en la tradición Music Hall, cuando un palmo entre dos bailarines era una extraordinaria provocación, fue el espíritu que el Beatle incorporó en la nostálgica "Your Mother Should Know", una venida a los compositores populares británicos que lo precedieron . La receta pasó a un disco entero, estándares de los años 30, del jazz al ligero, a conseguir, sin dar por ello, escabullirse por el medio composiciones originales ("My Valentine"). Recomendado para acompañar una cena, de aquellos de cortesías, a la luz de las velas.

2013

Los 70 años llevan a algunos a vivir plantados en el sofá, otros a vagar de madrugada por los jardines públicos. En el caso de que se trate de una película de la saga de la saga de la saga, que se estrenará en el mes de mayo, "Queenie Eye"). New es una energía, en contraposición con el vermón refinado del álbum anterior. Hoy, pocos años después, ya nadie recuerda con certeza estas canciones, lo que nunca es una buena señal. Pero, queda una boca que nadie olvidó, para los fanáticos de Lennon:

"Ahora los medios de comunicación tienen que tener su propia opinión
¿Qué es esto?
El personal era muy amable y servicial.
Cuando ellos no estaban donde fue en "

("Early Days").

2018

La pachorra de este señor de 76 años es ilimitada, aquí está él de nuevo en todo el canto, en estudio, en el escenario, a sorprender a las personas que caminan de ascensor, a cantar en el coche, oa atormentar a Howard Stern. La razón es simple: incluso con seis décadas de carrera, sigue siendo la misma persona competitiva que se negó a cambiar el lanzamiento del primer disco en 1970, en disputa directa con Español. Y aquí estamos, en el 25º álbum, que podía ser muy diferente, si hubiera aceptado el desafío de Kayne West para producir, como reveló esta semana en una larga entrevista. El resultado final no está muy lejos de Memory Almost Full, es un menú variado de Macca, un espejo fidedigno y alegre de la versatilidad pop de este compositor, desde el azucarado "Fuh You", al existencialismo contemplativo característico de esta fase ("I Do not Know"), o incluso, como en los buenos viejos Wings, una canción repartida en melodías ("Hunt You Down / Naked / C-Link"). En "Happy With You" anuncia que se ha dejado de grandes borracheras y consumo de estupefacientes, ahora es sólo pájaros, arroyos y descanso. Afortunadamente, McCartney no engaña a nadie, ya lo conocemos de ginecera, pronto está nuevamente a nuestro alrededor, lleno de canciones. Amen, y que Paul esté con vosotros.