Un despacho del Festival de Cine de Whistler de Canadá
Durante diecinueve años, el Whistler Film Festival ha sido el hogar de la montaña de algunos de los mejores galardones e cine independiente del mundo. Lo que comenzó como una pequeña reunión ha evolucionado en tamaño, pasando de un lugar donde la enorme comunidad cinematográfica de Vancouver asistía anualmente a fiestas llamativas y se deleitaba en salas de botín patrocinadas y, por lo general, se hacía cargo de algunos de los restaurantes más elegantes del pueblo a algo más pequeño. Con realidades económicas cambiantes y una comunidad cambiante, la iteración actual es mucho más íntima, con un fuerte contingente de cineastas excepcionales que reenfocan el festival en las películas mismas.
Bajo el liderazgo del fundador / director ejecutivo Shauna Hardy Mishaw, el evento es un híbrido que exhibe películas de todo el mundo al mismo tiempo que organiza eventos de la industria, que incluyen días de seminarios sobre todo, desde el uso de la música en el cine hasta los lanzamientos de poder y los laboratorios de guionistas. Son estos eventos de la industria los que alientan a gran parte del talento a asistir, haciéndolo sentir aún más como una especie de cumbre en la base de la montaña para la comunidad cinematográfica independiente.
Bajo Paul GrattonEs liderazgo, él mismo con décadas de experiencia en cine y radiodifusión, la selección es a menudo tan iconoclasta y alegre como el afable director de programación de películas. Sus gustos son políglotas, pero a menudo se siente atraído por las películas que tienen un gancho tanto emocional como artístico, hablando con el público local variado dentro y alrededor de los lugares, pero nunca teme desafiar las expectativas cuando es necesario.
La película de apertura de este año fue Transmisiones perdidas, la película de estreno de Tribeca sobre enfermedad mental dirigida por Katherine O'Brien y protagonista Templo Juno como un joven artista que lucha con una enfermedad mental que entra en contacto con un productor local (Simon Pegg) cuyos propios desafíos pronto abruman la calma que los dos inicialmente encuentran el uno en el otro. La actuación de Pegg es la parte más excepcional de la película, con su interpretación de un personaje que lucha contra la esquizofrenia lograda con un hábil naturalismo que habla de su calibre como actor. Pegg asistió al festival (busque nuestra entrevista pronto aquí en / Film), y aporta la misma inteligencia y matices a sus conversaciones que a sus papeles en la pantalla.
Los otros asistentes principales famosos fueron Joe Pantolianoaqui en Sean CisternaEs De la vid sobre un ejecutivo de automóviles que huye a Italia para encontrarse en el negocio del vino, y Chelsea peretti en Solterona, Andrea DorfmanEs una historia marítima de una mujer mordaz pero bien intencionada que está llegando a un acuerdo sobre si puede encontrar la felicidad sin la necesidad de una pareja o un hijo.
Gratton tiene una buena relación con Netflix El irlandés en la pantalla grande para que el público se agote a pesar del hecho de que la película ya estaba disponible para ver en casa. Esta notable película continúa cautivando al público, e incluso si algunos no estaban interesados en el tiempo de ejecución, los verdaderos cinéfilos experimentaron una de las mejores películas de este (o cualquier) año en una presentación adecuada.
Numerosas películas que llamaron la atención en otros festivales hicieron su debut occidental, incluyendo Sophie DeraspeEs Antigona. Un giro en el clásico cuento griego de tragedia familiar, esta historia de una familia de inmigrantes en el moderno Quebec tiene un papel principal abrasador realizado por Nahéma Ricci, en una película que profundiza en las preocupaciones contemporáneas de la justicia penal, así como en los problemas eternos sobre los hermanos y hermanas, la falta de reciprocidad al ayudar a los hermanos y cómo las apasionadas pasiones de los jóvenes se apagan cuando la realidad aplastante se produce. Antigona ganó el premio a la mejor película canadiense en TIFF, fue seleccionado para la selección de Oscar de Canadá y dominó los premios del jurado en Whistler, incluido el prestigioso premio Borsos.
Ese premio lleva el nombre del director australiano / canadiense Philip Borsos, quien filmó sus películas en el noroeste del Pacífico, y este año proyectaron una versión bellamente restaurada de su debut nominado al Globo de Oro El zorro gris. Kino Lorber hizo un trabajo excepcional al resucitar la película que ha estado languideciendo durante años, el DVD agotado que parece que alguien capturó al azar un 16 mm de su teléfono. La película es una versión encantadora del mito occidental, que involucra la historia real de Bill Miner, un ladrón de diligencia (interpretado con un brillo en sus ojos por Richard Farnsworth) quien considera que la transición de la vida en la cárcel a la normalidad es difícil y se concentra en robar trenes. Histórica y temáticamente, la película de 1982 encaja perfectamente entre McCabe y la señora Miller (también filmado cerca de Whistler una década antes), y principios de los 90 Sin perdón, cada uno de ellos a su manera, historias sobre personajes llegando a término con tiempos cambiantes. Incluso hay ecos en los gustos de El irlandés, y la película recientemente renovada está lista para ser reconsiderada.
Director Jeremy Lelonde y su coguionista / estrella Jonas Chernick, veteranos de la lista de Whistler, regresaron con su peculiar y efectiva película de viaje en el tiempo James vs su futuro yo. Ganador de varios premios en el género del festival Toronto After Dark, la película es una pieza de personaje inteligente y bien dibujada, con una atractiva actuación principal que baila cómodamente entre el cerebro y el tonto. Con co-estrellas Daniel Stern y Frances Conroy trayendo poder estelar adicional junto con tomas atractivas por Cleopatra Coleman y Tommie-Amber Pirie, es una fabulosa porción de diversión temporalmente enrevesada, que tuerce las expectativas con el resultado final de ser una rom-sin miedo a revelar en la teoría cuántica.
Más de una docena de películas vieron sus estrenos mundiales en Whistler, incluyendo Warren P. SonodaEs musical / película de gángsters Cosas que hago por dinero. Sonoda, el prolífico cineasta quizás mejor conocido como uno de los directores de la serie de simulacros internacionalmente celebrada Trailer Park Boysmoldes Theodor y Maximillian Aoki Los violonchelistas gemelos que se topan con una conspiración criminal, la película trae elementos de atraco, drama callejero arenoso de la ciudad de acero de Hamilton, Ontario, y un elenco de gángsters locales a veces surrealistas, sicarios y jugadores de bingo que crean una sinfonía de caos. . Es una película ambiciosa que no tiene miedo de mezclar diferentes tonos, y con su impactante partitura producida por las estrellas de la película, una mezcla de actores profesionales y nuevos, y un colorido paladar, hay mucho que apreciar sobre el trabajo.
Hubo dos dramas con temas de cannabis, Geordie sabbaghEs risueña Cepa canadiense y Craig Pryce¿Qué es la pieza del período paranoico? La conspiración de la marihuana, y ambos estaban bien situados dentro del entorno de B.C. Locran FinneganEs Vivarium continuó su carrera en el festival, al igual que el gran vuelo (y una película bastante tonta) Los aeronautas. Sergio Navarretta proyectado el estreno mundial de su drama de demencia El cubano, protagonizada por el ganador del Oscar (y reciente Vigilantes estrella) Louis Gossett Jr.
Finalmente hay El resto de nosotros, Aisling Chin-yeeEs un drama rápido sobre la familia protagonizada Heather Graham como la madre de una hijaSophie Nélisse) que se entrelazan en la vida de la nueva esposa de su ex marido (Jody Balfour) después de su muerte. Los personajes cambian de varios grados de egoísmo y comportamiento antipático para eventualmente encontrar formas de salir de sus propias cabezas, lo que resulta en un examen cálido de cómo se construyen las familias en lugar de nacer.
En esencia, Whistler es casi el mismo tipo de construcción familiar, donde los talentos sin sentido de todo el mundo se unen en un sentido de camaradería: talentos impulsados a contar historias a menudo fuera de la corriente principal, pero que se conectan con audiencias receptivas. En el mejor de los casos, el festival es una incubadora de ideas, con un sentido contagioso de que estas historias no solo se pueden hacer, sino que se pueden apreciar. Los festivales nunca han sido más importantes para fomentar este tipo de compromiso, y gracias a la programación inteligente de Gratton y el ambiente acogedor en una hermosa parte del mundo (junto con el sorteo de Pure Bread, una panadería local sobre la que soy particularmente evangélico) , Whistler Film Festival sigue siendo una parada íntima pero impactante en el calendario del festival.
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