Revisión de Enys Men: el terror experimental tiene como objetivo desconcertar y polarizar
Quizás el aspecto más cautivador de «Enys Men» es su estética visual. Filmado completamente en 16 mm, se ve y se siente como un horror popular británico estándar de la época en lugar de una imitación hueca. La actuación de Woodvine también encaja fantásticamente, siendo capaz de transmitir tantas emociones tácitas con sus ojos. El entorno minimalista también asegura que ningún detalle quede sin explicar o sin explorar en su mensaje más profundo. Incluso en sus momentos más lentos (de los cuales hay muchos), estos detalles y cómo todos logran converger tan efectivamente mantendrán a los espectadores enganchados, quizás temiendo por lo que viene después.
Es decir, si el espectador está en sintonía con las películas de terror experimental más preocupadas por temas amplios que por argumentos específicos. Al igual que las audiencias polarizadas de «Skinamarink» solo están familiarizadas con su viralidad en línea, «Enys Men» y su vaguedad intencional sin duda no serán para todos. La audiencia con la que la vi murmuró confundida una vez que los créditos comenzaron a rodar, e incluso para mi interés en este tipo específico de película, hubo momentos de repetición aburrida que amenazaron con sacarme de la experiencia. Dicho esto, esto no es inherentemente una crítica, ya que la película desafía a los espectadores a captar cada detalle; si no lo hacen, sabrán incluso menos de lo que ya saben. El hecho de que exista, entonces, se siente como un milagro en un paisaje teatral dominado por éxitos de taquilla formulados.
