Reseña «A la cuenta de tres»: Jerrod Carmichael y Christopher Abbott equilibran la comedia oscura y la depresión suicida [Sundance 2021]
Hay un momento en Jerrod CarmichaelDebut como director A la cuenta de tres donde el personaje del comediante Val ofrece una línea que parece que fácilmente podría haber sido parte de uno de sus actos de stand-up. Mientras reflexiona sobre por qué tanta gente desprecia el suicidio, Val dice: “Cuando eres un niño te dicen que lo peor en la vida es dejar de fumar. ¿Por qué? Dejar de fumar es increíble. Simplemente significa que puedes dejar de hacer algo que odias «. Pero en esta película, esa línea es mucho más que una broma. Es la columna vertebral contundente y perturbadora de esta comedia de amigos oscuros en la que dos mejores amigos forman un pacto suicida para matarse al final del día.
A la cuenta de tres sigue a los mejores amigos de toda la vida Val (Jerrod Carmichael) y Kevin (Christopher Abbott). Cada uno de ellos está harto de la vida. Kevin intentó suicidarse hace unos días y actualmente está siendo monitoreado en un hospital psiquiátrico. Val ha estado paralizado por el miedo de proponerle matrimonio a su novia y simplemente no puede lidiar con la mediocridad de una vida dedicada a trabajar en una tienda de alimentos y semillas. Así que Val renuncia a su trabajo después de que, inexplicablemente, le ofrecieron un ascenso en un Espacio de oficina-a la moda, y saca a Kevin del hospital psiquiátrico con un plan claro: se van a sacar el uno al otro de su miseria disparándose el uno al otro.
Cuando comienza la película, nos encontramos con ellos a punto de hacer la escritura junto a un club de striptease. Pero lo que comienza como un pacto suicida se convierte en una serie de desventuras, ya que literalmente viven la antigua pregunta de qué harías si solo te quedara un día de vida. Pero Kevin y Val no buscan pasar el día viviéndolo haciendo todas las cosas divertidas que nunca han hecho. En cambio, cada uno de ellos se da cuenta de que tienen asuntos pendientes que rectificar para poder abandonar adecuadamente esta espiral mortal.
Todo esto puede sonar sombrío y deprimente, y sin duda lo es, pero Carmichael y Abbott tienen tal chispa entre ellos como intérpretes que pueden canalizar sin esfuerzo alguna comedia verdaderamente hilarante en el proceso. Obviamente, un comediante como Carmichael sabe cómo ser divertido, y es esa parte de su experiencia la que también le da la capacidad de hacer que algunos de los diálogos más superficiales parezcan serios, incluso si no lo son. sutil. Existe un delicado equilibrio entre la emoción cruda e introspectiva que enfrenta Carmichael y los momentos divertidos que comparte con Abbott.
Mientras tanto, Christopher Abbott sigue asombrando con su versatilidad. Pasa de estar al borde de la locura a rockear con «Last Resort» de Papa Roach como una forma vergonzosa de lidiar con su depresión suicida. La reacción de Carmichael a esto también es uno de los momentos más divertidos de la película. Pero Abbott también impresiona con un ritmo cómico magistral que aparece incluso en momentos realmente tensos. Abbott también se tambalea entre la inestabilidad emocional y la hilarante incredulidad en un centavo, pasando de un atraco espontáneo en una tienda de conveniencia (que instigó) a cuestionar inmediatamente por qué se nos permite tener armas.
También se agregan a los procedimientos, aunque en breves apariciones, Tiffany Haddish y JB Smoove. Cada uno juega en contra de su tipo de comedia habitual y, en cambio, profundiza esta película más firmemente en el drama. Haddish interpreta a la novia de Val que acaba de enterarse de que está embarazada de su hijo, y Smoove interpreta a su padre separado. No debería sorprendernos que Carmichael haya sacado este tipo de actuaciones de sus compañeros comediantes, presumiblemente sabiendo que suele haber un cierto elemento de dolor detrás de la risa que los comediantes buscan en el escenario.
A la cuenta de tres puede tocar algunos ritmos indie familiares con respecto a la depresión, el desarrollo detenido y los personajes que se dan cuenta de que son los únicos que se interponen en el camino de su felicidad. Pero también aborda cuestiones emocionales más complejas, especialmente con Kevin llegando a un acuerdo con un trauma de por vida que proviene de una infancia que pasó en terapia en la que fue abusado sexualmente, pero también recibió un consejo valioso que de otra manera podría haberlo ayudado a lidiar con él. su depresión de una manera diferente. Pero esta ciertamente no es una de esas películas en las que todos salen ilesos cuando todo está dicho y hecho.
Lo que hace que esta película sea aún más convincente es el estilo con el que se desarrolla. Carmichael trae una energía a la cámara que se siente como una versión más tenue de una película de Safdie Brothers (lo que todavía causa bastante frenesí), y eso se ve reforzado por el guión escrito por Ari Katcher y Ryan Welch. Si bien estas desventuras podrían haber resultado fácilmente en un tipo de indie más caótico que pierde el enfoque, han mantenido la atención directamente en los personajes y cada parte de este día salvaje sirve a su arco de alguna manera significativa. De alguna manera, esta película hace que la luz salga de la oscuridad total sin perder nada de la pesadez que la acompaña. Si Carmichael puede hacer algo tan audaz en su debut como director, estoy ansioso por ver lo que hará a continuación.
/ Calificación de película: 9 sobre 10
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