Quentin Dupieux ya ha convertido un neumático en el protagonista de una película. En «100% Suede» es el turno de un abrigo

¿Quentin Dupieux está obsesionado con los objetos? ¿O son los objetos una abstracción de lo real y un punto de partida para la comedia? En «100% Suede», una película que llegó el jueves 14 de mayo a Filmin y a las plataformas VOD de los operadores de cable, la inclinación es la segunda. Pero hay una obsesión, por supuesto. Pero no fue la obsesión lo que convirtió a «Rubber – Pneu» (2010) en una de las reinvenciones más originales del cine de terror / fantasía de la última década. Era el deseo de mezclar cosas, cruzar géneros y puntos de vista. Mezcla lo real con lo real.

En «100% Suede» hay un protagonista, Georges (Jean Dujardin), que comienza su aventura pagando una fortuna por una chaqueta de gamuza. Es el comienzo de una transformación, y una obsesión, con el ante, en el que cada prenda nueva que usa es una capa de la mentira que está viviendo: para escapar de su vida del pasado, Georges pretende ser un director, convence a Denise (Adèle Haenel) trabajando contigo y entras en el juego de no saber quién está más fuera de contacto con la realidad: si él o ella. «100% Suede» es una comedia que juega con el terror y el engaño de un asesino en serie. Es como si Jacques Tati hubiera descubierto la sangre y justificado la violencia como una comedia. Es un verdadero placer.

Estuvimos conversando con el director, Quentin Dupieux, quien tiene una vida paralela mientras el Sr. Oizo, un músico dedicado a la electrónica que llenó los oídos de la cultura pop con «Flat Beat» y llenó nuestros ojos con Flat Eric, el títere amarillo que parecía un trapo de «Os Marretas» y que se convirtió en el icono de Levi a fines del siglo pasado.

[o trailer de “100% camurça”:]

Como en sus películas anteriores, aquí comienza con una idea simple y viaja a algo extraño. ¿Cuál fue el punto de partida para «100% Suede»?
Siempre es complicado describir el origen de una idea, es una mezcla de varias cosas: porque nunca es solo una cosa o un momento. Para «100% Camurça» quería combinar varios géneros de películas de una manera muy realista. Recuerdo que este es el punto de partida. Eso y querer hacer algo irreal y loco, pero que sucedería en el mundo real.

¿De dónde viene la obsesión con el ante?
Es algo que simplemente no puedo explicar. Me encontré buscando buenas chaquetas en línea y me obsesioné con las chaquetas de gamuza. Pero nunca compré uno … Pero todo comienza así, por ejemplo, cuando hice el «Neumático de goma», muchas personas me preguntaron por qué un neumático. Es una pregunta que surgió «n» veces, ¿cómo se me ocurrió la idea del neumático? Es imposible explicar cómo, porque algunas cosas están conectadas a otras y pierdes la noción. Con «Rubber – Pneu», recuerdo cuando tuve la idea de cambiar todo a la historia de un neumático, pero cuando cuento la historia, no es interesante. Comenzó como una película muy diferente, sobre cubos alienígenas que invadieron la tierra. Pero luego cambié todo, no se trata de cosas espaciales, porque estoy interesado en tratar con cosas reales, así que opté por un neumático. Lo mismo con el abrigo, o con el ante, no puedo decirte por qué de una manera que es emocionante.

¿Pero estos abrigos de gamuza suelen ser tan caros?
Sí, pero no es lo mismo que los que uso en la película. Puedes encontrarlos a 10 euros. Mientras escribía la película, encontré algunas muy caras, de una marca famosa, creo Ralph Lauren, y cuestan alrededor de cinco mil euros. Se veía increíble en el modelo. Estaba loco por eso pero nunca lo compré.

Usted mencionó anteriormente que «100% Suede» tiene muchos géneros. Jacques Tati me recordó mucho. ¿Ves una comedia aquí también?
Sí. Esto es algo que funciona para cualquier película que haya hecho: sé que una película es buena si es divertida. Eso es lo que intento hacer. Me encanta hacer comedias. Y es más que una comedia. Pero me siento muy satisfecho cuando mis películas son divertidas.

¿Algo cambió el guión durante la filmación? Cuando Denise se hace cargo de la película, parece natural, pensado en ese momento, algo que no fue escrito …
No, no es un gran argumento. Justo como su personaje se vuelve más loco que él al final. Esto es algo que no estaba en el argumento. Tiene mucho que ver con la forma en que Adèle interpreta al personaje y, en ese momento, decidimos que hacer eso haría que todo fuera más interesante. Me encanta la confusión: ¿sabe ella que lo que ve es verdadero o falso? Cuando estás viendo la película, también haces esa pregunta, si ella realmente piensa que es real o simplemente está haciendo una película. Fue interesante jugar con él y fue algo que decidimos juntos: aceptar que ella sabe que es verdad y que, al final, está más loca que él. Ella quiere verte matar gente.

Lo que le da al personaje una mayor profundidad.
Sí. Eso nunca estuvo en el guión. La pregunta estaba allí, pero nunca había encontrado una respuesta. Fue durante la filmación, cuando hablé con Adèle, que me di cuenta de que tendría que estar más loca que él.

Antes del cine, había música. Y antes de eso había publicidad, ¿verdad?
No … Debo haber realizado solo cinco campañas en mi vida. Todo fue un caso. Mi historia es muy simple, hice alrededor de 50 películas cuando era niño, entre 16 y 23 años. Siempre estaba filmando cortometrajes. Un día vendí uno de ellos a un canal francés y me preguntaron sobre la música, si tenía los derechos sobre la música que estaba usando. No tenía idea de cómo funcionaban las cosas. Y luego, tuve que reemplazar la música con algo original. Tuve que crear mi propia música para la película incluso cuando logré venderla al canal. Así empecé a hacer música. Y luego me metí en la música dance. Sin embargo, vengo de la ficción. Empecé con pequeñas películas de ficción. Y luego hice algunos videoclips, tal vez 10, y algunos anuncios. No soy un tipo de publicidad.

¿Fue importante el Sr. Oizo para el desarrollo de su carrera como director?
Por supuesto. Fue entonces cuando comencé a prestar atención. De repente tengo esta canción [“Flat Beat”] Hice un anuncio [da Levi’s], que se convierte en un gigante y hace que mi carrera explote. Pero mucha gente no sabía que estaba haciendo música, estaba haciendo el anuncio y que también era director. La gente pensaba que era un producto. Aunque no me gusta el término, fue en ese momento que me convertí en profesional.

¿La música de alguna manera retrasó tu carrera como director?
No. Honestamente, no puedo decir que tenga una gran carrera en la música. Desde entonces he grabado mucha música pero … para mí todo sucede al mismo tiempo, la música y el cine siempre han estado vinculados. Nunca me sentí frustrado. Como me gusta hacer música y me gusta el mundo de la música de baile, fue genial para mí comenzar con tanto éxito y, más adelante en mi vida, hacer películas.

Está trabajando en una nueva película. ¿Puedes averiguar un poco sobre este nuevo trabajo?
Es otra comedia sobre una mosca gigante. Se suponía que saldría este mes, pero se pospuso. No sé cuándo saldrá, pero está listo. Es una comedia funky.

Siempre es fácil describir sus películas: «es una comedia sobre una mosca gigante» …
Me encanta eso. Soy un tipo minimalista, me gustan las cosas mínimas. Me gusta explorar las ideas simples. Eso es lo que siempre estoy haciendo.

¿Cómo es trabajar desde una idea simple? ¿Es natural u obsesionado con él durante años?
Depende, cada película es diferente. Nunca es el mismo proceso. Por ejemplo, esta mosca gigante que escribí en cinco días. Tenía el argumento en mi cabeza y era muy fácil de escribir. Otros proyectos llevan más tiempo, «100% Suede», escribí primero en inglés, pero luego se convirtió en un proyecto francés y tuve que reescribirlo. Siempre es diferente.

¿Cómo ve la situación actual de Covid-19 afectando la producción de películas?
Es complicado … se supone que una nueva película se rodará en septiembre y todavía estamos apuntando a esa fecha. Es lo único que sé. Estamos tratando de filmarlo en septiembre.