Natalie Portman dice que la industria cinematográfica está empeorando

Resumen

• En una entrevista reciente, Natalie Portman reveló su sentir respecto a la industria cinematográfica actual.
• Portman destaca el cambio hacia películas más exploratorias en lugar de éxitos de taquilla convencionales.
• Los actores ahora tienen la libertad de trabajar en proyectos apasionantes sin la presión de la opinión pública.

Recientemente, actriz Natalia Portman se sentó con Vanity Fair para hablar sobre su carrera y lo que ella veía como el estado del cine en la sociedad actual. Fue una mirada fascinante a través de los ojos de una persona que ha estado actuando desde que tuvo edad suficiente para hablar. Sus conocimientos sobre el estado de la industria arrojan nueva luz sobre cómo los conocedores y el público abordan el cine en la era de las redes sociales.

Una de las partes más reveladoras de la entrevista fue cuando Portman se tomó el tiempo para reflexionar sobre el estado cambiante de los medios y cómo la percepción y la atención de la audiencia han cambiado. Le dio un nuevo giro a una narrativa que todos daban por sentada pero que merece su versión más moderna.

Portman nota la falta de estrellas de cine

El entretenimiento es una parte de la cultura en constante evolución. Lo que elegimos ocuparnos como forma de escapismo dice mucho sobre dónde nos encontramos. Lo que comenzó como una simple narración de historias a través del fuego se convirtió en libros, música, radio, televisión, películas y ahora en una variedad de medios de comunicación social. Cada vez que hay un cambio significativo, la generación anterior a menudo lamenta la “pérdida” de lo que consideran la única forma de arte verdadera. Pasa con la música más que con cualquier otra cosa. Vemos gente hablando del rock clásico o del rap de la vieja escuela comparándolo con la música moderna como si fuera un presagio del fin de los tiempos. Sin embargo, Portman tiene un punto de vista diferente cuando se trata de cine. Ella dijo,

“Lo sorprendente ha sido el declive del cine como forma principal de entretenimiento. Si le preguntas a alguien de la edad de mis hijos sobre las estrellas de cine, no conocen a nadie en comparación con las estrellas de YouTube o lo que sea”.

Y ella tiene razón. Es una verdadera forma del argumento de “los niños de hoy”. Pero no de la forma en que la gente lamenta la pérdida de los medios. De hecho, es su manera de decir que las cosas cambian naturalmente. Consideremos el hecho de que la Generación Z pasa una media de cuatro horas al día en las redes sociales. Al mismo tiempo, solo pasan poco menos de dos horas viendo TV y películas en streaming. Además, ya en 2022, la Generación Z iba activamente al cine incluso menos, y Statista muestra que el 29% dijo que iba menos de 1 o 2 veces al año. No es simplemente la opinión de Portman. Es un hecho frío como la piedra.

Lo que significa el declive del cine

Algunos de los colegas de Portman pueden compartir este punto de vista, pero ciertamente no ha afectado a toda la industria. Al igual que otros hechos que sacuden la industria, puede ser algo que mucha gente aprende demasiado tarde. La adaptación es necesaria para adaptarse a las mareas cambiantes, y parece que Portman está listo para adaptarse.

“Es una liberación que tu arte no sea un arte popular. Realmente puedes explorar lo que te interesa. Se trata mucho más de pasión que de comercio”.

Los estudios continúan lanzando contenido terrible junto con su trabajo innovador. Lo han hecho durante décadas y alguna vez impulsó a toda una industria. Tienes algunas películas dignas de un Oscar mezcladas con tus películas de «aparecerán de todos modos» repartidas a lo largo del año. Pero ahora, con menos gente apareciendo y aún menos planeando hacerlo, el cine se está convirtiendo en una especie de bestia diferente.

En lugar de apostar por películas de gran éxito que nadie quiere ver, algunos estudios apuestan por películas más exploratorias, el tipo de cosas que hacen que la gente reflexione sobre una gran historia. El tipo de películas en las que la gente no se presenta ante el actor; Aparecen por la historia y los personajes. Ya no es «Natalie Portman en _____»; ahora es «______ protagonizada por un elenco de personajes». Y eso no tiene nada de malo.

Lo que significa el declive del cine para los actores

Hay algo que decir sobre tener talento, trabajar en un trabajo que amas y poder permanecer fuera del centro de atención. Durante generaciones, Hollywood ha sido un grupo gigante de actores en activo que apuntalan a unas pocas personas hermosas y talentosas. La prensa y el público colocan a estas personas en enormes pedestales, lo que dificulta su capacidad para elegir ciertos proyectos con los que pueden haber sentido una conexión. Pero sin la mirada atenta del público, nada les impide ensuciarse las manos con proyectos que merecen su atención. Si no estás constantemente buscando premios, puedes hacer lo que amas y decir: «Olvídate del público en general; hago esto porque creo que vale mi tiempo y el de las personas que realmente aman el arte». Portman añadió:

“Creo que todas estas formas de arte, cuando se vuelven menos popularizadas, tienes que empezar a pensar: 'Está bien, ¿para quién vamos a hacer esto?'”

Y ahí reside el verdadero significado de cualquier actuación, popular o no. ¿Quién es tu audiencia? ¿Son millones de personas las que quieren sentarse en sus sofás y leer rápidamente sus mejores discursos? ¿O es un puñado de personas que quieren ir a un teatro y ver algo nuevo y emocionante sin que sea revisado, estampado, encuestado por el público y creado con imágenes generadas por computadora? Hay muchas razones para aplaudir el declive del cine y el aumento del culto a las redes sociales. Natalie Portman nos está brindando lo mejor. La última película de Natalie Portman, mayo diciembrese transmite ahora en Netflix.