Ludwig van Beethoven (1770-1827): una vida en 80 discos





Beethoven era un niño prodigio, pero no era tan precoz como Mozart: aunque su primera pieza fue compuesta a la edad de cinco años, Beethoven solo debutó alrededor de los 11 años, con nueve variaciones de piano en una marcha de Ernst Christoph Dressler, compositor cuya reputación microscópica se basa exclusivamente en el hecho de que el joven Beethoven tomó su anodina marcha como tema de variaciones.





En sus últimos años de vida, afectado por problemas de salud, Beethoven tenía en sus planes la composición de una Sinfonía n.º 10, un quinteto para cuerdas y una sonata para piano con cuatro manos, pero de estas piezas solo quedan bocetos fragmentarios. o rumores: el último trabajo que completó fue String Quartet No. 16 op.135, compuesto entre junio y octubre de 1826. Luego, a solicitud insistente de su editor, todavía compuso un final alternativo para String Quartet no. 13 op.130, que finalizó en noviembre de ese año. En los últimos meses de su vida, la salud de Beethoven disminuyó drásticamente, por lo que no conoce ningún otro puntaje hasta la fecha de su muerte, el 26 de marzo de 1827.

[VI andamento (Finale: Allegro) do Quarteto de cordas n.º 13 op.130, pelo Amadeus-Quartett (Deutsche Grammophon):]

Entre 1782 y 1826 Beethoven compuso un total de 722 piezas, sin embargo, no todas recibieron una cantidad de opus: totalizan 138 y cubren 172 obras, ya que algunos números de opus se refieren a colecciones (este es el caso, por ejemplo). ejemplo de Quartets op.18, que incluyen seis obras distintas). Por otro lado, Beethoven entendió que no todo lo que publicó era digno de un número de opus, por lo que casi todo lo que publicó en su juventud fue excluido, por lo tanto, el op. 1 es una colección de tres tríos de piano publicados en 1795, cuando tenía 25 años.

[I andamento (Allegro) do Trio com piano n.º 1 op.1/1, por Daniel Barenboim (piano), Pinchas Zukerman (violino) e Jacqueline Du Pré (violoncelo) (EMI/Warner Classics):]





La juventud publicó entre 12 y 25 años, las obras inéditas y los fragmentos terminaron siendo catalogados sistemáticamente en 1955, de la mano de Georg Kinsky y Hans Halm, y son designados por la abreviatura WoO, de «Werke ihne Opuszahl» o ser «funciona sin número de opus».

Los números de opus siguen aproximadamente la cronología de su composición, aunque algunas obras se publicaron mucho después de su finalización, como es el caso de Octet op.103, compuesto en 1792 y publicado en 1834, siete años después de la muerte. del compositor Un retraso similar ocurre con op.136, op.137 y op.138, que podríamos hacernos creer que son las obras finales de Beethoven, pero que se compusieron varios años antes del cuarteto de cuerda op.135 de 1826 (op. 136 en 1814, op.137 en 1817, op.138 en 1805)

El catálogo de Kinsky-Halm, que originalmente tenía 205 números, no sigue la cronología, pero está organizado por temas, lo que explica por qué las variaciones de piano con las que debutó Beethoven en 1782 no son WoO.1 sino WoO. 63)

Con raras excepciones, las grandes obras de Beethoven tienen una serie de opus, pero en el catálogo de Kinsky-Halm, entre las obras más pequeñas y oscuras, hay obras de valor e incluso piezas inmensamente populares, como es el caso de Bagatela para piano Für Elise WoO.59, que se compuso en 1810 y solo se descubrió 40 años después de la muerte de Beethoven.

[“Für Elise” WoO.59, por Rudolph Buchbinder (Teldec/Warner Classics):]

Sin embargo, la investigación en torno a Beethoven permitió el descubrimiento de más obras y fragmentos inéditos y los musicólogos Willy Hess y Giovanni Biamonti decidieron crear, por separado, catálogos de las obras de Beethoven siguiendo sus propios criterios e investigaciones e incluyendo numerosas piezas que no eran contemplado en la edición de 1955 del catálogo Kinsky-Halm. Esto terminó siendo el tema de una edición revisada en 2014, que incorporó parte de las piezas identificadas por Hess y Biamonti: el número de piezas con la designación WoO aumentó a 228 y los archivos adjuntos con dudosos trabajos de atribución (designado por Anh., De Anhang = apéndice) y las obras fragmentarias (llamadas Unv., Por Unvollendete = sin terminar) ahora tienen 18 y 23 números, respectivamente. Aún así, decenas de piezas de los catálogos Hess y Biamonti quedaron fuera de la nueva edición de Kinsky-Halm.

Estas diferencias no deberían molestar a nadie que no sea musicólogo: en principio, todas las obras indispensables de Beethoven se conocen desde hace muchos años y forman parte de los programas de conciertos y discos.

En la intensa actividad editorial alrededor de Beethoven generada entre finales de 2019 y principios de 2020, las apuestas más llamativas son las tres ediciones completas de Warner Classics (80 CD), Naxos (90 CD) y Deutsche Grammophon (120 CD), precedidos en 2017 por el cuadro Brilliant Classics (85 CD).

La caja Las obras completas, de Warner Classics, se basa en las tenencias de los editores EMI, Teldec y Erato, a los que se agregan (como en el caso de Naxos y DG) registros cuyos derechos fueron adquiridos de editores fuera del grupo editorial (como Berlin Classics) y grabaciones realizado en 2019 expresamente para esta empresa, algunos de ellos incluyen trabajos inéditos en disco.

El cuadro «Las obras completas»

La caja Las obras completas es el menos generoso en número de CD y ofrece el folleto más breve, que contiene solo una breve introducción a la vida y obra de Beethoven, una cronología y un índice de trabajos: la lista de pistas aparece en la parte posterior de cada sobre de la tarjeta , a veces en caracteres en el umbral de legibilidad. La caja en sí es la menos robusta y funcional de las tres, pero esta edición tiene un pequeño refinamiento digno de elogio: cada uno de los 80 sobres de cartón de los CD individuales lleva una pintura diferente, que pertenecen principalmente al Romanticismo Austro-Alemán y son Caspar David Friedrich (1774-1840), un eminente contemporáneo de Beethoven, el autor más representado.

Es, por un amplio margen, la más económica de las tres cajas: cuesta £ 72 (c.81 €) en Amazon UK, lo que significa que los ochenta CD cuestan el precio que pagó hace 30 o 40 años por cuatro CD.

[Apresentação da caixa Beethoven: The Complete Works (Warner Classics):]

LA Edición completa Naxos tiene cinco CD más que Warner, lo que se explica por el hecho de que Naxos se tomó muy en serio el adjetivo «completo» y fue más exhaustivo y completo al registrar obras raras e inéditas: 111 piezas en la caja de Naxos no son solo estrenos mundiales, ya que no tienen parangón en las cajas Warner y Deutsche Grammophon, mientras que la caja Warner representa 5 «exclusivas» y la caja DG 23 «exclusivas». Sin embargo, esto no significa que la caja de Naxos traiga revelaciones sensacionales: la mayoría de sus «exclusivas» se refieren a versiones alternativas, bocetos y fragmentos, que pueden ser de interés para musicólogos y músicos profesionales, pero no para el público en general.

La integral de Naxos

La mayor desventaja de Naxos integral es que, como es habitual en este editor de bajo costo, no hay grandes nombres en su galería de intérpretes. A excepción de algunas grabaciones históricas cuyos derechos han sido adquiridos de otras editoriales, con intérpretes como el director Herbert Blomstedt o los cantantes Hermann Prey y Matti Salminen, el elenco es de segunda categoría (la gran mayoría de los intérpretes serán desconocidos para la abrumadora mayoría de los amantes de la música), por lo que Se necesitarán interpretaciones correctas, pero rara vez excepcionales. Y aunque Naxos tiene, por un amplio margen, el catálogo más amplio entre los sellos de música clásica, su política editorial lo lleva a evitar una cobertura redundante, por lo que en la abrumadora mayoría de los casos, solo una versión de cada trabajo, mientras que los grupos Warner y Deutsche Grammophon pueden darse el lujo de elegir entre sus colecciones numerosas versiones de primera mano de las obras canónicas de Beethoven.

El diseño gráfico de la edición completa es, como es habitual en Naxos, tan seductor como el de un paquete de medicamentos y el precio, en Amazon, es de 107 £ (c.121 €).

[Apresentação da caixa Beethoven: Complete Edition (Naxos):]

La caja BTHVN 2020: la nueva edición completa, de Deutsche Grammophon, que apareció a fines de 2019, no es la primera aventura del editor en este campo: en 1965, un Edición de Beethoven en 12 volúmenes y 76 LP, suplantados en 1997 por Edición completa de Beethoven, con un total de 87 CD. Los 33 CD que la nueva integral agrega a la edición de 1997 no corresponden a grabaciones de partituras descubiertas mientras tanto, las nuevas grabaciones realizadas expresamente para este proyecto suman 150 minutos, sino al hecho de que la caja incluye interpretaciones alternativas de algunas de las obras más relevantes del compositor. Por ejemplo, con respecto a las sinfonías, un elemento central en el corpus de Beethoven, cada una de ellas está disponible en tres o cuatro versiones: un ciclo completo dirigido por John Eliot Gardiner (en instrumentos de época); un ciclo completo dirigido por Herbert von Karajan en 1962 (solo en Blu-ray Pure Audio); y sinfonías aisladas de directores tan famosos como Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Riccardo Chailly, Ferenc Fricsay, Wilhelm Fürtwangler, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Pierre Monteux y Hermann Scherchen (además de un representante de la nueva generación, el letón Andris Nelsons). , quien lanzó su ciclo de sinfonías de Beethoven hace unos meses), lo que da fe de la fabulosa riqueza de los archivos combinados de Deutsche Grammophon, Archiv, Decca y Philips.

La edición de Deutsche Grammophon

LA BTHVN 2020 contiene, además de 120 CD, 2 Blu-ray (video) y 3 Blu-ray Pure Audio; estos últimos albergan tres grabaciones históricas de larga duración: las sinfonías antes mencionadas de Karajan (1962), las sonatas para piano de Kempff (1964-65 ) y los cuartetos de cuerda de Amadeus-Quartett (1960-63), en remasterización de 24 bits / 96 KHz, que teóricamente proporcionan una calidad de sonido superior a los CD (siempre que tenga un reproductor de Blu-ray y de alta fidelidad) -fi a la altura de este refinamiento técnico).

Los discos se complementan con 9 folletos de tapa blanda y un libro de tapa dura, que contiene listas de pistas, hojas técnicas de registro, notas y ensayos y algo crucial que ni Naxos ni Warner proporcionan: textos cantados. Por supuesto, esta opulencia vale la pena: la caja cuesta £ 224 (c.253 €), el triple del precio de la caja Warner Classics.

Es aconsejable comenzar alertando a los seguidores de «interpretación en instrumentos de época» o «informados históricamente» (referidos en resumen como HIP, de «rendimiento informado históricamente») que este cuadro tiene pocas razones de interés para ellos: aunque hay algunas interpretaciones HIP dispersas por catálogos que ahora están bajo la jurisdicción de Warner Classics – EMI, Virgin Classics, Teldec y Erato – los compiladores de Las obras completas los ignoraron y prefirieron las lecturas sobre «instrumentos modernos».

La opción es comprensible en la música de piano, ya que fuera del ciclo de fanáticos de HIP hay pocos oyentes que puedan simpatizar con el pianoforti del tiempo de Beethoven, que suena agudo, quebradizo y no muy poderoso para los oídos acostumbrados al sonido completo del concierto moderno Steinway. El piano se ajusta a lo que en inglés se llama «gusto adquirido», es decir, algo que (eventualmente) se aprende a gustar, e incluso entre los fanáticos de los instrumentos de época, no todos lo aprecian.

El último piano que perteneció a Beethoven, construido en Viena en 1826 y hoy en exhibición en el Beethoven-Haus en Bonn

Virgin Veritas y EMI Reflexe, dos coros especializados en música antigua e interpretaciones HIP, grabaron a Beethoven de manera oportuna. Uno de los registros que atrajo la mayor atención en el momento en que fue editado fueron las sinfonías de London Classical Players dirigidas por Roger Norrington, en EMI Reflexe, en 1986-88, un paso arriesgado en un momento en que HIP solo solía avanzar a Mozart ( y, sin embargo, bajo una fuerte contienda), hasta entonces solo la Hannover Band de Roy Goodman y The Academy of Ancient Music de Christopher Hogwood se habían atrevido a comenzar a grabar las sinfonías de Beethoven en instrumentos de época. Sin embargo, aunque tiene mérito por su espíritu pionero, la lectura de Norrington palidece en comparación con otras interpretaciones de HIP que siguieron, como la de John Eliot Gardiner (Archiv) y Jos van Immerseel (Territorios de Zig Zag).

En 1988-89, Norrington y su orquesta de instrumentos de época grabaron (también para EMI) la gama completa de conciertos de piano, con el solista Melvyn Tan, uno de los primeros pianistas en grabar regularmente a Beethoven en pianoforte. Son interpretaciones con sus virtudes, pero siempre han dividido las críticas y, como las sinfonías de Norrington, corren el riesgo de ser demasiado «excéntricas» para el público en general, por lo que es comprensible la opción de los compiladores de cajas para más lecturas «. ortodoxo «.

[III andamento (Rondo: Molto Allegro) do Concerto para piano n.º 2, por Melvyn Tan (pianoforte) e os London Classical Players, com direcção de Roger Norrington (gravação original EMI, reedição Erato:]

Quizás no haya territorio con una mayor densidad de registros que las sinfonías de Beethoven: hay doscientos ciclos completos y miles de grabaciones aisladas, lo que no impide que aparezcan nuevos conductores regularmente que piensan que tienen algo que decir sobre el tema o los viejos conductores. quienes intentan retocar su interpretación anterior, a la luz de lo que aprendieron de dos décadas más de experiencia dirigiendo a Beethoven. La colección de Warner es particularmente rica en esta área e incluye integrales de Otto Klemperer con la Philharmonia Orchestra y la New Philharmonia Orchestra, de Daniel Barenboim con el Staatskapelle Dresden, de Simon Rattle con la Filarmónica de Viena, de Wilhelm Fürtwangler con la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Estocolmo, de Herbert von Karajan con la Orquesta Filarmónica (grabada en 1951-55 y la primera de las cuatro integrales de Beethoven de Karajan), de Riccardo Muti con la Orquesta de Filadelfia y Wolfgang Sawallisch con la Royal Concertgebouw Orchestra.

El director austriaco Nikolaus Harnoncourt grabó extensamente para Teldec con Concentus Musicus Wien, su conjunto de instrumentos de época, pero su repertorio se detuvo, cronológicamente, en Mozart y Haydn. Cuando, a fines de la década de 1980, Harnoncourt comenzó a grabar un repertorio del siglo XIX, recurrió a orquestas «modernas», en las cuales, sin embargo, inculcó su visión, basada en muchos años de investigación y práctica en el área de HIP. Harnoncourt decidió registrar las sinfonías con la Orquesta de Cámara de Europa en 1990-91, pero introdujo varios matices: redujo los números e impuso el uso de trompetas naturales (sin pistones y con un sonido más cortante, como se usaba en la época de Beethoven). )

[Andamento I (Allegro con brio) da Sinfonia n.º 3, pela Orquestra de Câmara da Europa e Harnoncourt:]

Estas lecturas «híbridas», que combinan instrumentos modernos (con la excepción antes mencionada) y el enfoque de «período» tuvieron un éxito crítico y comercial inesperado y todavía se encuentran entre las lecturas de referencia de hoy, por lo que es natural elegir este cuadro.

[Andamento II (Allegretto) da Sinfonia n.º 7, pela Orquestra de Câmara da Europa e Harnoncourt:]

Solo 25 años después de grabar con la Orquesta de Cámara de Europa, Harnoncourt tomaría la decisión de grabar las sinfonías de Beethoven con Concentus Musicus Wien (ahora para Sony Classical), en una interpretación vibrante, capturada en vivo en el Vienna Musikverein en 2015 , con Symphonies No. 4 y No. 5 – desafortunadamente, su estado de salud se deterioró después de un corto tiempo y esta sería la grabación final del director, quien murió el 5 de marzo de 2016 (ver Beethoven por Harnoncourt: testamento vital)

En 1996, el pianista András Schiff y Staatskapelle Dresden, dirigido por Bernard Haitink, grabaron para Teldec los cinco conciertos que Beethoven compuso entre 1795 y 1809. Haitink extrae de su orquesta «moderna» un sonido muy transparente y claramente articulado, como es evidente, por ejemplo, en Allegro con brio del Concierto para piano No. 3.

[I andamento (Allegro con brio) do Concerto para piano n.º 3 por Schiff, Staatskapelle Dresden e Haitink:]

En la colección de Warner, la versión de Schiff y Haitink solo rivaliza con la integral que Nikolaus Harnoncourt grabó en 2000-02 para Teldec con el pianista Pierre-Laurent Aimard (nuevamente con la Orquesta de Cámara de Europa), y logró conciliar el drama. e intensidad de Beethoven con gracia mozartiana, en extractos como Rondo do Concerto nº 3. 24 años después de la grabación, sigue siendo una de las recomendaciones de referencia.

[III andamento (Rondo) do Concerto para piano n.º 3, por Schiff, Staatskapelle Dresden e Haitink:]

La caja incluye un concierto de piano «No. 6», que pocos, incluso entre los Beethovenianos más ardientes, habrán escuchado: la transcripción para piano y orquesta, realizada por el propio compositor (y publicado como op.61a) del Concierto para violín de 1806 – esto se hizo a pedido de Muzio Clementi, uno de los pianistas más reconocidos de la época (un maestro que compartió con el de un profesor de piano, editor de partituras y pianista) y es posible que en la decisión de Beethoven de satisfacer al Su petición ha sido el hecho de que el Concierto para violín fue recibido con frialdad en el estreno.

El Concierto para violín op.61 (1806) es un gigante, tanto en sus dimensiones como en la grandeza, elaboración y virtuosismo requeridos del solista, en comparación con los otros conciertos de violín del período clásico, incluso genios como Mozart y Haydn si fueran por logros. modesto en esta área. La elección de Warner fue la versión de Itzhak Perlman (violín) y la Orquesta Filarmónica, dirigida por Carlo Maria Giulini, grabada para EMI en 1980.

[II andamento (Larghetto) do Concerto para violino, por Perlman, a Philharmonia Orchestra e Giulini:]

O Triple concierto para violín, violonchelo y piano op.56 (1804) fue, durante mucho tiempo, una obra única, ya que ningún otro compositor del clasicismo exploró esta combinación de solistas, que, por cierto, solo se reanudaría en el siglo XX. La elección de Warner recayó en la versión grabada en vivo de 1995 para EMI por Itzhak Perlman (violín), Yo-Yo Ma (violonchelo), Daniel Barenboim (piano y director de orquesta) y la Filarmónica de Berlín (Filarmónica de Berlín).

[II  andamento (Largo) do Triplo Concerto, por Perlman, Yo-Yo Ma, Barenboim e a Filarmónica de Berlim:]

Aún más inusual que el Triple Concierto es el Fantasia para piano, coro y orquesta op.80 Fantasia Coral (1808), dado que comienza como una meditación íntima para piano solo, adquiere un componente orquestal y termina albergando también un componente vocal, algo que nunca se había atrevido hasta entonces (y que no volvería a ser más tarde) y que muestra que Beethoven no fue dispuesto a aceptar las convenciones que rigen la música de su tiempo. El compositor retomaría algunos de los conceptos y melodías de Coral Fantasy en Symphony No. 9, también fue pionera en agregar partes solistas y corales a una estructura sinfónica.

La versión seleccionada nuevamente reúne al maestro Nikolaus Harnoncourt y la Orquesta de Cámara de Europa, en una grabación de 2003 para Teldec cuyo solista de piano fue Pierre-Laurent Aimard y las voces de Luba Organosova, Maria Haid, Elizabeth von Magnus, Deon van der Walt, Robert Fontaine, Florian Boesch, Ricardo Luna y el coro Arnold Schoenberg.

[III andamento (Finale) da Fantasia Coral, por Aimard, Coro Arnold Schoenberg, Orquestra de Câmara da Europa e Harnoncourt:]

Los archivos de EMI contienen dos colecciones de grabaciones integrales de las 32 sonatas para piano de Beethoven que son altamente calificadas por los críticos: las grabadas por Artur Schnabel en 1932-35 para His Master’s Voice (que fue el primer ciclo completo de estas obras en la historia de música grabada) y las grabadas por Daniel Barenboim en 1966-69 (quien volvería a grabar las 32 sonatas en 1981-84, ahora para Deutsche Grammophon). Otro registro «legendario» es el de Walter Gieseking para His Master’s Voice, que, sin embargo, no es integral y abarca solo 23 sonatas. Casi simultáneamente con la partida de las obras The Complete, el catálogo de Warner Classics se enriqueció con otra integral, registrada en 2018-19 por Fazil Say, que ya había grabado algunas de las sonatas para Naïve, a principios del siglo XXI, y que ofrece una perspectiva de las 32 sonatas que vale la pena visitar.

Las grabaciones de Schnabel y Gieseking son muy apreciadas (especialmente entre el anfitrión de aquellos que creen en el mito de la pasada «Edad de Oro» de la interpretación), pero su mala calidad de sonido plantearía objeciones en términos de calidad de sonido para la mayoría de los oyentes, Por lo tanto, la opción para la integral hecha para EMI entre 1992 y 2003 por el británico Stephen Kovacevich se entiende que es de nivel artístico superlativo y tiene una calidad de sonido por encima de cualquier reparación.

[I andamento (Adagio sostenuto) da Sonata n.º 27/2 “Ao luar”, por Kovacevich:]

Kovacevich ya había grabado la mayoría de estas sonatas para Philips a lo largo de la década de 1970, pero la maduración de sus concepciones sobre las sonatas ha dado como resultado un ciclo que, según algunos críticos, es el único capaz de rivalizar con el de Schnabel, una declaración que debe hacerse con un grano de sal, ya que la riqueza de las sonatas de Beethoven permite lecturas variadas e igualmente satisfactorias, por lo que es una vana tarea tratar de establecer jerarquías entre los pianistas de los kovacevich, Schnabel, Alfred Brendel, Paul Lewis o Wilhelm Kempff.

[II andamento (Arietta: Adagio molto semplice e cantabile) da Sonata n.º 32 op.111, por Kovacevich:]

A las 32 sonatas «canónicas», la caja agrega algunas piezas que rara vez se escuchan: la Sonata para piano 4 manos op.6 y los tres Sonatas WoO.47, compuesta en 1783, cuando Beethoven tenía 12 años, que se conocen como «Kurfürstensonaten» porque estaban dedicados al Príncipe Elector de Colonia (Kurfürst), Maximilian Friedrich, el primer jefe de Beethoven.

[I andamento (Allegro) da Kurfürstensonate n.º 3 WoO.47/3, por Rudolf Buchbinder:]

Muchos son los pianistas que grabaron las 32 sonatas, pero pocos, que muy pocos fueron los que llevaron la devoción a Beethoven hasta el punto de grabar su obra completa para piano solo (juvenil y despojos incluidos). El austríaco Rudolf Buchbinder hizo este trabajo entre principios de la década de 1970 y principios de la década de 1980 para Teldec, y, por supuesto, esta caja es la que usa con más frecuencia en los CD 26-32.

Por supuesto, hay mucha música irrelevante en estos siete CD, pero el genio pianístico de Beethoven no terminó con sonatas: Bagatelles op.33 (1802), a las 11 Bagatelles op.119 (1822), el 6 Bagatelles op.126 (1824) y el 33 variaciones sobre un tema de Diabelli op.120 (1823) se encuentran entre sus piezas más inspiradas, a pesar del título algo irrisorio de «Bagatelas» y la génesis no muy prometedora de Diabelli variaciones.

[Bagatelle op.126 n.º 4 (Presto), por Piotr Anderszewski:]

La caja distribuye el Bagatelles entre Georges Solchany (op.33), Stephen Kovacevich (op.119) y Piotr Anderszewski (op.126) y atribuye el Variaciones de Diabelli Hans Richter-Haaser, esta última es una opción inesperada, porque Richter-Haaser (1912-1980) ahora está en gran parte olvidado y porque la colección Warner tiene una grabación muy aclamada de este trabajo de Piotr Anderszewski, hecha para Virgin Classics en 2001, con una calidad de sonido muy superior al récord de Richter-Haaser de 1964 para EMI.

[Variação n.º 29 (Adagio, ma non troppo) das Variações Diabelli, por Hans Richter-Haaser:]

Los archivos de EMI contienen un registro completo de las diez Sonatas para violín y piano de Pinchas Zukerman y Daniel Barenboim, que es muy apreciado y ha sido objeto de numerosas reediciones, pero su calidad de sonido no siempre es la mejor, por lo que quien compra la caja Las obras completas ganará con la opción de Warner para la grabación de 2009 para Erato de Renaud Capuçon y Frank Braley, con ejecución y sonido impecables.

[II andamento (Adagio cantabile) da Sonata para violino e piano n.º 7 op.30/2, por Renaud Capuçon e Frank Braley:]

El catálogo EMI incluye una grabación de las obras para violonchelo y piano de Jacqueline Du Pré y Daniel Barenboim, en vivo en 1970, y el catálogo de Erato se amplió en 2016 con una grabación de Gautier Capuçon (hermano del violinista Renaud) y Frank Braley, pero ambos tienen mala calidad de sonido: el más antiguo tiene un sonido un poco refinado y se ve perturbado por el ruido de la audiencia; el más reciente, inesperadamente, de una recepción distante y nebulosa (aunque tuvo lugar en una sala con acústica de renombre, en Schloss Elmau).

Por lo tanto, no es sorprendente que Warner haya optado por el registro en 1978 para Teldec del violonchelista húngaro-estadounidense János Starker y el pianista austríaco Rudolf Buchbinder. La elección sirve para recordar las cualidades de János Starker (1924-2013), cuyas grabaciones están desactualizadas en la actualidad pero que fue uno de los grandes violonchelistas del siglo XX: dio su primer concierto profesional a la edad de 14 años, sobrevivió milagrosamente a la Segunda Guerra Mundial en Budapest (era judío) y, después de emigrar a los Estados Unidos en 1948, se convirtió en uno de los violonchelistas más prestigiosos de la posguerra.

Como de costumbre, las cinco sonatas: nº 1 y 2 op.5 / 1-2 (1796), nº 3 op.69 (1808), nº 4 y 5 op.102 / 1-2 ( 1815) – se complementan con las tres series de variaciones de las arias «Bei Männern, welche liebe fühlen» y «Ein Mädchen oder weibchen» (ambas de Mozart) y «Mira que viene el héroe conquistador» de «Judas Maccabeus» (de Handel).

[I andamento (Allegro con brio) da Sonata para violoncelo e piano n.º 5 op.102/2, por Starker e Buchbinder:]

La lectura de las obras completas para trío para piano, violín y violonchelo de Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman y Jacqueline Du Pré, llevadas a cabo en 1969-70 para EMI, continúa reuniendo el favor de la crítica. Puedes ver por qué escuchar el segundo movimiento del Trío nº 5 op.70 / 1 «Geistertrio» (Trío dos espíritus), que rara vez sonaba tan nocturno, misterioso y «fantasmal». La calidad del sonido es muy satisfactoria, por lo que es imposible adivinar que el disco ya tiene medio siglo de antigüedad (que no siempre es el caso con la música de cámara grabada por EMI en este momento).

[II andamento (Largo assai ed espressivo), do Trio com piano n.º 5 op.70/1 “Geistertrio”, por Barenboim, Zukerman e Du Pré:]

Con el clarinetista Gervase de Payer en lugar de Zukerman, Du Pré y Barenboim también grabaron el popular Trio para clarinete, violonchelo y piano op.11 «Gassenhauer».

Los archivos de Warner Classics están muy bien servidos por grabaciones de referencia de los 16 cuartetos de cuerda: entre los candidatos estaría el Cuarteto húngaro (en un registro de 1953, inevitablemente afectado por la calidad del sonido), el Alban Berg Quartett (grabado en 1982-84 para EMI), el Cuarteto Vermeer (grabado en 1984-89 para Teldec) y el Cuarteto de cuerda Endellion (grabado en 2005-2008 para Warner Classics). A estas integrales se agregan las grabaciones parciales del histórico Pro Arte Quartet y Busch Quartet.

La elección de los compiladores fue, algo inesperado, para el no conocido Artemis Quartet, que grabó los trabajos para Virgin Classics, entre 1998 y 2011. El grupo comenzó la integral para Virgin Classics, mientras tanto se incorporó en el sello Erato, y quiere Esta integral y sus otros álbumes han recibido críticas consistentemente favorables, aunque Artemis no goza de gran visibilidad con el público en general (la verdad es que los cuartetos de cuerda están lejos de ser el género más popular en el universo clásico).

[II andamento (Adagio affetuoso ed appassionato) do Quarteto n.º 1 op.18/1, pelo Artemis Quartet:]

Cabe señalar que la constitución de Artemisa ha sufrido cambios sustanciales: comenzó siendo entrenada por profesores de la Universidad de las Artes de Berlín y, cuando el comienzo de las grabaciones de Beethoven integral incluía a Natalia Prishepenko, Heime Müller (reemplazada por Gregor Sigl de 2005), Volker Jacobson (reemplazado por Friedemann Weigle de 2005) y Eckart Runge, pero las filas se han renovado desde la finalización de la integral y, actualmente, de estos miembros solo queda Gregor Sigl.

[I andamento (Poco adagio – Allegro) do Quarteto n.º 10 op.74 “Harpa”, pelo Artemis Quartet:]

La interpretación de Artemis está al nivel de otros reconocidos intérpretes de Beethoven, como el Cuarteto italiano, el Cuarteto de Takács, el Cuarteto de Lindsay, el Cuarteto de cuerdas de Emerson, Cuarteto Casals, el Cuarteto de cuerdas de Tokio, Quatuor Mosaïques o Quatuor Ébène, y tiene excelente calidad de sonido a su favor (lo cual no es sorprendente si sabe que la mayor parte del ciclo se grabó en el infalible Teldex Studio en Berlín). La única reserva que Artemis puede hacer en su totalidad es que no es … integral.

[IV andamento (Alla danza tedesca) do Quarteto n.º 13 op.130, pelo Artemis Quartet:]

A lo largo de su vida creativa, Beethoven se ha tomado cada vez más libertades y ha descartado las convenciones en uso en su tiempo, una progresión que es muy evidente en sus cuartetos de cuerda. No. 13 op.130, compuesto en 1826, por ejemplo, no se desarrolla en los cuatro movimientos habituales sino en seis, siendo el último uno Gran escape (Grosse Fuga), cuya longitud (aproximadamente un cuarto de hora), densidad polifónica y astringencia llevaron al editor del cuarteto, Casa Artaria, a suplicar a Beethoven que compusiera un final alternativo, por temor (¡razonablemente!) de que el Gran Escape repelería a los compradores potenciales del puntaje, intimidado por la intensidad demoníaca y el alto nivel técnico necesario para el rendimiento. Finalmente, Beethoven accedió a la solicitud y en noviembre de 1826 concluyó un curso alternativo VI, un Alegro sabor amable y popular, que no solo está en las antípodas de Gran escape ya que es un seguimiento desconcertante del progreso V (un Cavatina sublime serenidad).

[V andamento (Cavatina) do Quarteto n.º 13 op.130, pelo Artemis Quartet:]

Aliviada Artaria House publicó el Cuarteto No. 13 con esta nueva disposición y el atormentado Grande Fuga fue editado por separado, como op.133. Ahora, Artemis Quartet decidió, como lo hicieron otros intérpretes, restaurar las intenciones iniciales de Beethoven, descartando el Alegro e insertando el Gran escape en su lugar, pero, a diferencia de otros intérpretes, no registró Alegro por separado. Esta opción, aunque legítima, dejó un «agujero» en la integral, que Warner podría haber rellenado utilizando una lectura del tempo de otro cuarteto de cuerda. Sin embargo, no lo hizo, y es difícil ver que una obra completa que estaba desenterrando las piezas más oscuras y anodinas que escribió Beethoven, excluye un pasaje de una de las obras más famosas del compositor.

[Grande Fuga op.133, o VI andamento original do Quarteto n.º 13, pelo Artemis Quartet:]

La relación de Beethoven con el género operístico no fue fácil: concibió proyectos sucesivos, consideró varios libretos, compuso algunas páginas de bocetos, incluso imaginó una asociación con Goethe, pero terminó componiendo solo una ópera, y sin embargo, esto nunca pareció satisfactorio, por lo que en el transcurso de diez años se sometió a varias revisiones, que fueron lo suficientemente sustanciales como para justificar que la caja Las obras completas Incluye dos versiones.

La primera versión, titulada Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe (Leonore, o el triunfo del amor conyugal), estrenado en el Theater an der Wien de Viena el 20 de noviembre de 1805, con un libreto de Joseph Sonnleitner de un libreto de Jean-Nicolas Bouilly Léonore, o L’amour conjugale, que ya habían sido interpretados por varios compositores, como Pierre Gaveaux (1798), Ferdinando Paer (1804) y Simon Mayr (1805). El debut de Leonore de Beethoven, cujo título o teatro alterou, nos cartazes e programa, para Fidelio, a fim de não se confundir com as Leonores precedentes, foi um fiasco, a que não será estranho o facto de, à data, Viena estar sob ocupação francesa – decorriam as Guerras Napoleónicas – e de a elite intelectual ter abandonado a cidade.

Beethoven foi persuadido pelos seus amigos e mecenas a fazer alguns cortes na partitura e acabou por empreender uma revisão que resultou na Leonore que estreou em Viena em 1806, com acolhimento um pouco melhor, mas que teve apenas duas récitas.

Foram necessários mais oito anos para que Beethoven concluísse uma nova revisão – já sob o título de Fidelio – que estreou no Kärntnertortheater de Viena a 23 de Maio de 1814. Desta feita, Fidelio conseguiu obter a adesão do público, de forma que a ópera foi reposta nesse mesmo ano em Praga e, no ano seguinte, em Leipzig, Dresden e Berlim, e ganhou difusão internacional a partir de 1819.

[“Mir ist so wunderbar”, de Fidelio, por Ingeborg Hollstein (Marzelline), Christa Ludwig (Leonore), Eberhard Büchner (Jaquino), Gottlob Frick (Rocco) e Philharmonia Orchestra, com direcção de Otto Klemperer:]

É esta 3.ª versão que costuma ser tocada e gravada e foi ela que o maestro Otto Klemperer dirigiu em 1962 para a EMI num registo de estúdio (na sequência de uma série de récitas em Covent Garden) com a Philharmonia Chorus & Orchestra e os solistas Christa Ludwig (Leonore), Jon Vickers (Florestan), Walter Berry (Don Pizarro), Gottlob Frick (Rocco) e Ingeborg Hollstein (Marzelline).

Ainda hoje é considerada como referência (não deverá ser confundida com a gravação ao vivo dirigida por Klemperer no Covent Garden em 1968 e editada pela Testament) e quem tenha, à partida, reservas quanto à qualidade sonora de uma gravação com 58 anos de idade, não tem razão para recear: a generosa acústica do Kingsway Hall realça a intensidade e grandiosidade imprimidas por Klemperer e a gravação tem apreciável definição.

[“Abscheulicher!”, de Fidelio, por Christa Ludwig (Leonore) e Philharmonia Orchestra, com direcção de Klemperer:]

LA Leonore original de 1805 só regressou à vida por ocasião da passagem do centenário da sua estreia, pela mão de Richard Strauss, e tem, desde então, tido vida intermitente e discreta. Uma das versões mais estimadas (e que é a que faz parte desta caixa) é a que Herbert Blomstedt gravou em 1976 para a Berlin Classics, com Edda Moser (Leonore), Richard Cassilly (Florestan), Theo Adam (Don Pizarro), Karl Ridderbusch (Rocco), Helen Donath (Marzelline), o Rundfunkchor Leipzig e a Staatskapelle Dresden.

LA Leonore de 1806 é um híbrido que tem merecido a atenção de poucos maestros.

[“Wer ein solches Weib errungen”, de Leonore (1805), na versão dirigida por Herbert Blomstedt:]

Ao contrário dos mestres do Barroco e dos mestres do período Clássico que o precederam – Mozart e Haydn – Beethoven deixou escassa produção de música sacra: resume-se à oratória Christus am Ölberg (Cristo no Monte das Oliveiras), de 1803, à Missa em dó maior op.86 de 1807 e à Missa Solemnis op.123 de 1823.

A Missa de 1807 resultou de uma encomenda do antigo patrão de Joseph Haydn, o príncipe Nicolaus Esterházy II. Haydn, que servira os Esterházy durante décadas, compusera, entre 1796 e 1802, uma série de seis missas, ao ritmo de uma por ano, para celebrar o aniversário onomástico de Marie Hermenegild Esterházy, esposa de Nicolaus II. Porém, a deterioração do estado de saúde de Haydn impediu-o de continuar a assumir essa responsabilidade, pelo que o príncipe recorreu a outros compositores, como Johann Michael Fuchs e Johann Nepomuk Hummel – em 1807 coube a vez a Beethoven, mas o príncipe ficou muito desiludido com o resultado, manifestando o seu desagrado ao compositor em público e classificando a missa, numa carta, como “insuportavelmente ridícula e detestável”

Embora tenha ficado parcialmente ofuscada pela Missa Solemnis, a posteridade tem julgado a Missa de 1807 com menos severidade do que Nicolaus II, pelo que a obra tem sido regularmente tocada e gravada. Está representada nesta caixa pela versão dirigida por Carlo Maria Giulini em 1970, para a EMI, com Ally Ameling (soprano), Janet Baker (mezzo-soprano), Theo Altmeyer (tenor), Marius Rintzler (baixo) e a New Philharmonia Chorus & Orchestra.

[“Kyrie” da Missa em dó maior, pela New Philharmonia Chorus & Orchestra e Giulini:]

LA Missa Solemnis teve por pretexto a nomeação, a 24 de Abril de 1819, do arquiduque Rodolfo (1788-1831) como Arcebispo de Olmütz (hoje Olomóc, na República Checa). Uma vez que Rodolfo tinha sido aluno (dotado) de piano e composição de Beethoven e era o seu mais generoso e fiel mecenas, o compositor, que já lhe tinha dedicado algumas das suas obras-primas, propôs-se escrever uma missa para a cerimónia de consagração do novo arcebispo, que teria lugar a 9 de Março de 1820. Porém, escoados 11 meses, Beethoven ainda labutava na missa e assim continuou durante mais três anos, com interrupções para trabalhar nas suas derradeiras sonatas para piano.

A missa acabou por estrear a 18 de Abril de 1824, não em Olmütz mas em São Petersburgo, sob os auspícios de outro mecenas de Beethoven, o príncipe Nikolai Galitzin (embora Beethoven a tivesse dedicado ao arquiduque Rodolfo). Quer a publicação da partitura quer a primeira apresentação integral da obra em território austro-germânico só tiveram lugar após a morte de Beethoven.

[“Kyrie” da Missa Solemnis, na versão de Otto Klemperer (1965):]

Ouvindo a Missa Solemnis, compreende-se a demora na sua composição: é uma obra que desafia as convenções da música sacra do seu tempo (a começar pelas dimensões vastas, que a tornam imprópria para fins litúrgicos) e que, ao mesmo tempo que se apoia na tradição (para a compor, Beethoven mergulhou no estudo do cantochão e da polifonia dos mestres flamengos da Idade Média e Renascença), se projecta no futuro. Beethoven estava consciente da magnitude da obra e em 1822, dois anos antes de terminá-la referia-se a ela como “a obra mais grandiosa que compus até agora”.

[I parte (“Gloria in excelsis Deo”) do “Gloria” da Missa Solemnis, na versão de Otto Klemperer (1965):]

LA Missa Solemnis está seguramente entre os mais altos cumes da música sacra e não é de estranhar que tenha sido alvo de numerosas gravações por grandes maestros – no acervo da Warner Classics avultam as versões (ambas ao vivo) de Nikolaus Harnoncourt com o Coro Arnold Schoenberg e a Orquestra de Câmara da Europa, gravada para a Teldec em 1992, e de Daniel Barenboim com o Coro & Orquestra Sinfónica de Chicago, gravada para a Erato em 1993, mas os compiladores de The Complete Works inclinaram-se para a versão que Otto Klemperer registou em 1965 para a EMI com o New Philharmonia Chorus & Orchestra.

Não é a única versão por Klemperer disponível: há uma datada de 1951, em mono, para a Vox, e outra proveniente de uma transmissão radiofónica de um concerto em 1963, com a Philharmonia Orchestra (registo editado pela Testament), mas nenhuma delas tem qualidade sonora que faça justiça às colossais massas corais e orquestrais postas em movimento por Beethoven. Já a gravação de 1965 soa surpreendentemente fresca e límpida para os seus 55 anos e deixa ouvir na sua plenitude o New Philharmonia Chorus, que é um dos trunfos desta versão. O elenco solista, com Elisabeth Söderström (soprano), Marga Höffgen (contralto), Waldemar Kmentt (tenor) e Martti Talvela (baixo), tem sido encarado com reservas pela crítica que entende que os resultados não estão à altura dos pergaminhos dos cantores – embora estes dêem boa conta de si em passagens como o “Et incarnatus est”.

[III parte (“Et incarnatus est”) do “Credo” da Missa Solemnis, na versão de Otto Klemperer (1965):]

los Lieder são uma área que mesmo os apreciadores de Beethoven costumam negligenciar. É certo que a produção de Beethoven nesta área não é comparável, nem em qualidade média nem em quantidade, com a de Schubert, mas não faltam motivos de interesse entre os seus cerca de 90 Lieder, sobretudo no ciclo An die Ferne Geliebte (À bem-amada distante) op.96, composto em 1816 sobre textos de Alois Isidor Jeitteles, que tem, para mais, a particularidade de ser o primeiro ciclo de canções para voz e piano da autoria de um compositor de relevo.

[“Wo die Berge so blau”, Lied n.º 2 do ciclo An die Ferne Geliebte, por Olaf Bär (barítono) e Geoffrey Parsons (piano):]

los Lieder de An die Ferne Geliebte estão à altura do que Schubert compunha pela mesma altura (e do que Schumann ou Brahms comporiam algumas décadas depois), mas ficaram ofuscados pela fama das sinfonias, dos quartetos e das sonatas para piano. Esta caixa é uma oportunidade para muitos descobrirem esta faceta menos conhecida do compositor, até porque são apresentados em leituras muito recomendáveis, por Olaf Bär com acompanhamento de Geoffrey Parsons, por Hermann Prey com acompanhamento de Gerald Moore ou Leonard Hokanson e por Dietrich Fischer-Dieskau com acompanhamento de Hartmut Höll.

[“Es kehret der Maien”, Lied n.º 5 do ciclo An die Ferne Geliebte, por Bär e Parsons:]

Faceta ainda mais obscura da produção de Beethoven são os seus arranjos de canções populares, que na edição The complete works preenchem (quase na íntegra) sete CDs. Estas 179 canções resultaram quase todas de encomendas efectuadas por George Thomson, um editor de Edinburgh e um apaixonado coleccionador e divulgador de música tradicional da Escócia (e das Ilhas Britânicas em geral), que fez encomendas análogas a Haydn e Hummel.

A atestar o escasso interesse a que estas canções têm despertado está o facto de toda a música nestes sete CDs ter sido gravada expressamente para este projecto, pois não estava representada nos arquivos da Warner Classics (infelizmente, a dicção e a pronúncia das interpretações deixam por vezes a desejar). Para quem nunca imaginou Beethoven associado a gaitas-de-foles e kilts, eis uma amostra, retirada das 25 Scottish songs op.108, a única colecção a que foi atribuído n.º de opus e que foi publicada em Edinburgh e Londres em 1818 e em Berlim quatro anos depois.

[“Bonny laddie, highland laddie”, n.º 7 das 25 Scottish songs op.108, por Natalie Pérez (mezzo-soprano), Alessandro Fagiuoli (violino) e Jean-Pierre Armengaud (piano):]

É também para isto que estas edições integrais servem: para nos revelar facetas surpreendentes de compositores sobre os quais julgávamos tudo saber.

Nota: As datas junto das obras dizem respeito ao ano de conclusão da obra; as datas após a listagem de intérpretes dizem respeito ao ano de gravação das interpretações.

01-05: Sinfonias

n.º1 op.21 (1800), n.º2 op.36 (1802), n.º3 op.55 “Eroica” (1803), n.º4 op.60 (1806), n.º5 op.67 (1807), n.º6 op.68 “Pastorale” (1808), n.º7 op.92 (1812), n.º8 op.93 (1812), n.º9 op.125 (1824)a ● Charlotte Margionoa, Birgit Remmerta, Rudolf Schaschinga, Robert Holla, Arnold Schoenberg Chor (dir. Erwin Ortner)a, Chamber Orchestra of Europe, dir. Nikolaus Harnoncourt (1990-91 live, 5cd 73’59 + 69’37 + 73’45 + 71’06 + 66’44)

06-08: Concertos para piano

n.º1 op.15 (1795), n.º2 op.19 (1798), n.º3 op.37 (c.1800), n.º4 op.58 (1806), n.º5 op.73 “Imperador” (1809); Rondo p/ piano e orquestra WoO.6a; Concerto p/ piano op.61a (transcr. do Concerto p/ violino op.61)b ● András Schiff, Staatskapelle Dresden, dir. Bernard Haitink; Pierre-Laurent Aimard, Chamber Orchestra of Europe, dir. Nikolaus Harnoncourta; François-René Duchâble, Sinfonia Varsovia, dir. Yehudi Menuhinb (1996, 1999b, 2003a, 3cd 74’17 + 77’49 + 79’55)

09: Triplo concerto e Fantasia Coral

Triplo concerto p/ violino, violoncelo e piano op.56 (1804); Fantasia p/ piano, coro e orq. op.80 “Fantasia Coral” (1808)a; Concerto p/ piano WoO.4 (reconstr. Ronald Brautigan)b ● Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim, Berliner Philharmoniker, dir. Daniel Barenboim; Luba Organosova, Maria Haid, Elizabeth von Magnus, Deon van der Walt, Robert Fontaine, Florian Boesch, Ricardo Luna, Arnold Schoenberg (dir. Erwin Ortner), Pierre-Laurent Aimard, Chamber Orchestra of Europe, dir. Nikolaus Harnoncourta; Ronald Brautigan, Norrköpping Symphony Orchestra, dir. Andrew Parrottb (1995 live, 2003a, 2008b, 78’04)

10: Obras para violino e orquestra

Concerto p/ violino op.61 (1806); Romances p/ violino e orquestra n.º 1 op.40 & n.º 2 op.50a; Concerto p/ violino WoO.5 (fragm.)b ● Itzhak Perlman, Philharmonia Orchestra, dir. Carlo Maria Giulini; Itzhak Perlman, Berliner Philharmoniker, dir. Daniel Barenboima; Sergiu Luca, The Rochester Philharmonic, dir. David Zinmanb (1980, 1981b, 1986 livea, 74’29)

11: Aberturas

Aberturas: “Coriolan” op.62 (1807)a, “Zur Namensfeier” op.115b, “Die Weihe des Hauses” op.124c, “Leonore” I op.138d, Introdução ao acto II de “Fidelio” WoO.2b (versão 1805)b; “Wellington’s Victory” op.91b; Marchas n.º 1 WoO.1e, n.º 2 WoO.19e & in C WoO.20e, Polonaise WoO.21f, Écossaise WoO.22f, Marcha WoO.23f ● Philharmonia Orchestra, dir. Otto Klemperera; Swedish Chamber Orchestra Örebro, dir. Thomas Dausgaardb; Philadelphia Orchestra, dir. Riccardo Mutic; Staatskapelle Berlin, dir. Daniel Barenboimd; The London Baroque Ensemble, dir. Karl Haase; Zentrales Orchester der Nationalen Volksarmee, dir. Gerhard Baumannf (1957a, 1958e, 1970f, 1985c, 1999d, 2002-05b, 71’43)

12-14: Música para teatro e bailado

“Egmont” op.84a; “Die Ruinen von Athen” op.113b; “Die Weihe des Hauses”c ● Sylvia McNair, Neumar Starling, Vladimir de Kanell, Bryn Terfel, Will Quadflieg, Bruno Ganz, New York Philharmonic Orchestra, dir. Kurt Masura; Berliner Konzertchor, Berliner Symphoniker, dir. Hans-Hubert Schönzlerbc; Rundfunkchor Berlin (dir. Dietrich Knothe), Berliner Philharmoniker, dir. Claudio Abbadobc (1970 (Schönzler), 1992 livea, 1994 (Abbado), 79’08)

“König Stephan” op.117a, “Musik zu einem Ritterballet” WoO.1b, “Triumphmarsch” WoO.2ac, Insert arias WoO.91d, “Germania” WoO.94e, “Est ist vollbracht” WoO.97e, “Leonore Prohaska” WoO.96f, “Gesang der Mönche” WoO.104g ● Dietrich Fischer-Dieskau, Boris Aljinovicz, Helmut Rühl, Frank-Thomas Mende, Ulrike Jakwerth, Coro & Orchestra dell’Academia Nazionale di Santa Cecilia, dir. Myung Whun Chunga; Swedish Chamber Orchestra Örebro, dir. Thomas Dausgaardb; Philharmonia Hungarica, dir. Hans Ludwig Hirschc; Hanne-Lore Kuhse, Eberhard Büchner, Staatskapelle Berlin, dir. Artur Apeltd; Gerald Finley, BBC Singers, BBC Symphony Orchestra, dir. Andrew Davise; Sylvia McNair, Karoline Eichhorn, Rundfunkchor Berlin (dir. Dietrich Knothe), Berliner Philharmoniker, dir. Claudio Abbadof; Joachim Vogt, Günther Beyer, Siegfried Hausmanng (1972d, 1975c, 1976g, 1994f, 1996ae, 1998b, 81’02)

“Die Geschöpfe des Prometheus” op.43 ● Chamber Orchestra of Europe, dir. Nikolaus Harnoncourt (1993, 68’30)

15-16: Danças

“Gratulationsmenuett” WoO.3, “12 Menuette WoO.7, 12 Deutsche Tänze WoO.8, 6 Ländlerische Tänze WoO.15a ● Philhamonia Hungarica, dir. Hans Ludwig Hirsch; Consortium Classicum (Werner Grobholz, Dietmar Forster, Helmar Stiehler)a (1975, 1976a, 61’55)

6 Menuette WoO.9, 6 Menuette WoO.10, 12 Contretänze WoO.14, Mödlinger Tänze WoO.17a ● Philhamonia Hungarica, dir. Hans Ludwig Hirsch; Consortium Classicuma (1975, 1976a, 63’38)

17-25: Sonatas para piano

n.º1 op.2/1, n.º2 op.2/2, n.º3 op.2/3 (1795), n.º4 op.7 (1797), n.º5 op.10/1, n.º6 op.10/2, n.º7 op.10/3 (1795-8), n.º8 op.13 “Pathétique” (1798), n.º9 op.14/1, n.º10 op.14/2 (1798-9), n.º11 op.22 (1800), n.º12 op.26 (1801), n.º13 op.27/1 “quasi una fantasia”, n.º14 op.27/2 “Moonlight” (1801), n.º15 op.28 “Pastoral” (1801), n.º16 op.31/1, n.º17 op.31/2 “The tempest”, n.º18 op.31/3 (1802), n.º19 op.49/1, n.º20 op.49/2 (1795-7), n.º21 op.53 “Waldstein” (1804), n.º22 op.54 (1804), n.º23 op.57 “Appassionata” (1805), n.º24 op.78 (1809), n.º25 op.79 (1809), n.º26 op.81a “Les Adieux” (1810), n.º27 op.90 (1814), n.º28 op.101 (1816), n.º29 op.106 “Hammerklavier” (1818), n.º30 op.109 (1820), n.º31 op.110 (1822), n.º32 op.111 (1822)a; Sonata p/ piano a 4 mãos op.6b; Sonatas WoO.47 “Kurfürstensonaten” n.º 1c, 2d e 3e ● Stephen Kovacevicha; Doomin Kim & Guillaume Vincentb; Guillaume Vincentcd; Rudolf Buchbindere (1977e, 1992-2003a, 2019bcd, 9cd 61’30 + 75’04 + 70’05 + 70’35 + 78’06 + 78’10 + 67’38 + 60’38 + 81’27)

26-32: Outras obras para piano

7 Bagatelles op.33 (1802)a, 11 Bagatelles op.119 (1822)b, 6 Bagatelles op.126 (1824)c; Presto WoO.52d, Allegretto WoO.53d, Bagatelle WoO.56d, “Für Elise” WoO.59d, Lustig-Traurig WoO.54e, Ziemlich lebhaft WoO.60e, 4 Bagatelles WoO.213f, Allegretto WoO.214e, Bagatellen WoO.216/1 & 2e; Sonatina WoO.50e ● Georges Solchanya, Stephen Kovacevichb, Piotr Anderszewskic, Rudolf Buchbinderd, Doomin Kime, Aurélien Pontierf (1969a, 1977d, 2001b, 2007c, 2019ef, 79’34)

6 Variações sobre um tema original op.34a, 6 Variações sobre um tema de “Die Ruinen von Athen” op.76a, 33 Variações sobre um tema de Diabelli op.120 (1823)b, 2 Peças WoO.51c ● Georges Solchanya, Hans Richter-Haaserb, Tobias Kochc (1963b, 1969b, 2013c, 77’39)

9 Variações sobre um tema de Ernst Christoph Dressler WoO.63, 6 Variações sobre uma canção suíça WoO.64, 24 Variações sobre a arieta “Venni amore” de Vincenzo Righini WoO.65, 13 Variações sobre a arieta “Es war einmal ein elter Mann” de Karl Ditters von Dittersdorf WoO.66, 12 Variações sobre o “Minuet à la Vigano” do bailado “Le nozze disturbate” de Jakob Haibel WoO.68 ● Rudolf Buchbinder (1976, 67’50)

9 Variações sobre “Quantt’e più bello” da ópera “La molinara” de Paisiello WoO.69, 6 Variações sobre o dueto “Nel cor più non mi sento” da ópera “La molinara” de Paisiello WoO.70, 6 Variações sobre a dança russa do bailado “Das Waldmadchen”, de Wranitzky WoO.71, 8 Variações sobre o romance “Une fièvre brûlante” da ópera “Richard Couer de Lion” de Grétry WoO72, 10 Variações sobre o dueto “La stessa, la stessissima” da ópera “Fakstaff” de Salieri WoO.73, 7 Variações sobre o quarteto “Kind, willst du ruhig schlafen” da ópera “Das unterbrochene Opferfest” de Winter WoO.75, 8 Variações sobre o trio “Tändeln und scherzen” da ópera “Soliman II” de Süßmayr WoO.76, 6 Variações sobre um tema original WoO.77, Andante WoO.57 “Andante favori” ● Rudolf Buchbinder (1976, 75’20)

7 Variações sobre “God save the King” WoO.78, 5 Variações sobre “Rule Britannia” WoO.79, 32 Variações sobre um tema original WoO.80, 8 Variações sobre a canção “Ich hab ein Kleines Hüttchen nut” WoO. Anh.10, 15 Variações com fuga op.35a, Variações p/ piano a 4 mãos sobre um tema do conde Waldstein WoO.67b, Lied com variações p/ piano a 4 mãos “Ich denke dein” WoO.74b, Rondos WoO.48 e WoO.49c ● Rudolf Buchbinder, Cyprien Katsarisa, Doomin Kim & Guillaume Vincent, Doomin Kimc (1976, 1989a, 2019bc, 76’58)

2 Rondos op.51, Fantasia op.77, Polonaise op.89, Rondo a capriccio op.129 “Die Wut über den verlornen Groschen”a, 3 Marchas p/ piano a 4 mãos op.45b, Grosse Fugue p/ piano a 4 mãos op.134 (arr. de op.133)b ● Rudolf Buchbinder, Aurélien Pontiera, Doomin Kim & Guillaume Vincentb (1976, 2019ab, 78’30)

7 Ländler WoO.11, 12 Deutsche Tänze WoO.13, Fuga WoO.31, Peças p/ relógio mecânico WoO.33a & WoO.33ba, Prelúdio WoO.55, 2 Cadenzas para o Concerto p/ piano K.466 de Mozart WoO.58b, Allegretto WoO.61, Allegretto quasi andante WoO.61ac, Allemande WoO.81, Minueto WoO.82, 6 Écossaises WoO.83, Valsas WoO.84 & WoO.85, Écossaise WoO.86, Andante WoO.211c, Anglaise WoO.212, Fuga a 3 vozes WoO.215, Minuetos WoO.217 & WoO.218, Valsa WoO.219, Exercícios para piano Hess.58 & Hess.59, 2 Deutsche Tänze Hess.67 ● Aurélien Pontier ou Doomin Kim, Hans-Ola Ericssona, Annie Fischerb, Rudolf Buchbinderc (1959b, 1976c, 1993a, 2019, 75’59)

33-35: Sonatas para violino e piano

n.º 1-3 op.12/1-3 (1798), n.º4 op.23 (1800), n.º 5 op.24 “Frühling” (1801), n.º6-8 op.30/1-3 (1802), n.º 9 op.47 “Kreutzer” (1803), n.º 10 op.96 (1812) ● Renaud Capuçon, Frank Braley (2009, 3cd 71’40 + 77’45 + 73’46)

36-37: Sonatas para violoncelo e piano

n.º 1 & 2 op.5/1-2 (1796), n.º 3 op.69 (1808), n.º 4 & 5 op.102/1-2 (1815); 7 Variações sobre “Bei Männern, welche liebe fühlen” WoO46 (c1801), 12 Variações sobre “Ein Mädchen oder weibchen” op.66 (1797), 12 variações sobre “See the conqu’ring hero comes” de “Judas Maccabeus” WoO45 ● János Starker, Rudolf Buchbinder (1978, 2cd 79’16 + 69’34)

39-40: Outros duos

6 Temas & variações p/ flauta e piano op.105, 10 Temas & variações p/ flauta e piano op.107 ● Wolfgang Schulz & Rudolf Buchbinder (1976, 71’22)

Allegro & Minueto p/ 2 flautas WoO.26a, 6 Deutsche Tänze p/ violino e piano WoO.42b, Sonatinas p/ bandolim e cravo WoO.43a e WoO.44ac, Adagio p/ bandolim e cravo WoO43bc, Variações p/ bandolim e cravo WoO.44bc, Notturno p/ viola e piano op.42 (arr. da Serenata p/ violino, viola e violoncelo op.8 por F.X. Kleinheinz)d, 12 Variações p/ violino e piano sobre “Se vuol ballare” de “Le nozze di Figaro” de Mozart WoO.40e, Allegro WoO.34f, Peça Breve WoO.35f ● Frans Vester & Martine Bakkera; Werner Grobholz & Werner Genuitb; Maria Scivittaro & Robert Veyron-Lacroixc; Gérard Caussé & François-René Duchabled; Mathilde Potier & Aurélien Potiere; Clémence Dupuy & Jordan Costardf (1966a, 1969b, 1976c, 1994d, 2019e, 78’22)

41-44: Trios com piano

n.º 1-3 op.1/1-3 (1795), n.º 5 op.70/1 “Geistertrio” (1808), n.º 6 op.70/2 (1808), n.º 7 op.97 “Arquiduque” (1811), n.º 8 WoO38 (c.1790-91), n.º 9 WoO39 (1812), n.º 10 (14 variações sobre um tema original) op.44 (1792-93), n.º 11 (10 Variações sobre “Ich bin der Schneider Kakadu”) op.121a (c.1815-16), Allegretto WoO.39, Allegretto Unv.9a; Trio p/ clarinete, violoncelo e piano op.11 “Gassenhauer”b; Trio p/ clarinete, violoncelo e piano op.38c (arr. do Septeto op.20 por Beethoven) ● Daniel Barenboim, Pinchas Zukerman, Jacqueline du Préa; Gervase de Payer, Jacqueline du Pré, Daniel Barenboimb; Paul Meyer, Claudio Bohórquez, Éric Le Sagec (1969-70a, 1970b, 2017c, 78’22)

45-46: Trios de cordas

op.3 (c.1792, pub.1797) & op.9 n.º 1-3 (1798); Serenata p/ trio de cordas op.8 (c.1796-97) ● Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Lynn Harrell (1989 live, 2cd 69’24 + 73’12)

47: Outra música de câmara

Serenata p/ flauta, violino e viola op.25a, Trio p/ 2 oboés e cor anglais op.87b, 8 Variações p/ 2 oboés e cor anglais sobre “Là ci darem la mano” WoO.28c, Trio concertante WoO.37d ● Michel Debost, Gérard Jarry, Serge Collota; André François, Robert G. Casier, Étienne Baudob; Marc Schachman, John Abberger, Lani Spahrc; Les Vents Français (Emmanuel Pahud, Gilbert Audin, Éric Le Sage)d (1961b, 1970a, 1999c, 2016d, 78’41)

48-54: Quartetos de cordas

n.º 1-6 op.18 n.º 1-6 (1800), n.º 7-9 op.59 n.º 1-3 “Razumovsky” (1806), n.º 10 op.74 “Harpa” (1809) & n.º 11 op.95 “Serioso” (1810), n.º 12 op.127 (1825), n.º 13 op.130 (1826), n.º 14 op.131 (1826), n.º 15 op.132 (1825), Grande Fuga op.133 (1826), n.º 16 op.135 (1826); Quartetos de cordas Hess.34 (arr. da Sonata p/ piano op.14/1 por Beethoven) ● Artemis Quartet (Natalia Prishepenko, Gregor Sigl, Friedemann Weigle, Eckart Runge) (1998-2011, 7cd 80’22 + 79’27 + 74’09 + 79’47 + 74’18 + 59’04 + 73’59)

55-60: Outra música de câmara

Allegretto p/ quarteto de cordas “Pencarrow” WoO.201, Prelúdios & Fugas p/ quarteto de cordas Hess.30 e Hess.31, Minueto p/ quarteto de cordas WoO.209a; Quartetos c/ piano op.16b e WoO.36 n.º 1c ● Endellion String Quartet (Ralph de Sousa, Andrew Watkinson, Garfield Jackson, David Waterman)a; Salvatore Accardo, Luciano Moffa, Umberto Eggadi, Lodovico Lessonab; Quartetto Beethoven (Félix Ayo, Alfonso Ghedin, Enzo Altobelli, Carlo Bruno)c (1969b, 1977c, 2005-08a, 61’07)

Quartetos c/ piano WoO.36 n.º 2a & n.º 3b; 3 Aequale p/ 4 trombones WoO.30c ● Alissa Margulis, Lyda Chen, Mark Drobinsky, Karin Lechnera; Renaud Capuçon, Lyda Chen, Gautier Capuçon, Martha Argerichb; Triton Trombone Quartet (Olaf Ott, Ulrich Dieckmann, Ulrich Behrends, Hermann Baume)c (1993c, 2005 liveb, 2007 livea, 41’24)

Duos p/ clarinete e fagote WoO.27 n.º 1-3, Octeto p/ sopros op.103a, Rondino p/ octeto de sopros WoO.25a ● Kazunori Seo & Mitsuo Kodama; Melos Ensemblea (1969ª, 2016, 71’17)

Quinteto de cordas op.4a, Quinteto p/ piano e sopros op.16b, Quinteto p/ sopros WoO.208c ● Endellion String Quartet & David Adamsa; Les Vents Français & Éric Le Sageb; Ad Mater, Brian Pollard, Hermann Baumann, Adriaan van Woudenberg, Werner Meyendorfc (1969c, 2008a, 2014b, 71’17)

Quinteto de cordas op.29 “Tempestade”, Fuga p/ quinteto de cordas op.137; Prelúdio & Fuga p/ quinteto de cordas Unv.7 (fragm.); Quinteto de cordas op.104a ● Endellion String Quartet (Ralph de Sousa, Andrew Watkinson, Garfield Jackson, David Waterman) & David Adams; Fine Arts Quartet (Ralph Evans, Efim Boico, Chauncey Patterson, Wolfgang Laufer) & Gil Shahama (2008, 70’57)

Sexteto p/ sopros op.71a; Sexteto p/ 2 violinos, viola, violoncelo e 2 trompas op.81bb; Marcha p/ sopros WoO.29b, Septeto p/ sopros e cordas op.20b ● André Boutard, Henri Boutard, Gérard Faisandier, André Dhellemmes, Michel Bergès, Georges Barboteua; Melos Ensembleb (1961a, 1969-70b, 78’48)

62-64: Ópera

Ópera “Fidelio” op.72; Overtura “Leonore” n.º 3 op.72ba ● Christa Ludwig, Jon Vickers, Walter Berry, Gottlob Frick, Ingeborg Hollstein, Gerhard Unger, Franz Crass, Kurt Wehofschitz, Raymond Wolanski, Philharmonia Chorus & Orchestra, dir. Otto Klemperer (1962, 1963a, 2cd 76’15 + 76’15)

Ópera “Leonore” Hess.109 (versão de 1805) ● Edda Moser, Richard Cassilly, Theo Adam, Karl Ridderbusch, Helen Donath, Eberhard Büchner, Hermann Christian Polster, Reiner Goldberg, Siegfried Lorenz, Rundfunkchor Leipzig (dir. Horts Neumann), Staatskapelle Dresden, dir. Herbert Blomstedt (1976, 2cd 77’20 + 78’19)

65: Oratória

Oratória “Christus am Ölberge” op.85 ● Cristina Deutekom, Nicolai Gedda, Hans Sotin, Philharmonischer Chor der Stadt Bonn, Chor des Theaters der Stadt Bonn (dir. Theodor Scheer), Orchester der Beethovenhalle Bonn, dir. Volker Wangenheim (1970, 55’20)

66-67: Missas

Missa Solemnis op.123 (1823) ● Elisabeth Söderström, Marga Höffgen, Waldemar Kmentt, Martti Talvela, New Philharmonia Chorus (dir. Wilhelm Pitz) & Orchestra, dir. Otto Klemperer (1965, 55’20)

Missa em C op.86 (1807) ● Ally Ameling, Janet Baker, Theo Altmeyer, Marius Rintzler, New Philharmonia Chorus (dir. Wilhelm Pitz) & Orchestra, dir. Carlo Maria Giulini (1970, 48’35)

68-69: Cantatas

Cantatas “Meerestille und glückliche Fahrt” op.112 (1814-5)a; “Sanft wie du lebtest” op.118b; “Die Flamme lodert” op.121bc; “In allen gutten Stunden” op.122c, Cantata “Der glorreiche Augenblick” op.136d ● Audrey Michael, Lilia Bizimeche-Eisinger, Markus Schäfer, Michel Brodard, Coro & Orquestra Gulbenkian, dir. Michel Corboza; Collegium Musicum 90, dir. Richard Hickoxb; Adele Stolte, Ingeborg Springer, Gertraud Prenzlow, Berlin Radio Choir (Ehjm Kurzwerg), Berlin Radio Symphony Orchestra, dir. Helmut Kohlc; Claire Rutter, Matilde Wallevik, Peter Hoare, Stepehn Gadd, Westminster Boys’s Choir; City of London Choir, Royal Philharmonic Orchestra, dir. Hilary Davan Wettond (1969c, 1988a, 2002b, 2011d, 60’18)

Cantata “Auf den Tod Kaiser Joseph II” (Cantata fúnebre para o imperador Joseph II WoO87) WoO.87 (1791)a; Cantata “Auf die erhebung Leopolds II zur Kaiserwürde” WoO88 (Cantata para a subida ao trono do imperador Leopold II) WoO88 (1790)b; Coro “para os príncipes aliados” “Ihr weisen Gründerc; “Un lieto brindisi” WoO.103d; “Hochzeitslied” WoO.105e; Cantata de aniversário para Lobkowitz WoO.106f ● Nadine Denize, Robert Gierlach, Krakow Philharmonic Choir & Orchestra, dir. Jean-Paul Penina; Christine Schäfer, Ulrike Helzel, Clemens Bieber, Victor von Halem, Chor & Orchester den Deutschen Oper Berlin, dir. Christian Thielemannb; Chamber Choir of Europe, Nicol Mattc; Barbara Emilia Schedel, Daniel Schreiber, Rainer Tetenberg, Michael Wagnerd; Dania El Zein, Natalie Pérez, Vincent Lièvre-Picard, Jean-François Rouchon, Jean-Pierre Armengaude; Pamela Coburn, Heinrich Schütz-Kreis, Wolfgang Matkowitz, Leonard Hokansonf (1987-89f, 1992-93a, 1996b, 2007cd, 2019e, 78’09)

70: Árias orquestrais

“Ah! Perfido” op.65ª; “Prüfung des Küssens” WoO.89, “Mit Mädeln sich vertragen” WoO.90b; “Tremate, empi, tremate” op.116, “Primo amore” WoO.92, “No, non turbati” WoO.92ª, “Ne’ giorni tuoi felici” WoO.93c ● Karita Mattila, Staatskapelle Dresden, dir. Colin Davisa; Thomas Hampson, Concentus Musicus Wien, dir. Nikolaus Harnoncourtb; Hanne-Lore Uhse, Eberhard Büchner, Siegfried Vogel, Staatskapelle Berlin, dir. Arthur Apeltc (1971c, 2001a, 2003b, 60’51)

71-73: Lieder

“Adelaide” op.46 (1794-5), “An die Hofnung” I op.32 & II op.94, “Der Kuss” op.128, 6 Lieder op.48, 8 Lieder op.52, 4 Ariettas & a Duet op.82, Trinklied “Erhebt das Glas mit froher Hand” WoO.109, Punschlied WoO.111, “Que le temps me dure” WoO.116, “O care selve” WoO.119, “An die Geliebte” WoO.140 ● Olaf Bär & Geoffrey Parsons; Hermann Prey & Gerald Moore ou Leonard Hokanson; Dietrich Fischer-Dieskau & Hartmut Höll; Dania El Zein, Natalie Pérez, Vincent Lièvre-Picard, Jean-François Rouchon, Jean-Pierre Armengaud (1961-2019, Warner Classics, 72’51)

6 Lieder op.75, “Schilderung eines Mädchen” WoO.107, “Selbstgespräch” WoO.114, 2 Lieder WoO.118, “Zärtliche Liebe” WoO.123, “La partenza” (“Der Abschied”) WoO.124, Opferlied “Die Flamme lodert” WoO.126, “Plaisir d’aimer” WoO.128, “Der Wachtelschlag” WoO.129, “Gedenke mein” WoO.130, “Als die Geliebte sich trennen Wollte” WoO.132, Arietta “In questa tomba oscura” WoO.133, “Die laute Klage” WoO.135, “Andenken” WoO.136, “Gesang aus der Ferne” WoO.137, “Der Jüngling in der Fremde” WoO.138, “Der liebende” WoO.139, “Der Bardengeist” WoO.142, “Das Geheimnis” (Liebe und Wahrheit) WoO.145, “Sehnsucht” III WoO.146, “Ruf vom Berge” WoO.147, “Resignation” WoO.149, “Abendlied unterm gestirnten Himmel” WoO.150 ● Natalie Pérez & Jean-Pierre Armengaud; Dietrich Fischer-Dieskau & Hartmut Höll; Pamela Coburn & Leonard Hakanson (1982, 1984, 1987-89, 2019, Warner Classics, 71’21)

3 Lieder op.83a, “An die ferne Geliebte” op.98a, “Das Glück der Freundschaft” (Lebensglück) op.88a; “Der Mann von Wort” WoO.108, “Merkenstein” II op.100, “An einen Säugling” WoO.108, “Elçegie auf den Tod eines Pudels” WoO.110, “An Laura” WoO.112, “Klage” WoO.113, “An Minna” WoO.115, “Que le temps me dure” WoO.116, “Der freie Mann” WoO.117, “Man strebt, die Flamme zu verhehlen” WoO.120, “Abschiedsgesang an Wiens Bürger” WoO.121, “Kriegslied der Österreicher” WoO.122, “La Tiranna” WoO.125, “Neue Liebe, neues Leben” I WoO.127, Sehnsucht” I WoO.134, “der Gesang der Nachtigall” WoO.141, “Des Kreiegers Abschied” WoO.143, “Merkenstein” I WoO.144, “So oder so” WoO.148, “Der edle Mensch sei hilfreich und gut” WoO.151 ● Olaf Bär & Geoffrey Parsonsa; Dania El Zein, Karen Wierzba, Natalie Pérez, John Bernard, Vincent Lièvre-Picard, Jean-François Rouchon, Jean-Pierre Armengaud (1992a, 2019, 71’21)

74-80: Arranjos de canções tradicionais

25 Canções Escocesas op.108; 63 Canções Irlandesas Partes I WoO.152, II WoO.153, III WoO.154; 26 Canções Galesas WoO.153, 22 Canções Escocesas WoO.156; 4 Canções Inglesas WoO.157; 29 Canções de várias nações WoO.158; Canções Polifónicas Italianas WoO.99; “O Hoffnung” WoO.200, “Abschiedsgesang” WoO.102a; Cânones & Brincadeiras Musicaisb ● Juliette Alan, Karen Wierzba, Dania El Zein, Natalie Pérez, John Bernard, Vincent Lièvre-Picard, Jean-François Rouchon, Alessandro Fagiuoli, David Petrlik, Andrea Musto, Max Kim, Jean-Pierre Armengaud; Joachim Vogt, Günther Beyer, Siegfried Hausmanna; Accentusb (1976a, 2019, 7cd 75’13 + 78’06 + 76’22 + 69’36 + 67’14 + 66’58 + 76’51)

Manuel Rivas

Fernando Rivas. Compagino mis estudios superiores en ingeniería informática con colaboraciones en distintos medios digitales. Me encanta la el periodismo de investigación y disfruto elaborando contenidos de actualidad enfocados en mantener la atención del lector. Colabora con Noticias RTV de manera regular desde hace varios meses. Profesional incansable encargado de cubrir la actualidad social y de noticias del mundo. Si quieres seguirme este es mi... Perfil en Facebook: https://www.facebook.com/manuel.rivasgonzalez.14 Email de contacto: fernando.rivas@noticiasrtv.com

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