Lost in Translation todavía tiene un significado especial 20 años después

Salir de la sombra de un padre exitoso es una dificultad con la que los niños pueden tener que competir, pero imagínese hacerlo cuando dicho padre no solo es increíblemente exitoso, sino que también es famoso. Serás conocido para siempre como el hijo de tal y tal. Ya sean los hijos de David Beckham, los hijos de Tom Hanks o la descendencia de Brad Pitt y Angelina Jolie, les va a costar mucho trabajo llegar a ser algo que se acerque a sus padres.

Para Sofia Coppola, que creció como “la hija de Francis Ford Coppola”, la posibilidad de lograr algo remotamente parecido a su padre era casi incomprensible. Si bien queda claro al comparar padre e hija que el lado paterno de la ecuación ostenta el estatus de una leyenda del cine, indiscutiblemente Sofía se ha hecho un nombre por sí misma por sus propios méritos, y eso es en parte gracias a su guión y dirección brillantemente originales. para Lost en traducción, que cumple 20 años este año. Echemos un vistazo a lo que hace que la comedia romántica bellamente compuesta se traduzca tan perfectamente hoy…

De qué trata Lost in Translation y por qué es especial

Ambientada en Tokio a principios de la década de 2000, la película de 2003 de Sofia Coppola Perdido en la traducción utiliza esta lente atmosférica contemplativa para contar la historia romántica y melancólica de Bob Harris (Bill Murray), un actor de Hollywood cuya carrera ahora está en declive. Al llegar a Tokio por un día de pago de $ 2 millones en una campaña publicitaria de whisky japonés, Harris se encuentra en medio de una crisis existencial de mediana edad, que es una mezcla potente de depresión y esta comprensión total de que la vida que alguna vez conoció ya no existe.

Conoce a la veinteañera Charlotte (Scarlett Johansson), que ha acompañado a su pretencioso marido fotógrafo en un viaje de negocios. Al hospedarse en el mismo hotel, la pareja entabla una relación natural y sin refinar a medida que se desarrollan sus crisis simultáneas de cuarto y mediana edad, lo que lleva a una comprensión recíproca de que sus situaciones se alinean. Pasando una cantidad cada vez mayor de tiempo juntos explorando la capital japonesa, la discreta amistad de la pareja aislada florece en algo más parecido a un amor espiritual. Es algo especial que pocas veces vemos en las películas.

Explorando el significado detrás de Lost in Translation

temáticamente, Perdido en la traducción es una amalgama de miradas perplejas, encogimientos de hombros confusos, personas perplejas y autodesconcierto. Como la obra maestra monocromática de Noah Baumbach, Frances ha, la película de Sofia Coppola es una exploración parcial de las crisis de la mitad y el cuarto de vida. Agregue el telón de fondo alienígena de las luces brillantes, los rascacielos y la televisión nocturna japonesa, y es casi como si fuera un caldo de cultivo natural para una comedia romántica platónica.

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Nombrado por expertos, Perdido en la traducción es el sueño de un traductor y no sólo los del tipo japonés. Gran parte de la comedia incómoda de la película viene en sentido figurado, ya que el inglés se pierde en la lengua nativa y viceversa; como Bob señala en broma, «¿por qué cambian sus ‘L’ y sus ‘R’?» Sin embargo, es a través de las circunstancias respectivas de Bob y Charlotte que la traducción verdadera se pierde predominantemente; ambos enfrentando batallas con su propia realidad, y en diferentes etapas de sus vidas, sus existencias se reflejan milagrosamente entre sí. Ambos desorientados por el ajetreo y el bullicio de Tokio con sus interminables filas de máquinas tragamonedas y restaurantes de cocina tu propia comida, se pierden en los abismos sin fondo de su propia continuidad.

Bob, una antigua estrella de cine que ahora se encuentra en las orillas de los insípidos comerciales de whisky japonés (que, para su consternación, reemplazan la bebida alcohólica con té helado en el set), está envuelto en un matrimonio sin amor lleno de distancia emocional, mutuo tácito. resentimiento, y este examen interior de los restos irreconocibles de la asociación una vez apasionada entre él y su esposa. De manera similar, a Charlotte, recién graduada de la universidad, se le enseña su propio tira y afloja con el existencialismo, excepto que está en una lucha con quién y qué es, en lugar de en qué se ha convertido.

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Desde el momento en que la pareja se mira por primera vez en el bar del hotel, hay una aprensión mutua instantánea de la perspectiva comparativa del otro sobre el estado actual de sus vidas. Rodeados de toda esta confusión, el ruido externo y el cansancio de las exigencias de la vida, logran ubicar la paz interior en el otro, encontrando tranquilidad y equilibrio en el hecho de que ambos son descarriados y se encuentran en una encrucijada en sus vidas.

Actuación digna de un Oscar de Bill Murray

Cuando se trata de los mejores actores, el arte aparece sin esfuerzo para el espectador, y la interpretación de Bill Murray de Bob exuda una habilidad tan fluida. Su interpretación es tan natural, asombrosamente auténtica y, a veces, parece como si realmente se estuviera interpretando a sí mismo. Seco, sarcástico e inocuamente indiferente al alboroto innecesario que lo sigue desde el vestíbulo del hotel y el rodaje del anuncio para que lo envíen a una prostituta no solicitada y se despierte en la cama con la cantante del hotel. Es un hombre cansado de la vida y sus innumerables complicaciones, pero esa fatiga experimentada da paso a estas cualidades liberadoras y nihilistas que lo convierten en una presencia familiar y atractiva para Charlotte y le permiten brotar sabiamente con delicada sutileza.

Los reinados sueltos de Coppola le otorgaron a Murray libertad para vagar, y el subproducto de tal liberación artística fue que a Murray se le permitió sobresalir cómicamente y explorar la profunda emotividad de su personaje. En una de las brechas de edad románticas más grandes en la pantalla, no hay sentido de Bob Harris como este hombre mayor espeluznante y pervertido que se guía por un instinto innato sexualmente depredador hacia Charlotte. En cambio, saluda su relación con una inocencia sin pretensiones, gentil y obedientemente respetuosa de los límites, casi paternal.

Sean Penn fue excelente como Jimmy Markum en río Místicoun papel que le valió el galardón a Mejor Actor en los Premios de la Academia de 2004, sin embargo, era un premio que podría decirse que Murray merecía más y con razón puede sentirse un poco agraviado por tener su notable actuación en Perdido en la traducción pasado por alto.