Los mil ojos psicoanalíticos de Hitchcock y Dalí

En Halloween de 1945 se estrenó en Estados Unidos una película que se convertiría en una de las primeras en abordar y utilizar leitmotiv una entonces naciente disciplina de investigación teórica y clínica de las cosas del alma, el psicoanálisis.

Freud había muerto apenas 6 años antes. El final de la Segunda Guerra Mundial acababa de ocurrir a principios de septiembre.

Fue un momento histórico, hmm, interesante por decir lo menos para entrar en el corazón de las tinieblas, los mil ojos del inconsciente, el mundo más allá del mundo.

«When the Heart Speaks» (Alfred Hitchcock, 1945 – «Spellbound» o «Recuerda», en español, basada en la obra de John Palmer y Hilary Saunders) no entraría en la eternidad cinematográfica como una de las grandes películas del maestro del suspenso. .

Eso sí, marcado por mil cositas -la asunto escandaloso de los protagonistas Gregory Peck e Ingrid Bergman, entonces casados ​​con otras personas; el Oscar para el compositor Miklós Rózsa, quien, tiempo después, comentaría que ni siquiera se mantuvo en contacto con el director, para quien la partitura era demasiado intrusiva en la película; el conservadurismo del estudio, que eliminó gran parte del papel de la ninfómana Mary Carmichael, una de las pacientes del manicomio psiquiátrico donde se desarrolla la trama.

Y, último pero no el menosoh gráfico centrado en un enigma psicoanalítico, reimaginado por el artista español Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, alias Salvador Dalí, para la famosa.escena.del.sueño.

SUEÑOS EDITADOS

Demorarse en el backstage de una obra de arte es disipar mitos.

Para «When He Speaks…», se dice que Hitch quería a Cary Grant en el papel del Dr. Edwardes, también conocido como John Ballantyne; El productor y magnate de Hollywood David O. Selznick quería a Joseph Cotten; al final, se decantaron por el joven y escultural Gregory Peck.

Ingrid Bergman, sí, era la mejor opción para interpretar a la genial y bastante inteligente Dra. Petersen, aunque Selznick vagamente quería rescatar a Greta Garbo de su jubilación para el papel.

Este fue el primero de los tres papeles icónicos que interpretaría Bergman bajo la batuta de hitchcocickckckjcician.

De Dalí, por entonces residente en EEUU y ya un artista consagrado, dicen que Selznick ni siquiera quiso contratar, teniendo en cuenta los costes.

Públicamente, se dice que Hitchcock, por otro lado, dijo: «Podría haber elegido a De Chirico o Max Ernst, pero nadie era tan imaginativo y extravagante como Dalí».

Se le pidió a Dalí que dibujara, con el director, la escena onírica que describe Peck en una sesión psicoanalítica con la doctora Constance Petersen y el doctor Alexander Brulov, este último, interpretado por Michael Chekhov, el único actor en el elenco nominado al Oscar de mejor actor de reparto y, por cierto, el sobrino de Anton, ese mismo.

La escena original del sueño, según la propia Ingrid Bergman, habría tenido una duración de 20 minutos e incluía a ella misma vestida como una diosa griega. Hasta el día de hoy, los únicos registros de todo este metraje son extractos del archivo Selznick.

De hecho, la idea de Hitch era rodar al aire libre (para un look de ensueño más «nítido», dijo) e incluiría cosas simples como quince pianos de cola suspendidos sobre bailarines o, por sugerencia de Dalí, una estatua rompiéndose y soltándose. cubrir el cuerpo de Ingrid (esta idea Hitch se negó, encontrándola horrible e imposible).

«Las escenas de los sueños en las películas siempre han estado envueltas en remolinos de humo y ligeramente desenfocadas para que se vean borrosas y borrosas, pero los sueños no son así; son muy, muy vívidos», le dice Hitchcock a François Truffaut en uno de sus Conversaciones antológicas.

El director quería que la fotografía de la escena onírica fuera «vívida como pintaba Dalí». Quería la «precisión arquitectónica» del artista.

El corte final redujo la escena de 20 minutos a poco menos de 3 minutos, para gran descontento tanto de Dali como de Hitchcock. Por Correctodecir que este último ni siquiera dirigió la escena, y solo asumiría su autoría después de que la película ya fuera estrenada y aclamada-lamida-aplaudida por la crítica.

Aún así, y aunque la película no ha entrado en la Historia de DuCinema como una de las Grandes del director inglés amante de los pájaros negros y los martinis después de las 6 de la tarde, la escena de la petita es memorable.

Los mil ojos de terciopelo, el juego de cartas, el hombre sin rostro, la rueda que se derrite, el siete de tréboles y el bailarín que se besa, Peck escalando una pirámide y siendo perseguido por unas tenazas gigantes, todo en una fluida danza narrativa, son una obra maestra de free. interpretación arte-psicoanalítica, un coqueteo con el naciente estudio de los sueños y el inconsciente, fronteras que, hasta el día de hoy, mantienen muchos misterios, entre maravillosos y profundos, como la vida misma.

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Fui lejos, eh.

El sueño era el enigma: descifrarlo era descifrar un crimen, deshacer la niebla de la amnesia, remendar los cabos deshechos por la enfermedad mental. La trama fue innovadora para la época. No exento de críticas, por parte de Tutatis, pero innovador.

No fue la primera incursión de Dalí en el cine. Antes había colaborado con Buñuel. Pero fue su primer regreso después de más de una década de intentar conseguir colaboraciones cinematográficas.

Incluso Dalí tuvo sus dificultades, mira.

PSICOANÁLISIS EN NÚMERO

«Solo quería hacer la primera película sobre el psicoanálisis», le diría Hitchcock a Truffaut años después.

Otros rumores apuntan a que Selznick es a quien se le ocurrió la idea de la película en primer lugar, emocionado por lo que sería Supa Dupa Results con su propia terapeuta, la psicoanalista Mary E. Romm.

Romm se convirtió en asesor de la película y Hitchcock tuvo que aguantar el dicho en el cuello en el set. Hubo, por lo tanto, bastantes peleas entre los dos. Claro.

“Cuando habla el corazón” se llevó 6 nominaciones al Oscar y, como se mencionó antes, ganó la estatuilla dorada a la mejor banda sonora. Entre otras particularidades, cabe destacar la utilización del theremin como instrumento conductor del suspenso.

Theremin: una de las piezas musicales más maravillosas jamás inventadas.

Tanto Hitchcock como Dalí dirían poco sobre la película más adelante en sus vidas. Tal es el puchero del artista cuando las cosas no salen como las soñaba. Sueños…

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