Las mejores películas de Jean-Pierre Melville, clasificadas
A fines de la década de 1960, el cine francés era sinónimo de Godard, Truffaut y la Nueva Ola francesa. Su enfoque radical de la realización de películas conquistó al mundo e influyó en millones de futuros cineastas, pero no eran los únicos cineastas influyentes que trabajaban en Francia en ese momento. Antes de que comenzara, y mientras ocurría, Jean-Pierre Melville hizo algunas de las mejores películas de todos los tiempos.
Su vida en el cine comenzó en su infancia; estaba obsesionado con las películas y pasaba días enteros en los cines. Su régimen de ver películas fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial. Tras ser rescatado en Dunkerque como soldado, a mediados de la década de 1940 colaboró con la Resistencia francesa desde Londres. Al final de la guerra, decidió cumplir sus sueños de la infancia y dedicarse al cine. Rechazado por el Sindicato de Técnicos Cinematográficos por lo que él consideraba “política de partidos”, fundó su propia compañía cinematográfica y comenzó una fructífera carrera que continuaría hasta su muerte en 1973.
Melville adoptó su apellido debido a su admiración por Herman Melville, el autor de dick moby, sin embargo, su trabajo estaba muy lejos de su inspiración. Influenciado por las películas de gánsteres de los años 40 y 50, hizo lo que en ese momento los críticos franceses comenzaron a denominar «noir». Esta revalorización y puesta en valor de la importancia y los méritos artísticos del cine policiaco estadounidense de décadas anteriores coincidió con la propia interpretación del género por parte de Melville, sin caer nunca en sus clichés.
Sus películas se convertirían en estudios estoicos y lacónicos de la psique criminal y representaciones descarnadas y poco románticas de la Resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial. Muy influyente, obsesionado con los detalles y estilísticamente icónico, Melville es un cineasta de todos los tiempos. Godard lo incluyó en su primer largometraje, jadeante, y Melville responde a la pregunta de cuál es su mayor ambición con la línea legendaria: «Convertirse en inmortal y luego morir». Melville fue uno de los pocos en hacerlo, y estas son sus 10 mejores películas.
10 bob le flambeur
Antes jadeantehabía bob le flambeur (o bob el jugador). La película de atracos de Melville se considera un precursor de la Nueva Ola francesa por su uso de cámaras de mano y edición de corte de salto. Esta película tergiversa la característica principal tradicional del cine negro al utilizar un actor de mediana edad, no increíblemente guapo o conocido en el papel principal.
Roger Duchesne encontró lo que se convertiría en su estilo icónico a través del papel principal, y Melville comenzó a definir lo que se convertiría en su estilo singular de películas elegantes y de ritmo tranquilo. Neil Jordan la reharía después con sorprendente éxito protagonizada por Nick Nolte con el buen ladron.
9 Los niños terribles
Tras el éxito de su ópera prima, Melvile llamó la atención de la leyenda francesa Jean Cocteau, quien le encargó dirigir una adaptación de Los niños terribles. Una historia de celos y control sigue a dos hermanos aislados del mundo que se involucran en una serie de traviesos juegos mentales. Una entrada única en la filmografía de Melville lo encuentra operando la novela original de Cocteau de una manera oscura y lacónica que se convertiría en un elemento básico de su trabajo.
8 una película
En su última película, el director parisino cambia su enfoque cínico y frío por una trama demasiado complicada mientras conserva algunos aspectos formales de su trabajo anterior. Alain Delon, que anteriormente había aparecido como criminal en las películas de Melville, es policía en una película
Esta historia sigue la búsqueda de un ladrón que es extremadamente difícil de precisar y que también es el novio de la mujer con la que está teniendo una aventura. A pesar de no estar a la altura de sus mayores logros, es una película esencial suya, que lamentablemente fue la última ya que murió un año después de su estreno a causa de un infarto.
7 El silencio de la mer
Basado en una novela publicada clandestinamente en 1942 y distribuida a través de la Resistencia francesa durante la guerra, La Silence de la mer es la historia de un anciano y su sobrina que toman la decisión consciente de ignorar al oficial nazi facturado que comparte su hogar en la Francia ocupada.
Una clase magistral sobre el estado de ánimo, su primera película comenzó a marcar la pauta para los temas que serían sinónimos de su filmografía, así como su primera película que trata sobre la fuerza de los franceses frente a la ocupación nazi.
6 León Morín, Sacerdote
Las películas de Melville de la década de 1950 inspiraron en gran medida el primer cine de la Nueva Ola francesa y, a cambio, Melville tomó uno de los rostros del movimiento, Jean-Paul Belmondo, y lo despojó de toda la frialdad que exudaba en jadeanteponiéndolo en sotana para León Morín, Sacerdote.
En la película, el personaje principal de Belmondo entabla un diálogo espiritual con una viuda católica no practicante, interpretada por Emanuelle Riva, con el telón de fondo de los nazis y las fuerzas italianas que invaden Francia. Una película sobre la moral, el deber, el deseo y la resistencia llevó a Melville a un público más amplio gracias a la presencia de Belmondo y Riva.
5 Dos hombres en Manhattan
La única actuación principal de actuación de Melville proviene de su reverencia por la ciudad de Nueva York y las películas estadounidenses que inicialmente lo inspiraron. Dos hombres en Manhattan sigue a dos periodistas franceses que buscan a un diplomático de las Naciones Unidas desaparecido y su posterior participación en un complot criminal en torno a dicha desaparición.
A pesar de ser la película menos exitosa del director, fue elogiada por Jean-Luc Godard (quien estaba escribiendo para Cahiers Du Cinema en ese momento). Poco a poco ha sido reexaminada y considerada como una película que ilustra la innegable influencia del cine policiaco estadounidense en la Nueva Ola francesa.
4 Le Doulos
CCF
Le Doulos marcaría el comienzo del período pico de Melville. Aquí se muestran todas sus capacidades de dirección con un enfoque orientado a los detalles de la vida de los delincuentes y las fuerzas del orden. La película trata sobre un gángster que podría o no ser un informante de la policía. En su primera incursión completa en la psique de quienes se dedican a actividades ilícitas, Melville une una narrativa llena de suspenso que rinde homenaje a las películas clásicas de gánsteres y, al mismo tiempo, establece su propia marca de cine negro.
3 La Cercle Rouge (El círculo rojo)
En su penúltimo largometraje, Melville trae a colación uno de sus grandes trabajos sobre la psique criminal y el terror existencial. el círculo rojo reúne a las leyendas de la pantalla francesa Alain Delon e Yves Montand en una historia de robo de joyas coronada por una de las mejores secuencias de robos del cine.
El director de fotografía de Melville desde hace mucho tiempo, Henri Decaë, y la editora Marie-Sophie Dubus, crean un ejercicio de tensión y liberación casi sin diálogos en dicha escena, que termina conduciendo a un clímax soberbio, dejando a la audiencia vagando sobre lo que realmente constituye «un criminal». «
dos ejército de sombras
En su película más personal, Melville retrata las duras y oscuras vidas de la Resistencia francesa bajo la ocupación nazi de su país. Como antiguo miembro de la Resistencia, Melville se basa en su vida personal y en el libro de Joseph Kessel del que se adapta la película, para contar cuidadosamente el miedo, la paranoia y las complicaciones a las que se enfrenta la Resistencia.
Aunque Ejército de la sombra personajes (que en todo momento saben cuál será su destino final) se retratan de manera heroica, la naturaleza del movimiento se muestra de una manera poco romántica, retratando el antifascismo como un deber más que como una elección moral.
1 El Samurái
La definición de genial. El trabajo definitivo de Jean-Pierre Melville es una representación poco glamorosa del crimen, una rebanada perfecta de cine negro y, en general, es la actuación consagratoria de Alain Delon. en El Samurái, interpreta a Jef Costello, un asesino a sueldo con cara de niño que intenta encontrar quién lo contrató para su último trabajo y, posteriormente, intenta matarlo. Sus asesinatos se realizan meticulosamente, con cada detalle y resultado calculado.
Una pieza de humor absoluta, sin sentimentalismos ni disculpas, sigue siendo hasta el día de hoy una de las más influyentes en su género. Conducir por Nicolás Winding Refn, Perro fantasma: el camino del samuráipor Jim Jarmusch, o El conductor de Walter Hill son claros ejemplos del impacto duradero de la película, que continúa hasta el día de hoy, más recientemente en la película de 2023 pequeño dixie.
