Las mejores películas de debut de cineastas novatos





Los directores de Hollywood tienen la tendencia de ir y venir; en un minuto están lanzando éxitos de taquilla y al siguiente se van con el viento. Los cineastas con una voz real y auténtica y un punto de vista único son los que tienen un impacto duradero. A menudo, los artistas famosos deciden cambiar de marcha y ponerse el sombrero de director, como los famosos actores Ben Affleck y Rob Reiner, o el cómico Jordan Peele. No hay garantía de que estas empresas sean gratificantes, pero los más valientes deciden tirar los dados y aceptar las probabilidades.





Si bien muchos grandes debuts continúan estrenando en el mundo independiente, Tinsel Town sigue siendo el lugar al que acuden los creadores y las mentes exclusivas, todos compitiendo por producir la próxima obra maestra cinematográfica. Con un grupo tan prestigioso para elegir, puede ser una tarea embriagadora analizar los debuts de directores de cineastas. Algunos de los directores más profundos y elogiados de todos los tiempos comenzaron con aventuras de debut fascinantes e innovadoras antes de continuar para encontrar el éxito continuo. Fuera del mundo del cine más oscuro y decididamente artístico, estas son las mejores películas populares de debut de realizadores principiantes.

10 El gigante de hierro (Brad Bird)



Iron Giant 2 Is Coming se burla de Vin Diesel

Muy considerado como un clásico animado moderno, de 1999. El gigante de hierro Puede que no haya tenido éxito financiero en la taquilla, pero logró elogios de la crítica y un seguimiento de culto. El debut como director de Brad Bird tiene lugar durante la Guerra Fría en 1957 y sigue a un niño que se topa con un robot alienígena gigante y finalmente se hace amigo de él. El gigante de hierro fue elogiado por su impresionante animación, personajes y las interpretaciones de voz de nombres de la lista A como Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., John Mahoney y Vin Diesel. La película sirvió como un trampolín para la carrera de Bird en el directorio, ya que continuaría dirigiendo títulos exitosos y de renombre como Los Increíbles y su secuela, Ratatouille, Misión imposible: Protocolo fantasma, y El mundo del mañana.






9 Gone Baby Gone (Ben Affleck)



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Películas Miramax

Famoso por sus muchas películas memorables, el actor Ben Affleck hizo una carrera fundamental cuando se puso el sombrero de director en 2007. Gone Baby Gone. Affleck coescribió el guión además de dirigir, y la película se basó en la novela homónima de Dennis Lehane de 1998. La película sigue a dos investigadores privados que buscan a una niña secuestrada del apartamento de su madre en Boston, con un elenco que incluye al hermano de Ben, Casey Affleck, además de Morgan Freeman, Ed Harris y Amy Ryan. El debut como director de Affleck fue elogiado por la crítica y recibió numerosos elogios, incluida una nominación al Premio de la Academia, y el director continuó creando éxitos como La ciudad, el oscar ganador argo, y Vive de noche.

8 Salir (Jordan Peele)



Sal

El querido crítico Jordan Peele es conocido por sus habilidades para la comedia, habiendo sido la mitad del amado dúo / programa de comedia de sketches. Key & Peele. El gracioso decidió expandirse y abrazar el género de terror con el lanzamiento de su debut como director en 2017. Sal. La histórica película sigue a un joven negro que descubre realidades y secretos impactantes cuando conoce a la familia de su novia blanca. Peele, a la vez estimulante y aterrador, hizo un debut que abordó el racismo, al tiempo que rindió homenaje a las películas de terror clásicas. Sal le valió al director su primer Oscar al Mejor Guión Original, que todavía se considera uno de los mejores guiones del siglo XXI. su nueva película no es muy esperado.

7 ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols)



¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Warner Bros.

Adaptado de Edward Albee Play of the Same Name, el debut como director de Mike Nichols contó con un elenco icónico de los mejores de Hollywood, incluida la pareja Elizabeth Taylor y Richard Burton, cuya relación absolutamente salvaje probablemente ayudó a elevar sus actuaciones aquí. ¿Quién le teme a Virginia Wolfe? representa la reunión nocturna de un profesor de historia de la universidad (Burton) y su esposa (Taylor), la hija del presidente de la universidad. La película fue nominada a 13 premios Oscar y ganó 5, y el debut de Nichols fue anunciado como brillante y conmovedor. El afamado director no se detuvo después de su gigantesco debut, ganando el Oscar al Mejor Director al año siguiente por El graduado y poco a poco convirtiéndose en uno de los poquísimos animadores que han ganado el EGOT: los Emmy, Grammy, Oscar y Tony.


6 Dieciséis velas (John Hughes)



Molly Ringwald está de acuerdo con la idea de que dieciséis velas glorifica la cultura de la violación

El amado director y extraordinario de las películas sobre la mayoría de edad, John Hughes, gobernó Hollywood en los años 80 con obras icónicas y preciadas que aún siguen siendo elementos básicos del cine. Comenzó con el clásico de 1984 Dieciseis velas, protagonizada por la musa de Hughes, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall y Michael Schoeffling. Al contar la historia del menos que dulce cumpleaños número 16 de una niña, el elemento básico de los 80 ayuda a catapultar tanto a los protagonistas como a Hughes al estrellato. Hughes volvería a formar equipo con Ringwald y Hall en su próximo esfuerzo, la obra maestra icónica El club del desayuno. Los trabajos posteriores del director incluirían películas para adolescentes por excelencia como Ciencia rara y Día libre de Ferris Bueller, así como clásicos como as Aviones, Trenes y Automóviles y Tío Buck.

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5 Noche de los muertos vivientes (George A. Romero)



Muere Marilyn Eastman, la actriz de La noche de los muertos vivientes tenía 87 años

Pionero icónico del género del cine de terror, George A. Romero es considerado el «padre de la película de zombis» y tiene un extenso y rentable currículum en Hollywood. Comenzó en 1968, con el clásico de terror independiente. Noche de los muertos vivientes, que escribió, dirigió, fotografió y editó. Fuertemente calificada como la primera película moderna de zombis, la película fue un éxito crítico y financiero para Romero y dio inicio a una franquicia que generaría secuelas exitosas (incluida una próxima) e inspiraría varios remakes. El famoso director de largometrajes de criaturas continuaría su reinado en el horror de Hollywood, dirigiendo éxitos como Los locos y Un programa de espanto.

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4 Orson Welles, Ciudadano Kane (1941)



Escena del ciudadano Kane

Posiblemente una de las mentes más talentosas de la Edad de Oro de Hollywood, Orson Welles fue un director, actor, productor y guionista de renombre conocido por su innovador trabajo en la radio y sus habilidades tanto delante como detrás de la cámara. Su primer largometraje, Ciudadano Kane, es considerada una de las mejores películas jamás realizadas, protagonizada por el propio Welles en el papel principal. Inicialmente no fue un éxito de taquilla, fue aclamada por la crítica y volvió a llamar la atención del público cuando los críticos franceses elogiaron la película, lo que finalmente llevó a su relanzamiento. Welles solo continuó su reinado de directorio con futuras obras maestras como La dama de Shanghai, toque del mal y Campanas a medianoche.

3 John Huston, El halcón maltés (1941)



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Warner Bros.

Último clásico del cine negro El halcón maltés fue el debut como director de John Huston, un rebelde de la industria de Hollywood que llegó a tener una carrera de 46 años. Este debut apareció en la pantalla grande en 1941 y contó la historia de un detective privado de San Francisco mientras se enfrenta cara a cara con tres hombres que buscan una estatua de halcón con joyas incrustadas. Con uno de los mejores de Tinsel Town, Humphrey Bogart, que aparece como el icónico Sam Spade, El halcón maltés se considera la primera gran película negra y disparó la carrera de Huston, lo que llevó a películas aclamadas como La jungla de asfalto, la reina africana, y Los inadaptados, entre un montón de otros.


dos Esto es Spinal Tap (Rob Reiner)



Esto es Spinal Tap (1984)

Falso documental americano clásico de culto Esto es Spinal Tap fue el debut como director de Rob Reiner, un actor que saltó a la fama por primera vez en el amado programa de comedia Todos en la familia. Reiner cambió de rumbo cuando asumió la dirección de la película de 1984, que sigue a la ficticia banda inglesa de heavy metal Spinal Tap mientras se embarcan en una gira por Estados Unidos. Esto es Spinal Tap satiriza la personalidad de la banda de rock y los posteriores documentales al estilo VH1, con gran parte del diálogo de la película improvisado con humor. Tras su lanzamiento, el falso documental fue aclamado por la crítica, convirtiéndose en la primera de muchas películas exitosas de Reiner. El actor y director continuaría dirigiendo algunos de los clásicos más queridos de Hollywood, como Quédate a mi lado, cuando Harry conoció a Sally, y La novia princesa, demostrando ser uno de los directores más talentosos de la historia del cine.


1 Reservoir Dogs (Quentin Tarantino)



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Películas Miramax

Quentin Tarantino es famoso por su amor por el kung fu, la violencia estilizada y el humor negro considerado uno de los directores más influyentes de su generación. Hizo su debut en el directorio en 1992 con el clásico de culto independiente. Perros reservorio, que contó con un elenco que incluía a Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn y Steve Buscemi. El drama criminal sigue a un grupo de ladrones de diamantes cuyo robo planificado de joyas sale trágicamente mal y presenta muchas de las señas de identidad favoritas de Tarantino: montones de blasfemias, abundantes referencias a la cultura pop y narraciones no lineales. Perros reservorio fue un éxito crítico y ganó numerosos elogios, lo que ayudó a impulsar la carrera de directorio de Tarantino y su estilo único. Su amado y creciente repertorio de películas ahora incluye grandes éxitos como Pulp Fiction, Kill Bill, Malditos bastardos y Django desencadenado.


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Sobre el Autor

Manuel Rivas

Fernando Rivas. Compagino mis estudios superiores en ingeniería informática con colaboraciones en distintos medios digitales. Me encanta la el periodismo de investigación y disfruto elaborando contenidos de actualidad enfocados en mantener la atención del lector. Colabora con Noticias RTV de manera regular desde hace varios meses. Profesional incansable encargado de cubrir la actualidad social y de noticias del mundo. Si quieres seguirme este es mi... Perfil en Facebookhttps://www.facebook.com/manuel.rivasgonzalez.14 Email de contacto: fernando.rivas@noticiasrtv.com

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