Las mejores bandas sonoras de la década de 2020 (hasta ahora), clasificadas

Cuando sales del cine después de ver una película, muchas cosas pasan por tu mente: las actuaciones, cómo terminó, la escena más rimbombante: todas estas cosas abarcan lo que hace que la experiencia de ir al cine sea intrínsecamente memorable. Hay un elemento, sin embargo, que a menudo pasa desapercibido. Es la luz que guía la película: una estrella polar que conduce la película hacia sus crescendos emocionales y sus tristes descensos. Este elemento se encuentra en segundo plano, afortunadamente guiando toda la producción hacia su objetivo final. Esa salsa secreta es la partitura de la película y, a menudo, es una de las piezas de toda la comida que tendemos a olvidar, pero que deja una impresión duradera, aunque silenciosa.

Algunos de los momentos más emblemáticos de la historia del cine se deben al énfasis proporcionado a través de la pista de acompañamiento perfecta. La partitura de una película proporciona al público la información no verbal necesaria: cómo sentirse, qué sentir y cuándo sentirlo. Dentro de las notas danzantes y el bajo resonante se encuentra la verdad emocional del cineasta y la compañía, por lo que sin una partitura adecuada estaríamos inherentemente perdidos. Como cualquier otro aspecto de la realización cinematográfica, es importante reconocer aquellas películas que se exceden al contar sus historias y los elementos que ayudan a hacerlo. Aquí hay una lista de las mejores bandas sonoras de películas de la década de 2020 hasta ahora, clasificadas.

12 termina halloween

Si bien una de las entradas más controvertidas de la franquicia hasta la fecha, termina halloween presenta algunas de las mejores músicas de las películas también. Para cada entrada de la nueva trilogía de David Gordon Green, el clásico Víspera de Todos los Santos El tema fue reestructurado y remezclado por el director John Carpenter, su hijo Cody y su sobrino Daniel Davies, proporcionando una nueva capa de pintura a un conjunto de música de cine ya estelar. donde la música de Víspera de Todos los Santos Finaliza El verdadero éxito, sin embargo, es cerrar la brecha entre la música icónica ya asociada con la serie de películas y un sentimiento más moderno y rimbombante. Esto no quiere decir que los Carpenters y Davies no sepan cómo restar importancia a la pista de fondo de una escena, ya que combinan perfectamente el horror en pantalla con la ligereza de sus escenas más dramáticas a través de su partitura.

Relacionado: Mejores bandas sonoras de películas de la década de 2010, clasificadas

11 el batman

Entre las películas más discutidas de 2022, la versión de Matt Reeves de The Dark Knight es una que tuvo un gran impacto tanto en el público como en la taquilla. Una de las principales razones de esto es su fuerte estilo visual, que se ve envalentonado por la partitura de Michael Giacchino. La partitura pulsa y se deforma alrededor del fondo de la película, dando a cada escena una sensación única de pavor y melancolía que no ha sido capturada del todo en un hombre murciélago película desde la era de Tim Burton. En una entrevista con Variety, Reeves dijo que le pidió a Giacchino que escribiera una partitura que sonara como un «espejo de casa de diversión», lo que aparentemente se logró. el batman‘s La partitura se encuentra entre las mejores de la década de 2020 hasta ahora y, especialmente, una de las pocas partituras de películas de cómics que se destacan.

10 Da 5 sangres

Una de las películas modernas de Spike Lee menos representadas, Da 5 sangres es una angustiosa experiencia de ver una película que se ve reforzada por la asombrosa contribución musical de Terence Blanchard. Lee ha dicho, a través de The LA Times, que sangres es su intento de hacer una versión moderna de El Tesoro de la Sierra Madre: una interpretación moderna de las sinuosas y épicas aventuras occidentales de los años de John Ford. No solo logra parte del aventurerismo alegre en su película, sino que con la partitura de Blanchard, la película puede comprometerse con esa naturaleza grandiosa a través de algo más que la escritura y las imágenes. Si bien es un tipo diferente de partitura para Blanchard y Lee, establece perfectamente el tono de esta película, que es una de trauma, hermandad e ira latente. la puntuación para Da 5 sangres abarca todo eso maravillosamente.

9 Babilonia

Tan rimbombante y entusiasta como la película para la que se hizo, la partitura de Justin Hurwitz para Babilonia es uno de los objetos cinematográficos más irresistibles de 2022. Es llamativo, un poco fuera de lugar, deslumbrante y muy divertido de escuchar afuera viendo la película. Lo realmente especial de la partitura para Babilonia es que abarca todo lo que es la película: llamativa, ruidosa, demasiado sincera y muy directa, sin haber visto un solo cuadro de la película real. Si tuviera que transcribir la película en una sinfonía y tocarla para alguien, sería solo la partitura existente de Hurwitz. Puedes escuchar cada parte de las maquinaciones de la película en acción a través de las pistas y eso es algo bastante especial, incluso si no te gustó la película (como a muchos no les gustó).

8 Duna

Si hay algo que es tan épico como los paisajes escénicos y la intriga a gran escala de Denis Villeneuve Duna, es el conjunto de música absolutamente gigantesco de Han Zimmer para la película (gigante en alcance, no en duración). Zimmer es bien conocido incluso entre los cinéfilos casuales por ser el hombre al que recurre Christopher Nolan, pero su trabajo en películas como gladiador o Blade Runner 2049 también es materia de leyendas. Por suerte, tiene otra partitura que entra en su panteón de obras maestras y esa es la partitura de Duna. La novela de la que se adaptó la película es notoriamente masiva en escala y alcance, lo que dificulta la adaptación ya que las versiones anteriores han sido criticadas. Aun así, lo logrado por Zimmer y Villeneuve con esta adaptación de Duna es toda una hazaña para la vista. Cada segundo de la partitura te transporta directamente a las arenas de Arrakis y te envuelve en una posibilidad sin aliento.

7 Hombre

Trent Reznor y Atticus Ross son conocidos por ser los chicos a los que recurrir cuando David Fincher necesita una partitura espeluznante pero reflexiva para una de sus películas dementes. Eso es lo que hace su trabajo en la última película de Fincher para Netflix, el apasionante proyecto sobre la realización de Citizen Kane que es hombre, tanto más interesante. Aunque hay piezas de la partitura que evocan el trabajo del dúo en proyectos anteriores de Fincher como La red social o Chica se ha idola puntuación de Hombre adopta un enfoque diferente en el sentido amplio: una especie de fusión del timbre palpitante y pesado de sintetizador de esas otras partituras con un barniz de la vieja escuela teñido de noir. No es una partitura llamativa, pero es una que captura la tristeza inherente de la película pero aporta calidez cuando es necesario.

6 El poder del perro

La primera aparición de Jonny Greenwood en esta lista está marcada por la menor de sus dos bandas sonoras de películas de 2021, pero sigue siendo una para la historia. La magnífica película de Jane Campion El poder del perro es una de las películas más célebres y renombradas de la década hasta el momento, y uno de sus elementos más célebres son las contribuciones de Greenwood a la música de la película. Mientras mantiene el barniz neo-occidental con el que Campion envuelve tan perfectamente la película, la partitura de Greenwood evoca una vibra «occidental» mientras busca un sonido más dinámico y metódico. La complejidad de algunas de sus composiciones refleja la valentía de todas las actuaciones en pantalla, así como el oficio detrás de la cámara. Considerando que algunas de las partituras de esta lista reflejan música que marca sus respectivas películas con un signo de exclamación, El poder del perro‘s está puntuado con puntos suspensivos. Hay tanto abierto a la interpretación y la discusión que hace que la experiencia de escucharla sea tan gratificante, ya que en realidad es ver la película.

Relacionado: Las mejores bandas sonoras de películas de Jonny Greenwood, clasificadas

5 titán

Reflejando la ira latente y el anhelo de compañía que la película describe tan brillantemente, la partitura de Jim William para la obra de Julia Ducournau titán es una obra asombrosa. La forma en que se entrelaza con la acción de la película es bastante especial. A veces palpitante de angustia y voluntad, mientras que un par de pistas más tarde, lamentablemente se marchita en un tono ambiental apenas perceptible. Hay muchas cosas en esta partitura que son poco convencionales y casi imperceptibles, pero al visitar la película eliminada, descubres el poder que le está dando a las imágenes de Ducournau y viceversa.

4 principio

Ludwig Goransson pudo haber comenzado a componer episodios para el programa de televisión. Comunidad y la producción de temas para Donald Glover, pero su incursión en las bandas sonoras de películas ha sido inolvidable. Ninguno es más ejemplar de esta destreza técnica que sus contribuciones a la película de Christopher Nolan. principio. Igualar la energía del torbellino que Nolan trae a la pantalla en esta película de acción abrumadoramente ruidosa que dobla el tiempo es una hazaña para la vista, pero Goransson realmente da un paso adelante para batear en esta. Su partitura está ciegamente en tu cara, retumbando y estrellándose alrededor del teatro mientras te golpea con el bajo y las cuerdas. Es glitchy y ampuloso, y perfectamente sintonizado con el ambiente de la película.

3 spencer

La otra inclusión de Jonny Greenwood en esta lista es la partitura más arcaica e inquietante que hizo en 2021 y es para la película biográfica de la princesa Diana de Pablo Larraín. spencer. Lo que Greenwood hace aquí está muy alejado de su trabajo sobre El poder del perro que es difícil creer que hizo ambas partituras en el mismo año. spencer es una película alarmantemente incómoda, incluso con sus momentos de brillo y ligereza que provocan lágrimas, aunque Greenwood sabe exactamente cómo interpretar ambos sentimientos. Su partitura es a veces vanguardista, recurriendo a elementos de free jazz y post-rock junto con movimientos más tenues y clásicos. Estos flujos y reflujos ayudan a solidificar el punto de la película y nos dan acceso a los sentimientos más honestos de Diana sobre las cosas que suceden a su alrededor.

dos el caballero verde

tiempo el caballero verde no es necesariamente el buen momento de aventuras y el mito artúrico que algunas personas creían que era, sin duda es una de las películas más asombrosamente brillantes de la década hasta el momento. David Lowery y el compositor Daniel Hart evocaron un mundo en el que muchos de sus elementos se sienten completamente alienantes, aunque no hay nada en el rostro que sea extraño en la mayor parte. Cada centímetro y segundo de la partitura trabajan juntos para encapsular las increíbles circunstancias de Sir Gawain mientras avanza hacia su objetivo final. Los pasajes corales y el arpista tocando solo en la partitura lo convierten en uno de los sonidos más singulares de la década hasta el momento, pero la forma en que funciona junto con las imágenes lo coloca aún más arriba en esta lista.

1 no

Si bien es la película más nueva de esta lista, es difícil exagerar el impacto que no tenía en el mundo del cine en grande. La tercera película de Jordan Peele, y potencialmente la más ambiciosa, no es una película con grandes ideas y escenarios más grandes. Su alcance es, aunque cliché decirlo, de naturaleza spielbergiana, y se nota en la pantalla. Pero lo que causa una impresión cada vez mayor es cómo Michael Abels se roba por completo el espectáculo con su partitura en múltiples frentes. Hasta ahora, no hay un éxito de taquilla en la década de 2020 que tenga una partitura que sea tan hábilmente utilizada, metódicamente compuesta o hábilmente concebida. Cada segundo que pasa esta partitura, encontrará que lo que sea que esté en la pantalla se vuelve increíblemente irresistible, y si ese no es el punto final de una película a gran escala, ¿entonces cuál es?