Las 8 películas occidentales favoritas de Clint Eastwood

Clint Eastwood y el género occidental van juntos como una cantimplora de whisky y una Colt .45. No hay muchos actores que hayan hecho más que Eastwood para reinventar nuestras nociones modernas del Salvaje Oeste y el héroe vaquero. Con sus ojos entrecerrados, su formidable personalidad y su capacidad de transmitir emociones profundas sin pronunciar una sola palabra, ha puesto en marcha la poesía.

La carrera de Eastwood abarca más de 70 años, durante los cuales ha protagonizado decenas de westerns clásicos. Trabajando su encanto tanto delante como detrás de la cámara, Eastwood nos ha honrado con el icónico Trilogía 'El hombre sin nombre' y dirigió obras maestras como imperdonable y El forajido Josey Wales.

Está claro que el género ocupa un lugar especial en su corazón. Y en varias entrevistas a lo largo de los años, Eastwood ha hablado de las películas que primero lo apasionaron por las posibilidades que se encuentran en el centro de la frontera estadounidense. Desde los innovadores westerns de Wellman hasta proyectos más tradicionales, el actor y director ha estudiado el canon a fondo. En esta lista, echaremos un vistazo a algunos de los favoritos personales de Clint Eastwood, que incluyen algunos propios.

8 El incidente del Ox-Bow (1943)

Uno de los primeros westerns psicológicos que existen, El incidente del Ox-Bow Sigue a dos vaqueros que llegan a un pequeño pueblo del oeste y se enteran de que el dueño de un rancho local ha sido asesinado y le han robado el ganado. Junto con la gente del pueblo forman una posesión y buscan a los perpetradores. Cuando las sospechas recaen sobre tres hombres, la posesión se decide ahorcarlos sin juicio. Pero antes de que el grupo se dirija al arco para llevar a cabo el linchamiento, hay una atmósfera de duda que los rodea.

Un western atemporal

Es lógico que el primer western de la lista sea uno que inspiró la película ganadora del Oscar de Clint Eastwood, de 1992. imperdonable. El incidente del Ox-Bow No es sólo una obra fundamental en términos de narración importante, sino que también influyó en gran medida en los propios exámenes de la moralidad de Eastwood.

La película revive el terror de la venganza y expone los peligros de la mentalidad mafiosa, pero también despierta simpatía entre los espectadores cuando se siente cierta culpa en el aire. Eastwood admira al director William A. Wellman y sus técnicas experimentales, razón por la cual la película perdura como un análisis inquietante pero impactante de la sociedad, la sospecha, la violencia y la justicia. Alquilar en Apple TV.

7 Mi querida Clementina (1946)

Un occidental tierno y de buen corazón, Mi querida clementina es una película clásica de John Ford. Romántica el tiroteo en OK Corral siguiendo a Wyatt Earp, quien llega a la ciudad de Tombstone con sus hermanos para descansar por la noche. A la mañana siguiente, descubre que uno de sus hermanos ha sido asesinado y que le han robado el ganado. En busca de venganza, Wyatt se enfrenta a la famosa pandilla de Clanton y al mismo tiempo comienza un noviazgo incómodo pero volátil con Clementine.

Tono melancólico, Personajes legendarios

Ford crea una película grandiosa y poética, que en última instancia da forma a una era dorada de los westerns. Con Henry Fonda interpretando a Wyatt con encanto melancólico y Linda Darnell haciendo juego con su trasfondo vulnerable, la alegre película seguramente haría historia. Durante todo el tiempo de ejecución, Mi querida clementina mantiene tanto acción como atractivo, pero su delicado retrato de individuos imperfectos que experimentan violencia y resistencia es lo que resonó particularmente en Eastwood.

Al aceptar un prestigioso premio en 2012, Eastwood dijo de John Ford: “Cualquiera se sentiría halagado de que se hablara de él al mismo nivel que él. [I am a] gran admirador de su oficio como pionero del cine estadounidense que rompió todos los clichés de su época”. No se puede negar el hecho de que uno puede encontrar el mismo espíritu de narrativas basadas en personajes resonando en las propias películas de Eastwood. Alquilar en Apple TV.

6 Río Rojo (1948)

Clasificado entre el puñado de westerns con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, río Rojo Es el trabajo más logrado de Howard Hawks de todos los tiempos. Cuenta la historia de un arreo masivo de ganado desde Texas hasta Missouri. La campaña está dirigida por el ranchero Thomas Dunson, quien trabajó duro toda su vida y alcanzó un estatus tiránico. A medida que avanza el juicio, Dunson se enfrenta a un motín formado por su hijo adoptivo, Matt Garth, quien se opone a su comportamiento duro y violento. Su batalla en el contexto de una frontera estadounidense cambiante pinta una visión épica e invisible.

Complejo en espíritu, épico en alcance

Red River se erige como un ícono del género debido a su celebración del coraje, la lealtad y la independencia en el Salvaje Oeste. Bajo la sublime dirección de Hawks y las conmovedoras y matizadas actuaciones de John Wayne y Montgomery Clift, las amplias imágenes de la película, así como la tensa dinámica de los personajes, se desarrollan fenomenalmente bien.

Según los críticos, “Wayne [had] su mejor tarea hasta la fecha, y la aprovecha al máximo”, que es elogiar a su complejo e implacable héroe. río Rojo dio origen a la idea de que Eastwood adaptaría sus propias historias innovadoras y psicológicas y, por eso, es uno de sus westerns favoritos. Transmitir en Tubi TV.

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5 El tesoro de la Sierra Madre (1948)

Aparte de Ford, Clint Eastwood se siente realmente fascinado por las obras del director John Huston, en particular esta película de 1948. El Tesoro de la Sierra Madre Sigue a tres hombres (dos oprimidos y un viejo buscador) que unen fuerzas en busca de oro en el México posrevolucionario. Cuanto más se acercan a la fortuna, más sospechan unos de otros en la tierra salvaje y sin ley. La película los muestra enfrentando el hambre, los fuertes vientos y la codicia.

La naturaleza humana alberga oscuridad

Nada menos que una exploración del descenso de la humanidad al infierno, El Tesoro de la Sierra Madre es un western crudo e inquebrantable. Protagonizada por Humphrey Bogart, Tim Holt y Walter Huston, la película presenta a los actores en su forma más fina y monstruosa. Por su inigualable dirección, Huston ganó el Premio de la Academia al Mejor Director, además de que la película ganó varios otros galardones. Eastwood ha transmitido su amor por la película, elogiándola como un trabajo inicial y formativo. Alquilar en Apple TV.

4 El gran silencio (1968)

El siguiente en la lista es El gran silencio, dirigida por uno de los directores occidentales italianos más importantes, Sergio Corbucci. La película se desarrolla en el lienzo negro de Utah, justo antes de la Gran Ventisca de 1899. Sigue a un pistolero mudo que lucha para proteger a un grupo de forajidos y a una joven viuda contra la cruel injusticia que les infligen los asesinos a sueldo y un banquero corrupto.

Una historia de redención

Inspirado por las muertes del Che Guevara y Malcolm X, El gran silencio es una película con carga política que critica la codicia capitalista y la violencia contra los débiles. Clint Eastwood, conocido por sus papeles icónicos en Spaghetti Westerns, admira a Corbucci por su brillante película. Desde el héroe sin palabras y el sufrimiento silencioso hasta el examen de tropos familiares desde una perspectiva filosófica, hay poco que no me guste de la película. En general, El gran silencio deja una impresión duradera en los espectadores. Transmitir en Hoopla.

3 El proscrito Josey Wales (1976)

Entre todos los westerns favoritos de Clint Eastwood, dirige y protagoniza dos de ellos. En El forajido Josey Wales, Eastwood interpreta al personaje principal, que recurre a una banda guerrillera confederada después de que militantes de la Unión matan a su familia. Todo lo que quiere es venganza, pero en el proceso, Wales se establece como un pistolero formidable. Después de la guerra, Wales intenta llevar una vida tranquila, pero cuando los soldados de la Unión deciden llevarlo ante la justicia, vivo o muerto, se ve obligado a convertirse en un proscrito.

La oda de Eastwood a los forajidos

Inspirándose en gran medida en westerns anteriores, Eastwood fabricó un retrato complejo de un hombre despojado de todo lo que le importaba: una familia, un hogar, una vida. Permite vislumbrar Gales de una manera que pocos actores podrían hacerlo. En cuanto a la dirección, utilizó una lente sensible y digna, admirando los paisajes, la mitología y la frontera americana. Además, al igual que sus otras películas, El forajido Josey Wales crea una atmósfera de construcción nacional. Alquilar en Apple TV.

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dos Sin perdón (1992)

Sólo cuatro westerns han ganado un Premio de la Academia a la Mejor Película, y el de Clint Eastwood imperdonable es uno de ellos. Es la película favorita de todos los fanáticos del género, no solo la de Eastwood. La trama se centra en un anciano ex pistolero llamado William Munny que acepta un último trabajo para pagar su granja y se asegura de que sus dos hijos pequeños no pasen hambre. El trabajo consiste en perseguir a dos vaqueros que desfiguraron a una joven, pero en el camino de Will se encuentra otro grupo de pistoleros liderados por el florido inglés Bob.

Una obra maestra que define una carrera

Para el momento imperdonable Cuando se estrenó, el género occidental había evolucionado por completo (tal vez incluso alcanzó su punto máximo) en términos de caracterización y narración. Y, sin embargo, demostró que era posible innovar más. Subvirtiendo las convenciones con su tono oscuro y temas realistas, la película presentó un antihéroe moralmente ambiguo en la forma de Will Munny de Eastwood. El actor y director recibió elogios universales por su interpretación y dirección, y el éxito de la película la convirtió en una obra maestra. Transmitir en Tubi TV.

1 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)

De la genial mente del director Andrew Dominik, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es uno de los westerns más recientes que admira Clint Eastwood. Cuenta la historia del famoso y temido forajido estadounidense Jesse James y su relación con Roberts Ford, un joven que admiraba a James y buscaba su aprobación después de unirse a su pandilla. Pero a medida que su vínculo se hizo más fuerte, Ford se sintió resentido y celoso de James y finalmente puso en marcha un plan para asesinarlo.

Un western intenso y atmosférico

La película de 2007 protagonizada por Brad Pitt y Casey Affleck está elaborada por expertos. Su exuberante cinematografía, detalles de época y una intrincada psicología de personajes te sumergen directamente en la narrativa. La película fue la actuación destacada de Affleck, y fue fascinante como Robert Ford. En cuanto a Pitt, muestra una variedad increíble como el aterrador e igualmente atractivo Jesse James. Los críticos elogiaron la película como “una obra maestra y una de las mejores películas del año”, mientras que Eastwood elogió su mirada nada sentimental a la historia de dos almas que luchan contra la envidia, el honor y el tiempo. Alquilar en Apple TV.