La canción de Maya: felicidad, dolor, silencio islámico
Los niños y adolescentes azorianos, dicen los periódicos, comenzarán a recibir lecciones de historia y arte de su archipiélago (aunque se esperaría que los hayan tenido durante décadas), pero en el continente o en Madeira, saben con certeza qué era o qué es la vida. de esas islas, aún tan desconocidas o ignoradas más allá de lo trivial, postal o instagram? La pregunta no es retórica, ya que la indiferencia absoluta de la prensa de Lisboa y Oporto por la exposición que el Museo Carlos Machado, en Ponta Delgada, dedica desde mayo del año pasado al escultor Ernesto Canto da Maya (1890-1981), cuyo patrimonio , adquirido en 2018 por esta institución de la hija menor del artista, constituye una buena parte de esta exposición de larga duración: dice hasta qué punto la ultraperiferia de las Azores persiste como anatema (y los fondos comunitarios excepcionales funcionan como su principal impulsor del desarrollo).
Y, sin embargo, en la vanguardia artística de principios del siglo pasado, Canto da Maya es inequívocamente para la escultura como Amadeo de Souza-Cardoso para la pintura y Fernando Pessoa para la literatura, y, y este marco debe darse, en ese momento, Azores y su isla de São Miguel estuvieron a la vanguardia de la modernidad portuguesa. Que la primera publicación completa de la Manifiesto futurista Marinetti en portugués ha sido realizado por el Diario de las Azores el 5 de agosto de 1909, seis meses después de que fue impreso por Le Figaro Parisino – no surgió de la nada. Incluso el «teatro futurista» se transmitió en la prensa local en el mismo marzo de 1915 cuando la revista se imprimió en Lisboa. Orpheu, además, donde publicó Armando Côrtes-Rodrigues, un poeta de São Miguel (1891-1971).
Ernesto do Canto (1831-1900), el abuelo del artista, fue un precursor auténtico y brillante de los actuales repositorios digitales tipo Europeana, promoviendo, incluida la tipografía para este propósito, el Archivo de las Azores, una publicación en serie para recopilar y publicitar documentos. zonas histórico-culturales de todo el mundo relacionadas con ese archipiélago atlántico. Naturalista y meteorólogo, además de fotógrafo, el coronel Francisco Afonso Chaves (1857-1926) formó parte de una red extensa y altamente calificada para compartir descubrimientos científicos de su especialidad en todo el mundo, al mismo tiempo que se formaron allí, en una sana competencia. y en una geografía tan inesperada: dos jardines botánicos con vocación enciclopédica, que aún hoy forman parte del circuito planetario de la cada vez más vigorosa turismo de jardines.
«Canto da Maya», de Sílvia Massa, Luís Bernardo Brito y Abreu y Victor dos Reis; edición del Museo Carlos Machado y la Dirección Regional de Cultura de las Azores; diseño de Alexandre Laranjeira; 199, páginas ilustradas
Cuando decidió establecerse en Francia en 1920, Ernesto Canto da Maya lo hizo en un epicentro de máxima contemporaneidad en las afueras de París, una localidad, Boulogne-sur-Seine (hoy Boulogne Billancourt), donde se concentraron las industrias cinematográficas emergentes. , automóviles y aeronáutica, y muchos artistas tenían talleres, casi muros con cerámica y loza. El escultor vivió, estudió y trabajó en Lisboa, Madrid, Ginebra y París, pero en 1915-18 expuso y produjo para palacios de Barão de Fonte Bela y Marquês Jácome Correia (hoy la sede del gobierno regional) y en el Coliseu Micaelense, todos en Ponta Delgada, por lo tanto, antes de mostrar sus producciones más recientes en Salão Bobone, en Chiado (febrero de 1919), o concebir el bajorrelieve Danza y musica (cemento pintado, 1925) que dominaba la escalera principal del Bristol Club, un escaparate de la elegante vida de las noches de Lisboa y el famoso paradero de artistas modernos (con el muy activo portugués-irlandés Jorge Barradas en primera línea, lo mismo se puede decir en las portadas de la revista ABC), o contratar con grandes almacenes o sofisticadas tiendas de decoración parisinas para producir réplicas en bronce, loza o madera de sus obras más grandes (cuya cuantificación exacta aún no se ha aclarado).
Adán y Eva, en terracota policromada de 1929, considerada «la mejor escultura portuguesa del art déco», todavía se destaca hoy en el vestíbulo del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en Lisboa, y Beni soit le fruit de tes entrailles (1922; bronce fundido en 1955) se puede admirar, como se merece, en la Colección Moderna de la Fundación Calouste Gulbenkian. Y antes Maternidad (bajorrelieve de yeso, de 1919), Jarra (arcilla pintada, 1919), Danza oriental (arcilla cocida, de 1923), Joie de Vivre (bronce, c. 1919) o Sirena (yeso patinado, c. 1940), entre tantos otros, lo menos que se puede decir es que son obras capaces de despertar sueños ilícitos en el ladrón de museo muy imaginario que es, supongo, en cada uno de nosotros …
Paulo Henriques debe los principales estudios sobre la vida y obra del escultor de las Azores, desde la tesis doctoral hasta la curaduría de una primera retrospectiva. post mortem y una exposición para el centenario de su nacimiento, logros que se beneficiaron enormemente al consultar el archivo personal de Canto da Maya, que ahora pertenece por completo al museo Ponta Delgada. También es la única evocación de los 125 años del artista, un artículo publicado en Atlantis, la revista del Instituto Açoriano de Cultura, relacionada con 2015. Pero si se trata de un patrimonio historiográfico ya considerable y consolidado que desarrolló el trabajo de Sílvia Massa, sin embargo, el curador del Museu Carlos Machado decidió dejar de lado, en la economía general de este libro , materiales dados a conocer en los catálogos de las principales exposiciones de la década de 1990, pero hoy en día con un acceso muy difícil, ya sea una antología esencial de los escritos sobre el Canto da Maya o una síntesis bibliográfica esencial capaz de guiar a cualquiera que quiera saber más.
El trabajo de Ernesto Canto da Maya estuvo a la vanguardia de la modernidad portuguesa
Del mismo modo, el artículo de Victor dos Reis «La primitiva moderna: Canto da Maya y los años de París (1912-1937)» no resulta tan deseable ni recomendable, especialmente después de los buenos ejemplos de Amadeo de Helena de Freitas Souza-Cardoso (París, 2015) y Filipa Vicente en Aurélia de Souza (Oporto y Matosinhos, 2016) – en la difusión y estudio de la «obra fotográfica» del artista, aprovechando al máximo la posibilidad de consultarla cómodamente en el Museo Castro Machado Haciendo breves referencias y nada más, y el libro reproduce solo unas pocas, además de una docena de postales fotográficas de obras de Canto da Maya de la década de 1910 (admirables cabezas masculinas en las páginas 142-43, 147), Victor Reis perdió una buena oportunidad de agregar sistemáticamente a las obras conocidas del escultor a todos o al menos a algunos de los que, como los imponentes y soberbios El coraje de la fuerza (1916; p. 181), se perdieron físicamente o constituyeron variaciones de piezas centrales, para ser producidas en terracota, madera o piedra para el consumo francés, una práctica recurrente, fácilmente identificable.
Además, la verdad sea dicha, el trabajo del escultor de Azores para las industrias de artes decorativas instalado en Boulogne-sur-Seine todavía no está claro, un inventario de obras y una cuantificación de tiradas, y no parece creíble que un museo regional, ciertamente Con un presupuesto limitado, como tantos, solo puede realizar investigaciones desde una gran distancia y a un alto costo para complementar rincones biográficos o encuentros artísticos de un artista que, además, la historiografía no oficial enviada al limbo de los afectados por el antiguo régimen : Canto da Maya, quien en París asistió y colaboró en varias exposiciones internacionales de alto impacto, cometió la «imprudencia» de aceptar pedidos para la Exposición Mundial portuguesa (1940), esas grandes figuras totémicas de los marineros de Quinhentos que Delfim Sardo solo vio como «vinculado a la celebración del Estado Novo». En el reciente Historia del arte en las Azores (2019), tanto Sardo como David Santos, además de las revisiones biográficas recogidas apresuradamente de otros autores, concentran en esta fase episódica del escultor azoriano lo esencial de sus atenciones críticas, borrando en un gesto toda la originalidad de su cosmopolitismo y sobre todo de sus ciclos artísticos ( las artes escénicas clásicas, la felicidad familiar y el dolor devastador de la muerte de un niño son los más evidentes), y ni siquiera se dan cuenta de que la atención de Ernesto Canto da Maya a nuestros navegadores de hace mucho tiempo, imponentes figuras que observan el infinito, proviene de su visceral e irrefutables azorianos, ya que también en las islas la presencia del silencio oceánico es una constante de efecto muy poderoso.
En resumen, un libro importante que faltaba y que, al hacer su parte, también nos deja en vista de lo que aún queda por hacer, y eso es algo bueno. Que se haga
