La actriz niñera Sinqua se muestra emocionada por aparecer y avanzar en narrativas no contadas [Exclusive Interview]

Paciencia ha sido el nombre del juego para tantos involucrados en «Nanny». El elenco y el equipo de la ópera prima de Nikyatu Jusu han estado trabajando incansablemente durante años, pero el lanzamiento de la película ha creado un momento decisivo para cada uno de ellos. Un miembro del elenco en una buena racha en particular es Sinqua Walls, quien anteriormente estalló en «Teen Wolf» (como el primer hombre lobo negro de la serie) y «Once Upon A Time» (como el primer Black Lancelot de la televisión). Ambos castings se sintieron revolucionarios cuando ocurrieron hace diez años, y aunque ha trabajado constantemente desde entonces, como el creador de «Soul Train» Don Cornelius en «American Soul», entre otras cosas, todavía puede parecer una novedad ver a los héroes negros ocupando espacio. .

Aún así, cambia es sucediendo, y si los próximos proyectos de Walls son una indicación, el arduo trabajo del actor está dando sus frutos de manera importante. Walls protagonizará una nueva versión de «White Men Can’t Jump» junto a Jack Harlow, así como una adaptación cinematográfica del cortometraje de Comedy Central «The Blackening», que generó gran expectación en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Pero primero, está su encantador papel en «Nanny».

En la película, Walls interpreta a Malik, la fuerza fundamental de una historia consumida por espectros, espíritus y sutiles prejuicios. Aunque le brinda un poco de apoyo moral a Aisha (Anna Diop), una joven cuidadora que lucha con todo lo anterior, parece entender que su viaje, su carga, es suya. Y, evidentemente, Walls también. Al igual que Diop y su director, Jusu, Walls se apresura a dar crédito donde se debe y a traer sus propias ideas a la mesa cuando corresponde. Le da un hermoso y natural sentido de colaboración a «Nanny», y es una tendencia que Walls espera continuar en proyectos futuros.

Hace poco hablé con Walls sobre su papel en «Nanny», su viaje hasta el momento y la importancia de la gratitud en el negocio.

Esta entrevista fue ligeramente editada para mayor claridad y brevedad.

«Cuando sé que miraría de todos modos y apoyaría a alguien más que conozco, es una gran pieza de material»

¿Cómo te encontró el proyecto por primera vez? ¿Recuerdas la reacción visceral que tuviste después de leer el guión por primera vez?

El proceso de encontrarme por primera vez en el proyecto fue muy orgánico. Al principio, recibí una llamada de mi agente diciendo que había un guión que ella realmente había apreciado y del que se había enamorado, y que debería leerlo y darle mis pensamientos. Ella dijo: «Si lo disfrutas, entonces habrá una futura conversación contigo y el cineasta, Nikyatu». [Jusu].» Así que lo leí naturalmente, solo por recomendación de alguien cuyas palabras respeto profundamente. Lo leí y me enamoré del guión, me enamoré de la historia, me enamoré de las palabras, me enamoré con el personaje

El siguiente paso fue reunirse con Nikyatu. Y luego me enamoré de ella y dije: «Vaya, es tan atenta. Es tan específica, tan real y tiene tantos matices». Y había hecho un gran trabajo al ser realmente capaz de articular no solo los elementos horribles, sino también los elementos naturalistas de la historia. Y yo estaba como, «¿Sabes qué? Incluso si no estoy en él, lo voy a ver». Obviamente, esperaba que fuera yo, pero de cualquier manera, cuando sé que miraría de todos modos y apoyaría a alguien más que conozco, es una gran pieza de material. Y afortunadamente, Nikyatu pensó que era yo. Así que todo estuvo bien.

Tu papel en la película es mucho ese soplo de aire fresco en medio de tanta tensión y terror, que es tan importante para una película tan pesada. ¿Cómo fue construir esa química con Anna?

Eso fue, creo, y siempre digo esto, es el testimonio de Anna más de lo que es un testimonio para mí. Creo que Anna llegó con tanta amabilidad, apertura y capacidad para pasar de esos momentos más oscuros a estar en esos momentos llenos de luz. Como actriz, se dio a sí misma la licencia para hacerlo, y lo hizo sin problemas. Hubo momentos en los que llegué a la mitad del día y acababan de filmar una escena muy pesada en el apartamento y ella hacía la transición muy rápido para poder compartir el espacio con Malik. Pudimos encontrar eso todas y cada una de las veces. Así que nos comprometimos el uno con el otro de querer siempre, esencialmente, no dejarnos atrás en una escena y asegurarnos de estar presentes el uno para el otro. Y como dije, ella apareció con ese corazón todas y cada una de las veces, abierta y tenía la capacidad de hacer la transición. Realmente, tengo una deuda de gratitud con ella por ello.

«Aquí están las palabras, aquí está el esqueleto, ahora llénalo con lo que quieras»

En tu día a día, hablas refrescantemente sobre la salud mental, y es algo que parece informar a tu personaje en «Nanny», especialmente en la escena «Ten toes down». ¿Cómo surgió la idea? ¿Fue improvisación en el momento, o algo en lo que pensaste antes y fuiste a Nikyatu?

Oh, vaya. Fue un poco de ambos, sinceramente. Creo que está el esqueleto que son las páginas de Nikyatu y sus palabras, y luego está la licencia que me dio para realmente poder habitarlo y expandirlo. Entonces, si hay algún diálogo que sentí que, en el contexto de lo que su voz quería ser en ese momento, ella me dio la licencia para hacerlo, ya sea diciendo «ten dedos de los pies» o diciendo «estamos claros, nosotros «Estás aquí, mírame» … sea lo que sea, me dio este espacio para decir: «Usa esto como plantilla y luego expándelo a tu propia voz».

Para mí, eso es lo que la convierte en una gran cineasta, porque siempre decía: «Oye, aquí están las palabras, aquí está el esqueleto, ahora llénalo con lo que quieras. Y mientras esté en la dirección de donde queremos». para ir, no soy precioso en lo que dices «. Y creo que eso fue muy liberador. Y nuevamente, en los elementos de la salud mental, sí juega porque todos vamos en ese viaje. Y creo que la capacidad de Malik para apoyar a Aisha es saber dónde se encuentra ella en este viaje y cómo él puede aparecer y estar presente, porque entiende por lo que ella está pasando.

«Acepté esa oportunidad con gratitud, sin siquiera saber su magnitud hasta más tarde»

Estabas dentro de ese puñado de actores negros en esa primera ola de casting daltónicos de la década de 2010. Fuiste el primer Black Lancelot, que es algo que nunca olvidaré. ¿Has pensado en cómo el casting daltónico, o incluso solo los protagonistas negros, has pensado en cómo eso se está normalizando lentamente en Hollywood?

Definitivamente creo que hemos visto la evolución, ¿verdad? Creo que la génesis de donde comenzamos a entrar realmente en ese espacio de dualidad y proyección y proyección a través de lentes de color, estoy agradecido de haber sido parte de eso. Curiosamente, cuando entré a la audición para «Érase una vez», ni siquiera sabía que era [for] Señor Lancelot. Obtienes estas páginas de audición y son solo lados. Y decía «Caballero», simplemente decía «Caballero». Fui por los productores y el estudio e hice toda la audición. Y yo estoy como, «Está bien, genial». Mi agente me llamó en ese momento y me dijo: «Lo reservaste». Yo estaba como, «Oh, genial. ¿Qué reservé?» Y ella dijo: «Tú reservaste ‘Érase una vez’, vas a ser Sir Lancelot». Y yo estaba como, «Bueno, hice una audición para Knight. ¿Estás seguro de que llamaron al tipo correcto?» Y ella dijo: «Sí. Eran lados ficticios». Eso siempre fue lo más divertido para mí.

Aproveché esa oportunidad con gratitud, sin siquiera saber su magnitud hasta más tarde. Y llegó aún más gratitud, pero no solo conmigo mismo, sino como dijiste, con tantas personas que ahora tienen la oportunidad de contar todo tipo de historias sin importar el color. Solo rezo para que lo continuemos. Rezo para que sigamos expandiéndonos en tantas plataformas y tantos géneros diferentes de todo y solo digamos: «Está bien, no es necesariamente el color, sino también la textura. ¿Quiénes son estos personajes y qué habitan y qué historias son? ¿Están diciendo?» Y lo miras y seguimos expandiéndonos en eso. Solo rezo para que sigamos expandiéndolo.

Siempre he tenido afinidad por el hecho de que [Marvel] Los personajes han vivido experiencias reales

Vivimos en una época en la que la propiedad intelectual de los superhéroes de Marvel se ha convertido en un hecho para los narradores. Y te conozco, hace años, un largo tiempo atrás, expresó interés en algún día interpretar a un héroe…

[Laughs] Guau. ¡Estas bien! Y esto fue en la alfombra de los premios MTV, ¿verdad?

¡Sí, creo que sí!

Oh Dios mío. Sí, pero dime lo que dije. Recuerdo vagamente.

Creo que dijiste: «Haría siete u ocho películas de Marvel». ¿Sigue siendo algo en la lista de deseos para ti?

Eso es. Es gracioso… me lo recuerdas porque estoy como, «Vaya, recuerdo haber dicho eso». Pero yo podria. Creo que lo que me encanta del universo Marvel es, una vez más, junto con el aspecto de la salud mental, cómo tantos personajes de Marvel, habiendo crecido como fanático de los cómics, tenían tal nivel de realidad y humanidad. Vi pasar a esos personajes, a medida que me expandí a los cómics, los vería pasar por relaciones. Recuerdo en los cómics que leí, Rogue y creo que Gambit se casaron y de hecho tuvieron un bebé. Y pasaron por un momento en el que se separaron y estaban en desacuerdo y yo dije: «Guau, esto es la vida real». Por eso siempre he tenido afinidad por el hecho de que los personajes hayan vivido experiencias reales. Y las historias siempre están bien hechas. Allí se toman su tiempo. Así que sí, ese sigue siendo un objetivo, seguro.

Eres de [Louisiana]🇧🇷

Mi familia es originaria de Shreveport, Louisiana. Crecí en Los Ángeles. Crecí en el distrito de Crenshaw.

Vale, porque estaba a punto de decir: Tú y Gambito…

Oh mira aquí, si quieren ir por ese camino, estoy listo. Saltaré dentro. Mi acento estará en el punto.

‘Pase lo que pase en el mundo, de alguna manera quiero ser parte de contar la historia que avanza para la progresión’

Aparte de los superhéroes, ¿hay algún otro género o historia que te gustaría explorar en el futuro?

Guau. Honestamente, y odio sonar como un cliché porque… probablemente muchos actores digan esto, pero es ilimitado. Creo que para mí siempre es querer pintar con un pincel diferente cada vez y habitar historias. [and] personajes que son indicativos de la vida que está pasando. La única línea para mí siempre es que pase lo que pase en el mundo, de alguna manera quiero ser parte de contar la historia que avanza para la progresión. Así que miro las historias ahora definitivamente más que cuando me convertí en actor. Yo estaba como, «Está bien, solo quiero actuar y hacerlo bien y asegurarme de hacerlo bien en la escena». Y ahora estoy como, «Bueno, ¿cómo va a crear esto una narrativa aún mayor para nosotros?» Como dices, casting daltónico, pero ¿cómo creamos más afirmaciones de aceptación en tantos elementos diferentes?

Si soy parte de esas historias como artista, estoy agradecido y feliz. Y pueden ser de cualquier género: puede ser comedia, puede ser Marvel, puede ser terror, puede ser suspenso. Puede ser incluso una película extranjera de cualquier tipo. No soy valioso porque quiero poder decir: «Está bien, estamos haciendo cosas que puedo mirar hacia atrás y decir: ‘Eso fue parte del progreso en la sociedad y estoy agradecido'».

No creo que sea un cliché. Esa es una forma muy reflexiva de verlo.

Bueno. Sí, nunca se sabe… Mira incluso algo como «Joker». Esa persona está luchando con algo, y luego obtenemos la comprensión y la génesis de lo que creó este tipo de súper villano. Si nos fijamos en eso, ese es un pilar de lo importante que es conectarse con su gente y decir: «¿Cómo están? ¿Están bien? ¿Cómo puedo presentarme para ustedes?» Allí hay una lucha por la salud mental. Entonces es como, ¿dónde juegan esos elementos que no nos damos cuenta, sin importar cuál sea el género y cuál sea el subtexto debajo? siempre estoy [wondering] lo que va a ser, para que pueda resistir el paso del tiempo.

«Nanny» llega a Prime Video el 16 de diciembre de 2022.

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