Incluso James Wan no tiene idea de cómo se filmó la escena del espejo salvaje de Contact, pero yo sí
La película de ciencia ficción de 1997. Contacto Podría ser recordado por muchas cosas. Elaborada por el estimado astrónomo estadounidense Carl Sagan, la película se celebra como una de las mejores películas espaciales jamás hecho y como un punto culminante en la filmografía de Matthew McConaughey. También, ContactoEl controvertido final continúa generando discusiones entre fanáticos y críticos por igual. Entre estos atributos notables, un aspecto de la película cautiva particularmente al público y a los cineastas: la enigmática escena del espejo. Esta complicada secuencia ha desconcertado incluso a veteranos de la industria, como James Wan, quien expresó su fascinación por ella en una nueva publicación en las redes sociales. Pero sé cómo se ejecutó, así que analicemos la secuencia icónica.
Pocas escenas han provocado tanta intriga y desconcierto como la icónica escena del espejo, dirigida por Robert Zemeckis. James Wan, el cerebro detrás de la superproducción películas de terror como El conjuro y Sierrarecientemente llevó a su historias de instagram, publicando un clip de la escena del espejo y expresando su desconcierto en una leyenda que decía:
Le pregunté a Don Burgess [Contact’s Cinematographer] Muchas veces sobre cómo se filmó esto, y todavía me rasco la cabeza cada vez que digo '¿eh?'
Es una pregunta sólida del Aquaman director. ¿Cómo lo hicieron? Saltemos a ello.
La secuencia, que puedes ver a continuación, muestra a la joven Ellie (Jena Malone) corriendo escaleras arriba hacia el baño para recuperar la medicación de su padre. Culmina en una toma reflejada en un espejo que desafía la lógica convencional y la ubicación de la cámara.
La genialidad de la escena reside en su combinación perfecta de efectos prácticos y magia digital temprana. El lanzamiento en DVD de Contacto arroja luz sobre la realización de esta escena icónica a través de tres pistas de comentarios, que incluyen ideas de los supervisores de efectos visuales de la película, Ken Ralston y Stephen Rosenbaum. Sus explicaciones revelan una secuencia meticulosamente planeada diseñada para transmitir la agitación emocional de Ellie sin la presencia visual de su padre.
Inicialmente, el concepto de esta escena era muy diferente, dijo Ralston. VFXblog:
Al principio no iba a ser eso en absoluto. Una de las cosas que estábamos empezando a buscar era una versión muy, muy temprana de lo que ahora se llama «tiempo bala», filmar algo con imágenes fijas y usarlas, como en The Matrix. En ese momento, estábamos viendo el video musical que se había hecho de los Rolling Stones.
Sin embargo, cuando la escena se centró únicamente en Ellie, la ejecución se transformó en una combinación magistral de efectos prácticos e ingenio digital.
Cómo Robert Zemeckis logró la escena del espejo
El producto final combina dos tomas y una imagen fija, hábilmente combinadas para dar la impresión de una sola toma ininterrumpida. La toma A captura la carrera de Ellie subiendo las escaleras y bajando por el pasillo, y termina cuando alcanza la manija de un gabinete inexistente. El operador de cámara utilizó una cámara Vista Vision para seguir este movimiento en reversa.
En la toma B, la cámara mira hacia una pantalla azul colocada donde debería estar el espejo en el gabinete. Se retira para igualar el ritmo y el movimiento del Tiro A, asegurando que la transición entre los dos tiros parezca fluida y continua.
El momento crucial ocurre cuando Ellie alcanza la manija del gabinete, que emerge ingeniosamente de la esquina inferior izquierda del marco mientras la cámara se aleja de la pantalla azul. Esta inteligente manipulación engaña la percepción del espectador, haciendo que la apariencia del mango parezca inesperada y natural.
El popular canal de YouTube La tripulación del corredor Hizo un brillante desglose y reacción de la escena, si quieres entrar en más detalles.
No sorprende que James Wan siga asombrado por el ingenio de la escena del espejo en Contacto. Esta secuencia fue el resultado de una cuidadosa planificación por parte del director, el director de fotografía y el equipo de efectos visuales para maximizar su impacto emocional a través de la narración visual. Dada la impresión duradera que sigue causando casi treinta años después, parece que todos los involucrados lograron su objetivo porque todavía hablamos de él como uno de los mejores películas de los años 90.
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