¿Ha cambiado la conciencia social a Hollywood?





“Tár”, la mejor película de 2022, independientemente de lo que decida otorgar la Academia de Cine de Hollywood, es una película sobre las guerras culturales contemporáneas que se niegan a participar en ellas. Retrata la brecha generacional que se abre entre los viejos liberales y los jóvenes progresistas en muchas instituciones culturales, ilustra la poderosa influencia de la cultura de la cancelación y #MeToo, y utiliza ambas fuerzas de una manera creíble (aunque alucinante o sobrenatural) para impulsar el declive en espiral de su personaje principal. , la directora ficticia Lydia Tár, interpretada por Cate Blanchett. Y hace todo esto con un espíritu de ambigüedad controlada, desde un punto de vista ajeno a las fuerzas que representa, lo que permite juicios variables sobre la caída del personaje principal, así como caídas comparables en la vida real.





La mayor parte del arte no es tan independiente de su propia matriz cultural, razón por la cual el patrón en la era de la conciencia social, o el despertar, o como se quiera llamar el «despertar», la forma distintiva del progresismo de justicia social que invadió las instituciones de élite en últimos años- es que el territorio cultural o es colonizado por las nuevas reglas y contraseñas, o se hace famoso como zona de resistencia al «despertar».

Abundan los ejemplos de la primera categoría, desde la curaduría de museos hasta la ficción para adultos jóvenes; La comedia stand-up y la escritura de ensayos Substack son ejemplos discutibles de la segunda categoría. (Aunque, sí, hay muchos cómics progresivos y usuarios de Substack).

Pero las películas son un caso interesante. ¿Ha cambiado tanto la política cinematográfica desde, digamos, los años intermedios de la administración Obama? «Tár» resulta ser una película sobre el «despertar» (y muchas cosas más). Pero, ¿hay un trasfondo de esa conciencia en el cine que es claramente de nuestra época en la forma en que miramos hacia atrás en ciertas películas que encarnan el cinismo izquierdista de la década de 1970 o el patriotismo reaganista de la década de 1980?

Es una pregunta complicada, porque Hollywood siempre produce muchas películas que se inclinan explícitamente hacia la izquierda (junto con muchas películas que se inclinan más tácitamente hacia la derecha, como todas las películas de Christopher Nolan y la mayoría de las películas de terror). Así que identificar películas con mensajes liberales no nos dice mucho sobre lo que ha cambiado en los últimos años.

La política de una película como la secuela de «Avatar» de James Cameron, por ejemplo, sobre un ecosistema virgen saqueado por el colonialismo invasor y defendido por la resistencia indígena, podría describirse razonablemente como «despertar». Pero es exactamente la misma política que el original de 2009, que se hizo en la marea alta de optimismo posracial y liberalismo tecnocrático y arquetipos reciclados que se remontan a películas como «Dances with Wolves». Del mismo modo, la serie de películas sobre la lucha de clases del año pasado -«El menú», «Triángulo de tristeza», la terrible «Cebolla de cristal»- son izquierdistas en cierto sentido, pero no de una manera que se sienta específica del progresismo de esta época.

Claramente, la era de la justicia social ha influido en la representación en Hollywood (aunque no lo suficiente, si crees que «The Woman King» mereció una nominación al Oscar). Hay elencos más diversos, más proyectos dirigidos por minorías, una apreciación de narrativas no blancas y centradas en mujeres. Y cuando la gente vuelva a visitar la política cultural de esta era, las controversias sobre la representación sin duda vendrán a la mente: las guerras de fanáticos sobre «The Last Jedi», la reacción violenta a «Ghostbusters» exclusivamente femenina, y así sucesivamente.





Pero el impulso a la diversidad no ha afectado necesariamente una transformación temática más amplia. Tener más papeles para las minorías raciales en las películas de cómics no radicalizó especialmente la política tibia de Marvel Fanatic, por ejemplo. (Erik Killmonger de Michael B. Jordan obtiene las mejores líneas en «Black Panther», pero sigue siendo el villano). Y en la industria de los éxitos de taquilla en general ha habido más continuidad que cambio en la última década.

Mientras tanto, en el cine de prestigio, podemos identificar algunos momentos clave y películas que parecen emblemáticas de un cambio político: «La sorpresiva victoria de Moonlight sobre «La Land» en la carrera por la Mejor Película de 2017 tuvo una vibra de interseccionalidad, derrotando a la blancura. Los nominados a mejor película del año siguiente incluyeron dos películas que podrían encabezar cualquier programa de estudios cinematográficos con conciencia social en las próximas décadas: la excelente «Get Out!», con su obamafilia blanca de película de terror, y la no tan excelente «The Shape of Water». , con su alianza de identidades subordinadas derrotando al villano cis de Michael Shannon Cold Warrior. (Una nota al margen: queda un gran ensayo por escribir sobre «Get Out!» y «Rachel Getting Married» de 2008, dos versiones muy diferentes del romance interracial y los liberales blancos bondadosos como accesorios de la era de Obama).

Pero la gama de películas de prestigio desde 2017, incluida la lista de nominados a Mejor Película de este año, no indica una transformación drástica en la cosmovisión política estándar de Hollywood. Las audiencias decrecientes son el cambio que importa, y aunque algunas películas de temática política estuvieron entre las perdedoras del otoño pasado, los fracasos de taquilla de películas como «The Fabelmans», «Babylon» e incluso «Tár» no se pueden atribuir al hecho de que la industria se despertó y se estrelló. Es un problema de entretenimiento, no político.

Sin embargo, en un lugar, creo que podemos ver un claro cambio cultural-político: en las películas para niños, dibujos animados y películas de Disney especialmente, que muestran una disyunción real en algún lugar de la década de 2010. Las viejas narrativas europeas de cuentos de hadas encuentran su último aplauso en «Enredados» y «Frozen» y luego dando paso a la Polinesia de «Moana», el sudeste asiático de «Raya y el último dragón» y la Colombia de «Encanto». Pero más allá de eso también hay grandes cambios temáticos, que parecen estar ligados al nuevo tipo de progresismo.

Por ejemplo, el romance está enfáticamente fuera de discusión; surge una especie de manejo terapéutico del drama y trauma familiar. Los antagonistas dejan de ser villanos personales y se vuelven cada vez más estructurales o miasmáticos; el conflicto nace de malentendidos, accidentes o degradación ambiental más que de celos o ansias de poder. O bien, el verdadero villano es una figura autoritaria que ha llevado a todos a un conflicto innecesario: se hace hincapié en deconstruir historias falsas y mitologías familiares falsas, o al menos despertar del hechizo lanzado por las narrativas de generaciones anteriores.

Las películas más antiguas de Disney, especialmente las de la década de 1990, a menudo ponen un barniz liberal-individualista en las estructuras tradicionales de los cuentos de hadas, con valientes heroínas autocumplidas que encuentran aventuras y almas gemelas a la sombra de una generación anterior torpe, despistada o antipática. En las películas de esta época, comenzando hasta cierto punto con «Frozen» y desarrollándose más plenamente a partir de entonces, la generación anterior todavía está generalmente equivocada o es poco comprensiva, pero el espíritu individualista se reduce. El objetivo ahora es cultivar alianzas, abrazar relaciones fraternales y de amistad más que enamorarse, siendo la aventura mágica una especie de terapia de grupo para la comunidad, una fuente de reconciliación más que de transformación.

Y el exceso de aventuras también está algo mal visto. Como señaló recientemente Sonny Bunch de The Washington Post, 2022 vio dos estrenos infantiles importantes: la producción de Disney-Pixar «Lightyear» y «Strange World» de Disney, que fueron películas sobre exploradores cuyo mensaje era de hecho contra la explotación, enseñando a sus protagonistas a quedarse en casa. , adoptar la sostenibilidad y conformarse con expectativas más bajas, casi como si sus creadores hubieran leído demasiado Okun Theme y decidieran que la búsqueda del héroe es solo otra faceta de la cultura supremacista blanca.

Tanto «Lightyear» como «Strange World» también fueron decepciones comerciales, y no me queda claro si alguna de las películas infantiles cuyos temas acabo de describir son particularmente poderosas o memorables como obras de arte.

Pero tal vez eso es exactamente lo que los convierte en un indicador útil. Como las mediocres películas de acción de los años 80, este tipo de entretenimiento infantil es una especie de fondo musical o papel tapiz cultural de nuestro momento. No necesariamente lo que los niños quieren, sino lo que la cultura quiere para ellos. No es cine de conciencia de una manera grandiosa y obvia, sino un conjunto ideológico de valores que emergen subrepticiamente un sábado por la tarde cuando toda la familia está cansada y sin ideas, pero al menos hay una suscripción a Disney+ y el control remoto al alcance de la mano. mano.

Nacho Vega

Nacho Vega. Nací en Cuba pero resido en España desde muy pequeñito. Tras cursar estudios de Historia en la Universidad Complutense de Madrid, muy pronto me interesé por el periodismo y la información digital, campos a los que me he dedicado íntegramente durante los últimos 7 años. Encargado de información política y de sociedad. Colaborador habitual en cobertura de noticias internacionales y de sucesos de actualidad. Soy un apasionado incansable de la naturaleza y la cultura. Perfil en Facebookhttps://www.facebook.com/nacho.vega.nacho Email de contacto: nacho.vega@noticiasrtv.com

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