Francis Lawrence, director de ‘See’, en World-Building and Making Television Shows for Apple [Interview]









Francis Lawrence

Uno de los primeros programas importantes de Apple TV, Ver, no podría haber estado más en director y productor ejecutivo Francis LawrenceEs la caseta del timón. El director detrás Los juegos del hambre secuelas Yo soy leyenday Constantina no es ajeno a los mundos fantásticos expansivos. Creado por Steven Knight (Persianas pico), Ver presenta un futuro donde la vista es cosa del pasado. Nadie puede ver, lo que presenta los desafíos visuales que Lawrence disfruta como director.

No es la primera vez que Lawrence define la estética y el tono de un espectáculo como cineasta. Dirigió tres episodios de NBC Reyesque fue un espectáculo de corta duración pero entretenido que probablemente habría resonado más hoy, y el estreno de Tim kringS Toque. Todos los proyectos de alto concepto. Recientemente, hablamos con Lawrence sobre el tipo de material que le atrae, incluyendo Ver, además de crecer como director y su trabajo más visto, el video "Bad Romance" de Lady Gaga.





Hay tanta construcción del mundo en tus películas y Ver. Para ti, ¿cuáles son los pequeños detalles que pueden hacer que un mundo sea más creíble?

Bueno, creo que la idea de que trates de llegar a los pequeños detalles, tienes que comenzar con ideas más grandes. Y para este espectáculo, lo mejor fue que la ceguera, la idea de ceguera para el espectáculo fue la idea fundamental para todo en términos de construcción del mundo. Yo diría menos la idea de que la civilización básicamente se ha ido por un par de siglos, y entonces el tipo de elemento de recuperación de la naturaleza, que había hecho un poco en Yo soy leyendapero este fue un período de tiempo mucho más largo.

Pero más allá de eso, la ceguera fue un ancla para todos, y uno simplemente comienza a pensar en esa idea en todos los niveles. Entonces, cuando comienzas a pensar en esa idea en todos los niveles y cómo afecta, digamos, a los actores en términos de cómo es el comportamiento y cómo es el bloqueo, y cómo afecta a las costumbres y cómo las costumbres no tienen lo mismo para la simetría que podrían tener. No son astáticos, pero son más táctiles y sensoriales y necesitan oler bien y ser prácticos para que todos sean específicamente únicos. Todo se individualizaría.

Y luego te pones a punto de cosas prácticas como los jingles que tienen propósitos y el lenguaje de la cuerda y todo eso. Y así, hay una gran cantidad de lluvia de ideas que hicimos antes de la mayoría de los guiones, incluso se escribieron en términos de tener algunos expertos entrando. Una vez que se contratan todos los departamentos, todos son los primeros en hacer una lluvia de ideas en ese frente y realmente trabajan juntos y colaboran para construir el mundo. Entonces, cuando tienes un principio rector como la ceguera en esto, realmente, realmente ayuda. Puedes pasar de ideas grandes a ideas realmente pequeñas y pequeñas, como el lenguaje de la cuerda, los timbres y el uso de sonidos o chasquear los dedos o descubrir formas de navegar y usar el lenguaje de señas en las manos del otro y cosas así. Entonces, todas esas ideas nacen de la idea.

Los mundos suelen ser enormes en tus películas y programas. ¿Eres solo un cineasta que prefiere trabajar con un lienzo más grande?

Bueno, definitivamente me gusta construir un mundo, tengo que decir eso y todo tipo de mundos. Creo que es parte de eso, la diversión. Definitivamente veo películas o televisores premium como este como un medio visual, y pienso visualmente, así que me divierto mucho en el lado de la construcción del mundo en términos de elegir las ubicaciones y descubrir la forma en que se verá y la forma en que se sentirá y tratará de hacerla sentir auténtica y emocionante y cinematográfica y amplia y todo eso. Eso siempre es muy divertido para mí. Así que creo que me sería muy difícil hacer una historia que tenga lugar en una especie de nuestro mundo contemporáneo en una ciudad muy familiar con un grupo de personas sentadas alrededor de los comensales conversando.

¿Eso nunca te ha atraído?

No, quiero decir, ocasionalmente. Cuando estábamos haciendo el Sinsajos espalda con espalda y estábamos preparándonos y tratando de descubrir cómo diablos íbamos a hacerlo con la preparación temprana, recuerdo que era el Veronica Mars película o algo justo al lado de nosotros y solo pensando, y no conozco ese programa muy bien y todo tiene sus desafíos con seguridad … Así que no digo que sea fácil, pero sí recuerdo sentir cierta envidia. fue mucho más fácil para ellos probablemente salir y encontrar su ubicación de lo que fue para nosotros encontrar el gran entorno arquitectónico brutalista en el que se supone que debemos estar en el capitolio de panem en lugares en los que realmente podríamos existir y hacernos sentir castigados y real Entonces, hay momentos en los que miro esos proyectos y los envidio. Pero luego creo que, sinceramente, me aburriría un poco en el mundo de la construcción al menos.

El mundo generalmente está en un lugar terrible en tus películas. Adecuado, por supuesto, pero ¿la idea de una sociedad en descomposición es algo que solo te interesa?

No lo se Sé que siempre estuve fascinado con el mundo sin nosotros. Yo soy leyenda era realmente, era el mundo sin nosotros pero era realmente ese tipo de, ¿y si fueras el último hombre en la tierra? Eso era lo que amaba y en lo que había estado pensando durante años. Incluso solía escribir tratamientos de videos musicales sobre eso. Nunca obtuve ninguno de esos, pero solía escribirlos, así que hice una gran cantidad de investigación. Creo que eso me fascinó.

Creo que obviamente hay algo muy interesante sobre las historias distópicas, al menos en términos de construcción del mundo porque hay mucho trabajo por hacer y también son una especie de paisajes maduros para el conflicto. Así que creo que eso siempre es atractivo. Tengo que decir que, al menos en un momento, soy una especie de antidistopía, al menos para mí, no solo en general, sino que, bueno, he hecho mucho con Juegos del hambre y Yo soy leyenda y ahora Ver Eso está listo para hacer algo diferente.

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Ridley Scott ha dicho que hizo tantos comerciales y videos musicales que cuando hizo su primera película, se sintió listo. ¿Sintió lo mismo cuando hizo esa transición o fue la narración de un idioma completamente diferente para usted?

En la narración, seguramente fue un curso intensivo. Siento que sé mucho más ahora que hice siete películas y algunos shows, pero mi primera película, trabajar con actores y contar una historia y comprender las herramientas para contar historias que tenía al alcance de la mano, no entendí del todo entrando En términos de producción cotidiana, tratar con un equipo, lidiar con equipos, lidiar con los hechos, hacer que las cosas se vean bien, diseñar, construir el mundo, todo eso, eso ya era una segunda naturaleza para mí. Pero el aspecto de contar historias era realmente nuevo. Había contado pequeñas historias, pero una narrativa larga de dos horas, asegurándome de que funciona y el ritmo funciona y que no hay confusión y mantener el tono y todo eso a través de una película de dos horas, definitivamente era un novato.

¿Cómo te sentiste saliendo de Los juegos del hambre peliculas? Haciendo esas tres películas y contando tanta historia, ¿crees que hiciste un mejor narrador?

Definitivamente ayuda. Creo que la experiencia, en general, ayuda, pero la verdad es que, y parte de lo divertido de los proyectos es que justo cuando sientes que, bueno, has hecho un montón de cosas, has experimentado muchas cosas diferentes. y filmando en diferentes entornos y trabajando con diferentes personalidades y tratando de contar diferentes tipos de historias, sientes que llegarías a un lugar donde sabrías lo que estás haciendo. Inevitablemente, cada vez que aprendes algo nuevo, siempre hay algo nuevo.

Realmente está aprendiendo a estar tan alerta como sea posible y a enfocarse lo más que pueda en la narrativa y concentrarse lo más que pueda en el rendimiento y el tono y todo eso. Todavía trato ahora en el trabajo narrativo para centrarme realmente en la narrativa y las actuaciones en lugar de solo la apariencia, y eso es parte del trabajo. Creo que es una especie de segunda naturaleza, pero siempre estás aprendiendo.

Hice un comercial hace aproximadamente un año y medio con (director de fotografía) Emmanuel Lubezki (La gravedad), y fue para Dior con Jen Lawrence y parecía fácil. Tuvimos como cuatro días en Beverly Hills y el clima es excelente y ella está acostada junto a una piscina y piensas que va a ser fácil y los dos estamos como ¡ah, todo el tiempo! Las cosas no van a ser fáciles y hay desafíos y estás aprendiendo cosas nuevas. Porque es como si de repente estuviéramos trabajando con medusas y disparando bajo el agua y lidiando con cinco vestidos que pesan 80 libras. Hay un desafío en todo.

Supongo que algunas cosas se volvieron más fáciles después Juegos del hambrederecho?

Algunos de Diré que específicamente el Sinsajo películas, debido a que eran dos consecutivas, el horario era tan largo, tanto era tan complicado que rara vez había secuencias en las que solo dos personas hablaran. Incluso algunas de las secuencias más fáciles a menudo tenían de 10 a 14 personas, como grandes actores en las escenas. Todavía bromeamos sobre que tendríamos estas escenas en las que Jen estaría mirando una pantalla que tendría esta grabación temporal de Josh en una sala de control. Pero a pesar de que no tienen otras líneas, todavía tienes a Julianne Moore allí, Phillip Seymour Hoffman allí, Woody Harrelson allí, Jeffrey Wright allí, Mahershala Ali allí, Liam allí. Quiero decir una y otra vez, todos estos ganadores del Premio de la Academia todos los días.

Así que solo eso, aparte del tipo de secuencias complejas de disparos en estos lugares y la acción y los efectos y el tipo de alcance y escala de todo, siempre fue con tanta gente con la que lidiar todos los días. Entonces, una vez que superas eso, ciertas cosas definitivamente parecen más fáciles. Saliendo y haciendo Gorrión rojo y disparar en lugares reales y tener una tarea mucho más pequeña para que se sienta mucho más íntimo. Había algo refrescante en eso. Incluso esa película tuvo sus propios desafíos al tratar con una narrativa mucho más complicada.

Gorrión rojo fue una de las últimas películas de 20th Century Fox que hicieron antes de que Disney las comprara. Ahora, Fox es parte de Disney, ¿hay alguna preocupación allí? ¿Hay un lugar menos para hacer películas más orientadas a los adultos como esa?

Creo que puedes hacerlos. Ciertamente no lo vería, creo que es un mundo completamente diferente. Ya era un mundo diferente desde el momento en que decidimos hacer Gorrión rojo para cuando Gorrión rojo salió Quiero decir, por muchas razones. Uno en términos de lo que la gente iba a ver a los teatros, pero también en términos de política sexual. Así que fue un mundo muy diferente en el que se lanzó la película. Ciertamente no haría esa película ahora ni esperaría que alguien me permitiera hacerlo ahora en un estudio para un estreno teatral. Creo que podría obtener una película como esa hecha en Netflix o Apple o tal vez HBO o HBO Max o uno de los otros streamers. No Disney +, claramente. Pero siento que puedes hacer esa película.

Así que creo que el momento emocionante es que aún puedes hacer esas cosas. Simplemente no creo que ningún estudio lo haga. No creo que Fox lo esté haciendo. No creo que Warner Brothers lo esté haciendo. Siento que están un poco desesperados por las películas basadas en IP porque tienen tanto miedo de lo que la gente realmente verá que simplemente no lo están haciendo. Y lo mejor de la transmisión es que puedes hacer todo tipo de historias. Cuando puedes tener cosas como Chernobyllo cual es sorprendente, cinco episodios sobre un desastre ruso, eso es fantástico. No puedes hacer eso teatralmente. No me preocupo por eso, es solo un mundo diferente. Pero ciertamente nunca leería ese libro y ahora pensaría que podría hacerlo teatralmente, pero ciertamente lo llevaría a una serpentina.

¿Qué más aprendiste como director al trabajar en Ver?

Bueno, muchas cosas. Fue una experiencia muy satisfactoria en muchos frentes. Ese espectáculo no salió al escenario hasta el episodio seis, por lo que fue al aire libre. Así que había algo realmente grandioso y refrescante acerca de estar en medio de la nada en estos lugares salvajes y hermosos y trabajar todos los días, así que fue fantástico. Otra lección aprendida en términos de clima y trabajo al aire libre, realmente tiene sus desafíos, especialmente cuando te estás mudando a un invierno canadiense. Divertido y súper desafiante y realmente satisfactorio en el frente del rendimiento porque todos realmente se unieron y trabajaron juntos como un equipo para aprender el mundo de la ceguera y resolver las cosas.

Entonces, para descubrir y cómo sería el bloqueo ahora porque el bloqueo es totalmente diferente porque las personas no se miran a los ojos, puedes hacer todo de manera diferente. Estás navegando, ¿cuáles son los sentidos que cada actor individual aprovecha? Y así, cada día fue una exploración real en ese frente. Hubo mucho aprendizaje allí que, extrañamente, creo que llevaré conmigo a otros proyectos. Eso es parte de la diversión: enfrentar los desafíos y solo la experiencia y el viaje en sí. Para mí, sinceramente, se trata mucho más de eso que de los resultados finales, de exponerlo en el mundo. Esa es solo una fracción tan pequeña de la vida de uno donde los dos años de hacerla es una parte mucho más grande de la vida que he aprendido a aceptar y disfrutar.

A pesar de que estás menos enfocado en los resultados finales, observando Constantina y Soy leyenda Se habla de ambas películas con más cariño ahora que cuando salieron. Eso debe ser gratificante, ¿verdad? ¿Es significativo el resultado final??

Sí, realmente me gusta eso. Hay algo divertido en eso. Ciertamente Constantina es, y personas de mención Yo soy leyendapero ConstantinaEs una especie de nivel de culto ahora de una manera extraña. Y extrañamente, especialmente cuando viajo, acabo de hacer un comercial en Corea del Sur no hace mucho tiempo y no puedo decir cuántas copias de Constantina Firmé por personas que estaban en nuestro equipo y fotos que tomé con personas y fue enorme allí. La gente me da constantemente Constantina DVD para firmar aquí. Sí, me encantan esas cosas.

Incluso Gorrión rojo curiosamente, no lo hizo bien teatralmente, especialmente durante el fin de semana de apertura, clasificamos, las críticas fueron un poco duras, pero es sorprendente la cantidad de personas que lo vieron. Lo desafortunado fue que todo el mundo lo vio en un avión. Creo que fue la película número uno más vista en aviones o algo así mientras se estaba ejecutando en aviones, lo cual es una locura. Así que las sombras y las sombras de las personas lo vieron, desafortunadamente, no compraron boletos para eso.

Eso es una locura para mí porque esa no es una película que me gustaría ver en un vuelo.

Si En una pantalla de tres pulgadas. Exactamente

¿Cómo te sientes acerca de las personas que miran tu trabajo en computadoras, aviones o iPhones?

Honestamente, creo que número uno, estoy feliz de que la gente lo esté viendo. Probablemente voy a hacer algo por Netflix y es emocionante que haya tanta gente mirándolo. Creo que de una manera extraña te hace reevaluar, con los streamers, reevaluar lo que quieres de él. No tiene que tener el gran estreno de la alfombra roja, no tiene que tener un fin de semana de apertura. La verdad es que, idealmente, haces algo que entra en tu conciencia, incluso si es por un momento, donde la gente lo observa y habla sobre él y hay ojos en él. Entonces, esa es la recompensa para mí. Siempre haré algo que pueda reproducir en gran formato, pero mi hijo de 16 años que ve un montón de cosas en su iPhone, bien por mí, siempre que lo consuman y piensen en ello y al menos en el conciencia por un tiempo. Creo que es una buena recompensa para mí.

Hace años, estabas apegado a una adaptación directa de "Survivor" de Chuck Palahniuk. Siempre me he preguntado, ¿dónde comienzas a adaptar esa novela? ¿Fue difícil de romper?

Así que estuve apegado hace años, esto está saliendo de Constantina. Estos productores con los que estábamos trabajando tenían los derechos para hacerlo y yo estaba trabajando con un amigo que escribió un guión y nunca sentí que pudiéramos descifrarlo por completo. Descubrí que mientras intentaba sumergirme en el tipo real de realidad de los viajes emocionales de estos personajes, el tono se estaba perdiendo. Y el tono, esa voz de Chuck Palahniuk y el tono que tanto amaba, no quería perderlo. Estaba luchando y desapareció. Esos tipos perdieron la opción. Creo que alguien más lo consiguió e intentaron hacerlo para la televisión.

Y extrañamente, no es broma, cerramos para obtener los derechos. Ahora tengo la opción de nuevo para "Survivor" que obtuvimos hace aproximadamente un mes, quiero decir. Es algo que quiero hacer como programa de televisión. No quiero regalar demasiado, pero tengo una idea de cómo hacerlo para un programa de televisión y ahora estoy hablando con un escritor para adaptarlo y realmente permanecer fiel al tono y asegurarme de que Mantenemos la sátira aparte de ella y la celebridad, el tipo de adicción a la celebridad, que creo que es extremadamente relevante en este momento. Creo que va a ser muy divertido. En realidad, es una de las cosas por las que estoy muy, muy, muy emocionado, pero acabo de volver a tener la opción.

Eso es genial Iba a preguntar si crees que funcionaría mejor como un programa de televisión.

Si, si No creo que pueda, quiero decir que tal vez alguien pueda entenderlo como una película, pero creo que será mucho mejor que una cosa de televisión. Y creo que puede ser muy divertido y tengo algunas ideas geniales. Pero no quiero guardarlos ahora, ya que recién estamos comenzando.

Mencionaste que es un comentario sobre la cultura pop, y has hecho mucho trabajo que ha sido una gran parte de la cultura pop, como Los juegos del hambre películas o el video musical "Bad Romance". ¿Cómo es ver algo que haces una gran parte de la cultura pop?

Creo que eso es parte de la diversión. Eso es lo que estaba diciendo un poco antes en el sentido de que parte del objetivo para mí es solo estar en la conversación, ¿verdad? Así que grandes éxitos para mí, como en los días de los videos musicales cuando tenías estos elementos mágicos que se unieron y se convirtió en un video, el video del que la gente hablaba, como en "Cry Me A River" para Justin Timberlake. Probablemente he hecho 110 videos o algo así y diría que quizás cinco de esos … la gente sabe mucho más que eso, pero cinco de ellos realmente rompieron la barrera de la cultura pop y se convirtieron en noticias de que la gente habla de ellos. Podría estar en un restaurante y escuchar a la gente hablar sobre eso a mi lado.

Y eso siempre es muy divertido porque sabes que se vuelve consciente, sabes que está conectado a algo y que es emocionante para algo en alguien y personas, y esa es la razón para que lo haga. Siempre fue realmente emocionante. "Bad Romance" fue uno de esos, "Cry Me A River" fue uno de esos videos. Y luego ocasionalmente de películas y Juegos del hambre claramente fue algo que penetró. Incluso Yo soy leyenda y ahora, no sé, ¿qué, 15 años después? Constantina Aún lo hace.

No puedo creer que fue hace tanto tiempo.

Yo se Es una locura, ¿verdad?

"Bad Romance" ahora tiene más de mil millones de espectadores en Youtube. Como gran fanático de ese video, quería preguntar, ¿tienes muchos buenos recuerdos haciendo ese?

Tengo recuerdos de haberlo filmado. Fue divertido. Me enviaron la canción, se me ocurrió una idea, se la envié a Gaga. Le gustaban partes, no le gustaban partes porque se sentía separada de una audiencia. Y así conversamos un rato. Lo aumenté y se me ocurrió la idea que se convirtió en el video. Y luego ella y yo nos juntamos y tenía todos estos atuendos locos. Ella estaba trabajando con este chico, este estilista italiano, él era increíble. Tenía todos estos atuendos locos, y nos sentamos en esta habitación trasera en un estudio de grabación en Los Ángeles y asignamos atuendos a las diferentes viñetas, luego construimos este conjunto genial y lo filmamos durante dos días.

Fue súper divertido porque siempre es divertido trabajar en videos con artistas que aman la forma de arte, y ella ama la forma de arte y estaba deprimida. Hay muchos artistas que no salen de su trailer o llegan tarde, no quieren estar allí y quieren irse temprano y todo eso. Ella solo estaba abajo. Ella es una artista de performance. Ella quería hacer cosas realmente geniales y entre configuraciones, quería cambiar su cabello. La mayoría de las personas van al tráiler y desaparecen durante tres horas. Ella es como, "¡Tráeme mi bolsa de pelucas!" (Risas) ella solo se la arrojó y se metió en la bañera.

Fue genial Realmente me gustó el video. Estoy muy feliz con eso. Me encantó trabajar con ella. Conozco la canción de éxito, realmente no entiendo de qué se trata tanto el video que a la gente le gusta, pero sea lo que sea, a la gente realmente le gustó. Quiero decir, sé que se ve genial. Me gusta cómo se ve y me gustan algunas de las ideas que contiene, pero realmente no entiendo lo que está conectado. Creo que vi con la revista Billboard o algo lo votó como el mejor video de todos los tiempos y estoy como, bueno, genial. No recuerdo si fue Billboard o no, pero fue una revista de música. Pero sí, es divertido.

Lo extraño para mí, sinceramente, fue el primer video que hice que fue enorme en YouTube en lugar de ser un gran jugador en MTV porque MTV ya no estaba reproduciendo videos en ese momento. Entonces, eso era nuevo. Y hubo un tiempo mientras era, no sé, el Titanic de videos de YouTube donde, por un momento, lo hice Agua para elefantes, se convirtió en el video más visto, no en video musical, sino en video de todos los tiempos. Ahora ha sido superado por otras cosas, pero por el momento, fue muy extraño.

El problema que tuve fue que tenía un amigo que trabajaba en Google en el momento que me lo dijo, y ahora es de conocimiento común, que las visitas de YouTube se monetizan. No entendía que la gente realmente estaba haciendo dinero con eso. Y entonces, eso fue realmente una gran decepción porque creo que la estructura o la contratación de videos musicales está rota porque básicamente escribes un tratamiento, y firmas los derechos, y simplemente eres un trabajo para -hire. Obtiene mil millones de visitas, por lo que alguien está ganando millones y millones de dólares, mucho dinero por mil millones de visitas de ese video y no veo un centavo. Y así, eso para mí es un poco decepcionante, pero menos decepcionante en ella y en el sello, y más decepcionante en este sistema en juego en términos de contratación de videos musicales.

En su experiencia en la industria del cine y la industria de la música, ¿es uno más sombrío que el otro?

Creo que el negocio de los videos musicales es más sombrío. No estoy seguro de que sombreado sea el término correcto. Yo diría que no lo es, no tiene tanta mierda como lo hacen las películas. Películas, y no hablaré de indies porque nunca las he hecho y creo que probablemente estén más cerca de los videos musicales, pero las películas de estudio son ciertamente más organizadas y más profesionales. Encuentro actores más profesionales en general, no todos, pero en general, son más profesionales que los músicos. Y eso creo principalmente porque no todos los músicos quieren hacer videos musicales.

Además, las productoras, en general, no están configuradas como estudios de cine. Solo hay sistemas en juego en un estudio de cine que cuando vas a hacer algo, hay sistemas de soporte disponibles para que puedas resolver y presupuestar cosas y probar cosas y solo hay más equipos listos para apoyar. Cuando estás en una productora haciendo videos musicales y se te ocurre una idea, estás solo. Es genial porque aprendes mucho pero no tienes mucho apoyo, no tienes mucho apoyo.

¿Echas de menos esos días de tener un video tuyo reproducido en MTV? ¿Fue un momento emocionante?

Fue Mira, fue muy divertido. Me siento afortunado de que mis carreras en videos florezcan en lo que yo diría que fue una época dorada de ellos, ¿verdad? En general, a la industria de la música le iba bien, la gente vendía muchos discos, por lo que esos artistas tenían mucho dinero para gastar en videos musicales. La gente quería hacer cosas interesantes en sus videos musicales y tocaban, ¿verdad? Tenían TRL, así que hubo una cuenta regresiva y tienes grandes estrenos. Y entonces, simplemente sentiste que, nuevamente, en términos de toma de conciencia, tenías ese acceso. Cuando trabajas con un determinado artista con una determinada canción, sabías que tenías acceso y sabías que la gente se iba a casa después de la escuela, viendo TRL, votando por canciones y videos y cosas así. Fue un momento emocionante.

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Manuel Rivas

Fernando Rivas. Compagino mis estudios superiores en ingeniería informática con colaboraciones en distintos medios digitales. Me encanta la el periodismo de investigación y disfruto elaborando contenidos de actualidad enfocados en mantener la atención del lector. Colabora con Noticias RTV de manera regular desde hace varios meses. Profesional incansable encargado de cubrir la actualidad social y de noticias del mundo. Si quieres seguirme este es mi... Perfil en Facebook: https://www.facebook.com/manuel.rivasgonzalez.14 Email de contacto: fernando.rivas@noticiasrtv.com

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