Érase una vez en Hollywood





En las primeras horas del 9 al 10, sacrifiqué horas de sueño para ver la ceremonia de los Premios de la Academia de Hollywood. Cada año hago un punto de decir que «el Oscar son una mierda ”, pero la verdad es que siempre me importa, por la sencilla pero irracional razón por la que me gustan las películas que me gustaban que me reconocieran.





Este año, estuve especialmente satisfecho con la victoria de «Parasite», realizada por el coreano Bong Joon-ho. Y el hecho de que fuera premiado a expensas de películas banales como «1917» o «Jojo Rabbit» y mediocridades atroces como «Joker» fue particularmente apropiado, al contrario de lo que podría indicar la presencia de este último en la lista de nominaciones, 2019 fue Un año lleno de excelentes películas.

Aunque personalmente me dijeron poco, películas como «Uncut Gems», «Ash is Purest White» o «The Souvenir» son innegablemente buenas y están llenas de detalles que me hicieron encontrarlas dignas de atención. Documentales como el fabuloso «Appollo 11», la indescriptible «Rolling Thunder Revue» o la oscarizada «American Factory» mostraron la enorme vitalidad de un género que pasa desapercibido.

Películas más ligeras como «Booksmart» (con una niña para la que he estado prediciendo premios y aclamaciones desde que la vi en la serie «Justified», Kaitlyn Dever) o «Knives Out» (con Ana de Armas, que todos pasarán para reunirse con el próximo Bond), o incluso la comedia «Long Shot» (con Charlize Theron en su mejor momento), mostró que es posible hacer entretenimiento sin renunciar a su inteligencia o sin limitarse a los anuncios de juguetes hechos para justificar el próximo anuncio para juguetes Y más que eso, el año pasado hubo una serie de películas que serán recordadas y comentadas en los próximos años.

Había «Hustlers», una especie de «Goodfellas» con strippers y una película con un excelente sentido del ritmo (las lecciones scorsesianas todos han sido bien aprendidos). Hubo «The Farewell» de Lulu Wang, un producto conmovedor (y humorístico) A24 que se habla casi exclusivamente en mandarín y está muy bien filmado. Hubo «Marriage Story», desde casa, Noah Baumbach («Frances Ha» sigue siendo su mejor película) con Adam Driver mostrando que él es el mejor actor de su generación. Hubo «A Hidden Life», de Terrence Malick, visualmente impresionante y, según el propio director, una especie de «respuesta» a «Silencio» de Scorsese (otra gran película).

Hubo «Ad Astra», del excelente James Gray, un «Apocalipsis ahora en el espacio» que no obtuvo el reconocimiento que merecía. Y estaba «Atlantique», una película franco-senegalesa demasiado extraña para describir pero que cualquiera con Netflix podrá ver.

También en Netflix se encuentra «The Irishman», una gran película en calidad que los filisteos encontraron de larga duración, que es «Once Upon a Time in America» ​​de Martin Scorsese, que significa «Once Upon a Time» in America «si» Once Upon a Time in America «era un cruce entre» Mean Streets «y» Silence «.





Y, por supuesto, 2019 tuvo «Parasite», una película que todos vieron como «anticapitalista» o «anti-rica» ​​(Clara Ferreira Alves, en una crítica particularmente obtusa, dice que lo que hace que la película sea popular es el «deseo incumplido) de violencia de clase baja sobre alta «, sin darse cuenta de que la violencia aparece en la película como un destino trágico, no como una recomendación) pero eso (además de la prueba de cuán extraordinario es Bong en la composición visual de sus películas) es más sobre la falta de movilidad social, el efecto de tener o no tener dinero en el comportamiento de las personas, y junto con muchos de los mejores ejemplos de excelente cine surcoreano, una alegoría sobre el trauma histórico del país.

Si «The Handmaiden» (del extraordinario Parque Chan-wook) se refería (al menos en parte) al trauma de la ocupación japonesa, o «The Host» (del propio Bong) se refiere al trauma de la presencia estadounidense en la península, «Parasite» (como «Burning» de Lee Chang-dong) trata, entre muchas otras cosas, sobre la herencia de la naturaleza corrupta del sistema económico y político de Corea del Sur y sus efectos en la sociedad, y el trauma de la continua amenaza de conflicto nuclear con los vecinos del norte (vean al personaje que vive aislado del mundo y que idolatra una figura que ella ve como ejemplo. Vea cómo la mujer de ese personaje imita a un propagandista norcoreano. Vea cómo esa familia y la familia central de la película se enfrentan a sí mismos como una amenaza fatal, y cómo ese miedo los motiva a lo largo de la película).

Pero por mucho que disfruté estas dos últimas películas, y honestamente las considero obras maestras, las películas que más me dejaron pensando en ellas después de verlas fueron «Midsommar» (en su versión de 170 minutos), «Little Women». «Y» Érase una vez … en Hollywood «.

«Midsommar», de Ari Aster, es menos una película de terror que una pesadilla, no es tan aterradora como inquietante, que además del virtuosismo visual, utiliza y alimenta nuestra tendencia natural a identificarnos con un protagonista para terminar haciéndonos acabar. sentirse incómodo con esa identificación.

«Little Women», de Greta Gerwig, es brillante, y es brillante gracias a Gerwig. Desde el extraordinario sentido del ritmo del montaje o movimiento de la cámara hasta la alteración de la cronología lineal del libro en el que se basa o de las adaptaciones anteriores, haciendo que la película no sea lineal, pasando por los saltos de una velocidad normal a cámara lenta y nuevamente a una velocidad normal, por las secuencias de corte transversal, por el truco de comenzar a escuchar una conversación o un monólogo en una escena, interrumpirse a otra pero continuar escuchando lo que vino de la escena anterior, o por el truco de comenzar a escuchar el diálogo en la siguiente escena.

Gerwig manipula la estructura de la película de todas las formas posibles e imaginarias para hacer lo que en las manos equivocadas podría ser un drama insoportable (ver la conocida versión de 1994) en una película que logra ser emocional y enérgica, feliz y triste. , nostálgico y optimista, y sobre todo, sé lo que digo, una obra de genio.

«Once o Upon a Time … In Hollywood» es la mejor película que Quentin Tarantino ha hecho (y la secuela de «California Dreamin ‘» es la cosa más hermosa que alguna vez haya tenido), una carta de amor nostálgica a un Los Ángeles que ya no existe y un retrato de cómo la nostalgia es una distorsión de lo que nos produce nostalgia, así como una película de esperanza sobre cómo nuestras esperanzas se ven abrumadas.

Sin embargo, un año con calidad cinematográfica como 2019 puede ser cosa del pasado. En un artículo publicado en el New York Times, Scorsese lamentó el hecho de que los cines están dominados por películas de superhéroes, que «son secuelas de nombre pero remakes en espíritu «, todas las mismas películas hechas para fines distintos de hacer películas. Con cada vez menos salas que muestran películas, y cada vez más salas pertenecientes a las gigantescas compañías que producen casi exclusivamente estas películas de superhéroes, Scorsese teme que cada vez haya menos fondos para películas como las que se marcaron el año pasado.

Mientras tanto, Tarantino dijo recientemente que 2019 fue el escenario de «una guerra por el cine»: «los productos comerciales de los grandes conglomerados» nunca «han tenido un año mejor». «Pero al mismo tiempo», agregó, «no lo hicieron». Películas como «los que fueron nominados» terminaron «saliendo» y «exigieron ser vistos», y «si resumimos el año», esto estuvo marcado por la «supervivencia» de estas películas.

Al mirar Oscar Y al pensar en las películas de 2019, solo podía temer que Scorsese tuviera razón y desear que Tarantino tuviera razón.

El autor escribe según la antigua ortografía.

Ana Gomez

Ana Gómez. Nació en Asturias pero vive en Madrid desde hace ya varios años. Me gusta de todo lo relacionado con los negocios, la empresa y los especialmente los deportes, estando especializada en deporte femenino y polideportivo. También me considero una Geek, amante de la tecnología los gadgets. Ana es la reportera encargada de cubrir competiciones deportivas de distinta naturaleza puesto que se trata de una editora con gran experiencia tanto en medios deportivos como en diarios generalistas online. Mi Perfil en Facebook: https://www.facebook.com/ana.gomez.029   Email de contacto: ana.gomez@noticiasrtv.com

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