El día en que el sueño de John Lennon murió
El 8 de diciembre de 1980, minutos antes de las once de la noche, Mark David Chapman disparó cinco veces sobre John Lennon, a la puerta del edificio Dakota, situado en la esquina de la calle 72 con la zona oeste de Central Park. Cuatro de las balas de punta hueca disparadas del revólver de la Charter Arms calibre .38 – modelo: The Undercover – alcanzaron el blanco dañando de forma severa los órganos internos del cantante. John Lennon fue declarado muerto por médicos de la emergencia del Roosevelt Hospital alrededor de las 23h15. Lennon regresaba a su casa para acostarse a su hijo, Sean, entonces con cinco años, después de una tarde pasada en el estudio Record Plant con la mujer, Yoko Ono, que se encontraba grabando el tema "Walking on Thin Ice". Mark David Chapman, después de realizar los disparos, se sentó en el paseo frente al Dakota a leer The Catcher in The Rye ( Una Aguja en un PalheiroEn su primera traducción al Inglés).
Fans de John Lennon muestran el "New York Post" publicado a la mañana siguiente a la muerte del artista
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La muerte de John Lennon tuvo un fuerte impacto en la sociedad occidental en 1980 y se transformó en un simbólico acontecimiento global. La revista Time, el 22 de diciembre de 1980, clasificaba la desaparición de Lennon como "una muerte en la familia". Este sentimiento se justifica. Lennon fue uno de los protagonistas de una nueva era en la historia de la humanidad: el período de imposición de los Beatles correspondió también a una época de profundas transformaciones – sociales, políticas, tecnológicas. Quien creció en esa época, creció con los Beatles en la televisión y por eso era natural ver a sus miembros como "familia". Este sentimiento de pertenencia a algo mayor es parte de lo que la década de los 60 prometió y en parte, al menos, cumplió. Los Beatles personificaban el espíritu de esa década de lucha por los derechos civiles, de protestas por la paz, de construcción de una identidad moderna. Lennon era un activo miembro de esa familia ampliada que creía en el progreso, la paz, la democracia. En la Time se escribía que Chapman había asesinado más que una simple persona – "tal vez la esperanza" – y comparaba el impacto de esta desaparición al de Kennedy o Martin Luther King.Mark David Chapman sigue encarcelado. Fue condenado a una pena mínima de 20 años que se podrá extender hasta su muerte.
Desde 2000, la ley permite que Chapman pueda reclamar la Libertad Condicional y en esta última década se enfrentó a la comisión responsable de evaluar esas solicitudes seis veces, la última de las cuales el 7 de septiembre pasado. La libertad le ha sido constantemente negada, con Yoko Ono a ser una de las más fervientes opositoras a la salida de Chapman de la prisión de Attica, en Buffalo, en el estado de Nueva York – curiosamente, John Lennon cantó sobre Attica en el tema "Attica State" , del álbum Algunas veces en Nueva York (1972). Las motivaciones de Chapman, se concluyó durante el proceso, habrían sido del foro psíquico, pero ni la obsesión del confesar asesino con el libro de J.D. Salinger (fallecido en enero de este año) The Catcher in the Rye – Mark creía ser una especie de encarnación de Holden Caulfield, el protagonista de la novela – y una vida hecha de complejas presiones emocionales podría haber justificado tal acto. Varios analistas dicen que difícilmente Chapman podrá alguna vez ser liberado porque la factura política a pagar por quien firmara los documentos para su liberación sería demasiado alta.
De cierta manera, Mark David Chapman alcanzó también la inmortalidad: a pesar de haberse mantenido en silencio durante los primeros años de su encarcelamiento, concedió algunas entrevistas de fondo donde asumió sus actos y reconoció no tener perdón. Chapman también se convirtió en un símbolo. Un símbolo vivo de que es posible perder la esperanza. El último álbum que John Lennon editó, Double Fantasy, se transformó en un símbolo: aquí estaba un icono de una generación, alguien que ayudó a transformar el mundo, que se despojó por la paz y que rapó el pelo por la igualdad racial a inspirarse en la familia para componer canciones mientras caminaba a la vela con su hijo en las Bermudas. Este revolucionario editó un álbum de canciones de amor, tranquilas y levemente ojales, sin florecimientos conceptuales de ninguna especie.
Yoko Ono y John Lennon fotografiados en noviembre de 1980, un mes antes de la tragedia
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A Andy Peebles de la BBC confesó, después de la edición del álbum, que su enfoque había cambiado: "dice sólo lo que es, en inglés simple, hace que rime y le pone un ritmo por detrás". Parecía, de hecho simple. Lennon, un hombre que sobrevivió a los años 60, a las drogas ya los desvarios terapéuticos, al llamamiento de la revolución y al radicalismo, llegaba a los 40 a la conclusión de que la familia era el centro de su mundo. Un par de semanas después, Mark David Chapman, que había pasado una copia de Double Fantasy para la mano de Lennon, en la mañana del 8 de diciembre, para recoger un autógrafo (ocasión captada en fotografía por el fotógrafo aficionado Paul Goresh), colocaba un punto final en el sueño y la esperanza y elevaba el álbum que el ex Beatle había acabado de lanzar a la condición de testamento, cuando el artista que lo creó lo había pensado como mero retrato. Lennon cambió el mundo cuando apareció en 1960 y volvió a transformarlo cuando desapareció en 1980. Pero, pasados 30 años, seguimos escuchándolo.
Publicado originalmente en BLITZ de octubre de 2010