El creador de Cowboy Bebop creó un anime de Netflix prediciendo los peligros del arte con IA
Desde el primer episodio, nos encontramos con lo que es esencialmente el tercer personaje principal, Angela, una ex actriz y modelo infantil que está en transición hacia una carrera como ídolo. Su madre le consigue un famoso mánager llamado Tao, que usa inteligencia artificial y alta tecnología para fabricar estrellas del pop, diseñar canciones exitosas y crear la imagen ideal del estrellato. Al principio, Angela molesta a Tao, ya que está acostumbrado a trabajar únicamente con IA, mientras que el cantante es poco más que un títere.
La IA es tan prominente en el mundo de «Carole & Tuesday» que dos chicas simplemente tocando y cantando un borrador muy borrador de una canción que se les ocurrió horas antes es suficiente para dejar boquiabiertos a todos los que la escuchan. A pesar de lo que dicen Tao y otros productores a lo largo del anime, existe un elemento humano en el arte. Incluso canciones tan perfectamente construidas y pensadas por AI como la participación de las Mermaid Sisters en la competencia de canto, Mars’ Brightest, no pueden impactar tan fuerte como las canciones sencillas de dos adolescentes.
Shinichirō Watanabe habla enorme e inequívocamente desde un lugar de escepticismo cuando se trata de tecnología, brindándonos no solo arte de IA frío y sin alma, sino también robots que dirigen videos musicales como fachada para una estafa, y un robot asesor de inversiones con aspecto de Pinocho. que roba criptografía de idiotas ricos. Eso no quiere decir que la tecnología no tenga lugar en nuestras vidas, pero perder un toque humano es perder algo en nosotros mismos. Watanabe argumenta que la música es un ecualizador: una interpretación de piano y guitarra de bajo presupuesto y baja fidelidad de dos niñas puede tener una resonancia tan grande, si no mayor, que la canción pop más grande y cara creada por un equipo de docenas.
