Documental acompaña a la familia a la sombra de la guerra durante diez años
En un momento básico de «» Padre, Hijo, Patria «, la familia Eisch va al cine a ver» American Sniper «.
En la película de 2014 Clint Eastwood, se dramatiza la vida de uno de los francotiradores estadounidenses más temidos de este siglo, Chris Kyle.
Nunca se adapta completamente a la vida civil después de regresar de la guerra de Irak, y termina banalmente muerto por un problemático ex soldado.
Isaac, el hijo mayor de los Eisch, está enmarcado en toda su angustia. Tu padre, Brian, podría ser Kyle del cine.
Solo él es real, al lado dice que ya había usado este o aquel equipo, para deleite del hermano menor de Isaac, Joey.
Metalanguage es una de las sorpresas en el documental, cuyo título original («Pai Soldado Filho») puede hacerle más justicia al espíritu de la obra, que se muestra en Netflix.
Es una mezcla de «La niñez: de la infancia a la juventud» (Richard Linklater, 2014) y títulos como «Nacido el 4 de julio» (Oliver Stone, 1989) y el propio «Francotirador estadounidense».
Desde el principio, toma los temas de la formación de la masculinidad en los EE. UU. Y el formato en el que los personajes han sido seguidos durante años, envejeciendo de manera creíble.
De los segundos, el centro narrativo: es la historia real de Brian, que trae mutilaciones físicas y psíquicas de su tiempo de guerra, para dar forma a su entorno.
La diferencia es que estos son hechos, no algo basado en ellos. Durante una década, dos reporteros del New York Times, Catrin Einhorn y Leslye Davis, filmaron la vida cotidiana de la familia Eisch.
Todo comenzó con un informe de Einhorn en 2010, luego del impacto humano del aumento de tropas en Afganistán, determinado por el entonces presidente Barack Obama.
Allí ves a un enérgico Brian de permiso, que regresa a visitar a sus hijos durante dos semanas en Wisconsin,
bajo aplausos en el aeropuerto.
Poco después, regresa al sur de Asia, solo para regresar a los EE. UU. En una silla de ruedas, con terribles lesiones en las piernas. Cuatro años después, incapaz de sobrellevar el dolor, el sargento tiene uno amputado.
Esta es solo una de las tragedias que impactan la vida de Brian, el padre soltero de Isaac (12 años al comienzo de la película) y Joey (7 años), quien en el proceso se casa con su novia Maria.
Son tan agudos que el espectador pregunta si no es realmente ficción.
La cámara de Einhorn y Davis garantiza tal naturalidad que genera dudas sobre cuán auténticas son las situaciones.
Suponiendo que lo sean, es notable. Hay un esfuerzo adicional: no hay una narrativa «fuera de lugar» o un intento forzado de dirigir la mirada de la audiencia.
Hay dos niveles complementarios en la escena. Internamente, la virilidad masculina de Brian y cómo sus hijos manejan estos valores.
La escena del pequeño Joey llorando porque no puede repetir la actuación juvenil de su padre en la lucha grecorromana se encuentra en paralelo en las mejores ficciones sobre el tema.
La toxicidad del ambiente de asfixia. La familia dejó Wisconsin y terminó en un clásico hoyo de «basura blanca» y en fuertes nevadas, en el norte del estado de Nueva York.
Las armas son omnipresentes, y disparar pájaros es una de las pocas diversiones para los niños.
Deprimido y malhumorado la mayor parte del tiempo, Brian se hunde frente a la cámara. Se refugia en los videojuegos de francotiradores y de guerra, algo tan trivial que se consideraría un cliché en una ficción.
En otra dimensión, hay un vacío sobre el concepto de «por lo que luchamos», fundamental para el esfuerzo estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, el último conflicto se dice que es justo.
Las comparaciones con clásicos como «El francotirador» (Michael Cimino, 1978) o «Rambo» (Ted Kotcheff, 1982) son inevitables, pero aquí la cosa es real.
Joshua, cuya psicología es la más compleja en la escena, pasa de ser un niño que idolatra a su padre héroe a un adolescente que rechaza al ejército, solo para terminar la película alistada.
En otra escena fuerte, admite sinceramente que no tiene idea de qué comenzó esa guerra, que entonces tenía 18 años, que había mutilado a su familia y en la que podía jugar.
Las Fuerzas Armadas son, como lo habían sido en dos generaciones antes de Brian, un empleador seguro.
El patriotismo impregna el medio ambiente, pero no tiene sentido. Alguien le pregunta a Brian si valió la pena perder la pierna y dice sin pestañear que lo hizo, pero no puede formular una justificación articulada para eso.
En otro momento, balbuceó algo sobre «ser parte de algo más grande», sin convicción.
Sin generalizar, es difícil ignorar a Federico el Grande (1712-86). «Si mis soldados comenzaran a pensar, dejarían sus puestos», dijo el rey prusiano, uno de los más grandes genios militares de la historia.
A pesar de esta dimensión personal, que expresa la baja extracción social e intelectual de la familia Eisch y su búsqueda honesta de sustento, el pegamento invisible de la trama es la política.
Brian es un votante típico de Donald Trump, pero solo un vistazo rápido a su Facebook en una escena sugiere eso.
Pero los directores no están tentados a hacer un folleto a la manera de Oliver Stone, que decepcionará a quienes gustan de folletos obvios.
Sin embargo, esta virtud conduce a una falta de cohesión narrativa. La película es corta (1h40min), pero da la impresión de que podría contar con la mitad del tiempo de pantalla.
«Father Soldier Son» está lejos de ser impecable en la ejecución, pero es un documento rico de la banalidad de la vida y la muerte del estadounidense promedio, teniendo su interacción con el Estado como un tema oculto.
