Cómo la actuación de Kingsley Ben-Adir en «Una noche en Miami» transforma un ícono histórico en carne y hueso

Regina King’s Una noche en miami tiene un enfoque fascinante de la iconografía. Re-escenifica anacrónicamente la obra de Muhammad Ali. famosa foto submarina por Flip Schulke tres años después de que realmente sucediera, para trasladar la sesión de fotografía al día de su histórica pelea con Sonny Liston. Este es el día en que se desarrolla la película, que se desarrolla en gran parte en tiempo real dentro y alrededor de una habitación de hotel después de la pelea. La película, al crear una proximidad entre la foto y la estrategia de Ali junto a la piscina sobre la óptica de Malcom X que lo acompaña a la pelea, nos invita a un viaje imaginario a través de momentos que se desarrollaron entre fotografías históricas, evocando preguntas sobre las realidades vividas detrás del telón. de la historia registrada. Incluso coloca una cámara en las manos de Malcolm durante gran parte de la película.

King y el guionista Kemp Powers, en cuya obra se basa la película, ficcionalizan un reunión de la vida real entre el líder de derechos civiles Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), el cantante de soul Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), El actor convertido en jugador de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge) y el campeón de boxeo Muhammad Ali (Eli Goree), que todavía estaba pasando por Cassius Clay en ese momento. El rodaje es preciso, cambiando el punto de vista narrativo sutil y hábilmente entre sus cuatro protagonistas, pero su mayor fortaleza es la forma en que mejora cada actuación, especialmente la de Ben-Adir, que explora Malcolm X a través del lenguaje corporal y una serie de gestos.

Los primeros indicios de este enfoque físico aparecen antes de la pelea de Liston, donde Malcolm, un ministro musulmán, lidera al luchador Ali en salah u oración diaria. En este momento privado, el bullicioso Ali (interpretado por una Goree que muerde el paisaje) se vuelve tranquilo y centrado, gracias en gran parte a la tutela de Malcolm. La luz del sol se asoma por las cortinas del hotel como una presencia sagrada, acompañada de la tierna guía paternal proporcionada por Malcolm mientras le enseña a Ali la postura correcta y la forma correcta de cruzar las manos, un gesto en el que la cámara se detiene.

La partitura de Terence Blanchard hace etérea no solo la conexión de ambos hombres con Alá, sino entre ellos; Una noche en miami es la rara producción de Hollywood que presenta al Islam como una fuerza espiritual tranquilizadora, una que formó la columna vertebral de las luchas políticas de Ali y Malcolm, y permite que esta calma se manifieste en forma de manierismo físico. La película presenta a estos personajes en el nexo del cambio histórico, con Ali a punto de unirse a la Nación del Islam y Malcolm a punto de dejarla (citando un enfoque militante que ya no puede seguir). Pero esta escena de oración aislada presiona temporalmente el botón de pausa en el movimiento de la historia, lo que permite a ambos hombres un momento de respiro. Es una encrucijada silenciosa que los despoja de lo básico, como hombres en busca de paz mental (la película a menudo se refiere a la liberación del racismo como la libertad de ser uno mismo) y el encuadre de la escena crea un momento elocuente que llega al corazón de las luchas de ambos hombres y sus dudas sobre su lugar en la historia.

La duda es un tema central a lo largo de la película, y para Malcolm X, la necesidad de camaradas políticos acérrimos es más urgente de lo que deja ver. Siente la muerte acechando en cada esquina (una paranoia que Ben-Adir captura como miradas sutiles hacia puertas y ventanas), lo que lleva a Malcolm a cuestionar su propio legado y el mundo que deja atrás.

Los otros personajes lo redujeron al tamaño debido a su incapacidad para aceptar sus diferentes caminos y por difuminar las líneas entre sus personajes públicos y privados. ¡Incluso lamentan el hecho de que su enojo con el mundo significa que ya no es tan divertido como solía ser! Sin embargo, esta no es la película que sostiene a Malcolm por algún desaire histórico; más bien, es una forma de hacerlo sentir humano y familiar (todos tenemos ese amigo, o hemos sido ese amigo, que dirige la conversación hacia la política cuando la gente solo quiere relajarse). Si Una noche en miami hace que su Malcolm ficticio rinda cuentas de cualquier cosa, es solo lo que el Malcolm real eventualmente se haría responsable, lo que resulta en un enfoque menos rígido después de separándose de La Nación. La película dramatiza el paso final en su viaje hacia el sunnismo, ya que su amistad con estos otros íconos negros amplía su perspectiva sobre la mejor manera de abordar la lucha por los derechos civiles. Pero antes de llegar a ese punto, debe encontrar la respuesta a una pregunta vital:

¿Quién es Malcolm X?

Busque en Google al hombre y encontrará numerosas imágenes que representan su icónico gesto con la mano: un dedo índice en su mejilla, cerca de su templo o cerca un ojo abierto – como si fuera un pensador perpetuo, cuyas ruedas giraban constantemente mientras verbalizaba los matices de la opresión negra y despertaba muchas conciencias sobre la difícil situación de los afroamericanos. Denzel Washington, quien interpretó a Malcolm X en Spike Lee Película de 1992, incluso inmortalizó el gesto en la pantalla.

La actuación de Ben-Adir utiliza este gesto para hacer físicas las candentes preguntas internas que plagan a Malcolm en este momento de su vida. Los gestos aparece y vuelve a aparecer en diferentes permutaciones, como lo hizo en la vida real, como durante la 1963 Entrevista de Berkeley – y se repite con frecuencia cuando Ben-Adir apoya su mano en su mejilla. No tiene un significado singular en la película, y a menudo aparece cuando Malcolm espera encarnar, en privado, la estricta personalidad pública que lo hizo famoso, como si fuera un signo de intelecto, o quizás incluso de comodidad con su yo físico. Pero el gesto tambien aparece en momentos de intensa duda, contemplación, agotamiento e inquietud, como para hacer inseparable a Malcolm X el icono y Malcolm X al ser humano en conflicto.

Incluso la escena en la cabina telefónica, cuando Malcolm mira a hombres que cree que son agentes del FBI mientras habla con su esposa, lo ve. sostener el teléfono de manera casi antinatural, con su dedo índice extendido sobre él, como si Ben-Adir estuviera recreando el gesto por instinto. En este momento, se encuentra más dividido entre Malcolm X, el esposo, y Malcom X, el objetivo político.

Ben-Adir captura estos conflictos de identidad con un toque matizado, tan atractivo que es imposible apartar la mirada cuando está en la pantalla. Dibuja la gasa de la cámara cada vez que deja escapar su composición, y con algo tan simple como dónde apoya la mano, explora la relación de Malcolm X consigo mismo y con el mundo que lo rodea. Su Malcom es un misterio que se desvela lentamente, la forma en que la película desvela su perspectiva del pasado. Toma íconos estadounidenses y los despoja de carne y hueso, haciendo familiares, y profundamente personales, las páginas de la historia.

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