Cómo el director de «In the Heights», Jon M. Chu, hizo el evento musical cinematográfico del verano [Interview]





Entrevista con el director de In the Heights





Lo único más enérgico que el nuevo musical En las alturas es el hombre que lo dirigió. Jon M. Chu ha hecho una carrera creando películas de alta energía como paso 2: Las calles, G.I. Joe: Represalias, y Asiáticos ricos locos, pero su particular conjunto de habilidades se siente perfectamente en línea con este último proyecto. Su adaptación cinematográfica del musical ganador del premio Tony sobre las esperanzas y los sueños de los habitantes de Washington Heights en la ciudad de Nueva York es un grande película: gran romance, gran drama, gran comedia e incluso gran tiempo de ejecución. Pero si la película es inagotable, es porque el propio Chu es precisamente eso.

Hablé con Chu antes de En las alturas«Debutó en cines y en streaming esta semana, y mostró la habilidad única de meter 20 minutos de información en una entrevista de 10 minutos. Hablamos sobre su consejo para hacer un gran musical, la gran secuencia por la que luchó por proteger, el agonizante proceso de matar a tus seres queridos y por qué deberías ver la película en los cines.

Quiero empezar por el principio. ¿Fue tu intención aquí, «Quiero hacer un musical», o dijiste, «Quiero hacer un musical En las alturas”?

[laughs] Siempre quise hacer un musical desde que era niño. Crecí en musicales, yendo a la ciudad, y siempre era temporada de ópera, temporada de ballet o temporada musical. Así que siempre ha estado en mi sangre. Hice películas de estudiantes, todos musicales. Pero tenía que ser el correcto. Cuando vi En las alturas en Nueva York después de hacer Paso 2: Las calles, me habló a un nivel tan profundo. No sabía que llegaría a mí, no creía que fuera digno de él, pero me habló a pesar de que no era de Washington Heights ni era latino. Que al crecer en un restaurante chino en el área de la Bahía en la costa oeste, supe quién era mi Abuela Claudia. Conocía las comidas, los lenguajes del amor que mi familia hablaba sin palabras. Lin y yo tenemos edades muy similares, y él tradujo eso de manera brillante, diferente a todo lo que podría haber hecho.

¿Cómo aprovechas la energía de una comunidad como esa? tengo ganas de mirar Asiáticos ricos locos como no asiático, entendí: “Esto es lo suficientemente específico como para sentirse real. Entiendo que este es un punto de vista real, un mundo real en el que tengo la oportunidad de habitar «. ¿Cómo fueron las conversaciones para ti en esta para asegurarte de que entendiste bien?





Tuve suerte de pasar por el Asiáticos ricos locos experiencia para saber cuán importante es realmente la especificidad. No solo en la autenticidad de la superficie, sino que en realidad es la hoja la que atraviesa a las personas y las conecta con el material. Una vez más, Abuela Claudia, no tengo. Pero tengo un Abuela Claudia. Así que para mí se trataba más de un proceso. Se trataba menos de forzar algo en algo, y más de escuchar y crear un espacio para que tuviéramos esta conversación. Todos somos narradores de historias. Lin es increíble, uno de los mejores de todos los tiempos. Para poder decir: «Oye, ¿puedo hacer preguntas estúpidas a veces?» y “Oye, ¿puedo hacer sugerencias que puedas odiar y que estén totalmente equivocadas? ¿Está bien que tengamos ese tipo de diálogo? » Y lo fue, en todos los ámbitos. Lo mismo pasa con los actores. Serían como, «¿Sabes qué? Esta salsa no estaría en la mesa. Alguien lo traería hecho en casa «. «Está bien, ¿qué botella?» «Oh, sería la botella vieja de bla, bla, bla», y la íbamos a buscar y la traíamos de vuelta. Pero eso lleva tiempo. Eso requiere que los productores digan: «¿Estás seguro de que quieres esperar esto?». Y yo dije: «Sí, tenemos que esperar, hermano». Es una prioridad y creo que la colocamos en los lugares correctos.

¿Hubo momentos en los que mirabas el guión y decías: «Hombre, me encanta esta parte, pero no encaja en la película»? ¿Hubo momentos en los que te diste cuenta de que tenías que matar a algunos queridos de ese espectáculo teatral para asegurarte de que funcionaba como película?

¡Oh, cortamos como seis canciones! Cada canción fue la cosa más dolorosa del mundo, y sé que los fans nos van a matar por eso. Pero sabía que si entregáramos una historia que se sintiera satisfactoria y pudiéramos sumergirnos en Usnavi y Vanessa más profundamente que nunca antes, y que se sintiera veraz y que todavía tuvieras la exuberancia, el amor y el sentido de la comunidad que el programa tiene – de la misma manera con Asiáticos ricos locos, es muy diferente del libro, pero aun así te alejaste pensando que suena exactamente como el programa que vi. Ese era el objetivo. Así que siempre fue desde un lugar de veracidad. Emociones veraces. Estos son personajes reales. Esta no es una actuación musical. A pesar de que nos ganamos nuestros lugares para ir a lo grande. Se trata de la raíz de por qué incluso se inventó un musical para nosotros, porque cuando las palabras no son suficientes, tres notas pueden comunicar lo que un párrafo de diálogo nunca podría comunicar. ¿Por qué está bailando ahí? Porque la danza, trabajo con bailarines, los conozco. Sé que están contando historias, y su movimiento y poesía, incluso si no están entrenados, es por una necesidad de expresión. Para que yo pudiera unir a esos dos como parte de los lenguajes de esta película, los actores multilingües tenían que participar y debían alternar entre el diálogo y la música sin interpretar ninguno de los dos. Ese matiz requirió la habilidad del elenco y nuestro equipo para comprender el nivel de todo esto antes de intentar hacer cualquier tipo de espectáculo.

Tienes una historia tan rica en la dirección de danza y música en tus películas. Incluso en tus no musicales, se siente muy importante para tus ritmos como cineasta. Cuando llegue el momento de hacer una película musical real en la que la gente empiece a cantar, ¿qué atajos y lecciones hicieron algo como Aumentar enseñarte que pudiste traer una película como esta?

Que no se trata de dar vueltas en la cabeza ni de romperse. Tu cámara puede pasar por encima de eso. Si tienes un robot y él está contando una historia y moviendo ese dedo, si tu cámara hace zoom, estás recorriendo toda su narración. ¡Fuera del camino, cineasta! O mejorarlo. Si quiere hacer una cosa, muévase mucho antes, y luego, cuando haga esa única cosa, deténgase y déjelo que lo haga. Para hacer eso, tienes que tener conversaciones con los artistas y tienes que entender su lenguaje. Así que creo que era comprensivo que tuvieras que escuchar y comprender, y yo tuve que ver estos movimientos en nuestra película. El atajo es que, a veces, los cineastas se interponen en el camino todo el tiempo, solo saben dónde interponerse y dónde pueden contrastarlo o superarlo o lo que sea que necesite hacer. Sea realmente consciente de lo que está haciendo.

Lo que me parece realmente sorprendente de los números musicales aquí es que, para darte crédito, además de tus bailarines, encuentras formas de hacer que el estilo de tu filmación realmente se entrecruce con el baile. Pienso en la escena temprana en la que Usnavi está mirando por el escaparate de su tienda y los bailarines se reflejan en ella, y obtienes este momento que tiene una intimidad poderosa porque es un primer plano de nuestro personaje principal y puedes ver la emoción en su rostro, pero también estás mostrando una amplia variedad de bailarines en una toma donde la atención se centra en ellos y en él simultáneamente. Así que quiero hablar sobre el enfoque para crear estos momentos. Momentos que no están ligados al escenario y son puramente cinematográficos, pero que honran el hecho de que se trata de una película y no solo de un musical filmado.

Sí, en ese momento en particular, pensé en lo que se siente soñar y sentirme atrapado, pero al mismo tiempo tengo una visión que está por encima de los árboles. ¿Quién está al otro lado sino toda su comunidad que lo apoya y lo apoya? Para mí, ese momento fue para entender que esto no es una actuación. El número de apertura es enorme, de ocho nueve minutos. Pero al final del día, se trata de un tipo en una bodega y sus sueños, esperanzas y luchas son tan dignos de un gran evento cinematográfico como cualquier personaje de cualquier gran película. Una vez más, tuvimos que trabajar con Alice, nuestra directora de fotografía, que es increíblemente increíble; coreografía con Chris y su equipo para crear los estilos de baile que estamos viendo en eso; nuestro equipo de VFX; nuestro diseñador de producción. pienso Encuéntrame en St. Louis. Encuéntrame en St. Louis tiene mucho que ver con el hogar, se trata de casa. Pero son marcos. Pasas por marcos, sales de marcos. Me encanta este momento, una especie de guiño a él: sí, está ese marco, pero un vidrio extra que tiene que romperse para pasar. Pero en ese vaso está toda la comunidad dispuesta a romperlo por ti.

Genial. Acabas de mencionar Encuéntrame en St. Louis. ¿Hay otros musicales en los que le dijiste a tu elenco y equipo, «Esto es lo que vamos a buscar», o en los que dijiste, «Ignora este por completo»? ¿Hiciste una lista de seguimiento?

No hice una lista de vigilancia a propósito. Sabía cosas, pero no quería que estuviéramos haciendo esas cosas. Momentos de Busby Berkeley. Había una pregunta de, «Oye, ¿no deberían cambiarse todos de ropa y deberían combinar?» Y yo digo, «Absolutamente no. Quiero ver las formas, los tamaños, las diferencias de color de la piel. Quiero ver los pantalones cortos y los pantalones que no coinciden. Esa es la belleza de nuestro mundo. Que en realidad no es un mundo musical. Que es tan exuberante y hermoso como cualquiera de los musicales antiguos, pero cualquiera de nosotros podría haber estado allí en ese entonces y protagonizarlos. Eso es lo que hicimos en Asiáticos ricos locos: cualquiera de estas estrellas podría haber estado allí si se le hubiera dado la oportunidad, y podríamos haberle dado ese mismo sentimiento, pero lo haremos a nuestra manera. Así que esa es una especie de luz guía en eso. ¿Ver champán donde están cantando en vivo: voces en vivo, sin cortes, durante tres minutos, en el edificio de apartamentos real, donde no podemos tener sombras de cámara, y las luces tienen que esconderse, y hay espejos y reflejos? Eso es algo que todos tienen que abordar juntos y hacer que este increíble momento musical sea lo más fundamentado posible, pero hacer que todas las cosas que funcionan para llegar allí sean invisibles. Ese es un nivel en el que nuestro elenco y equipo tuvieron que trabajar juntos.

Lo que me encanta es que hay tantas escenas en las que parece que la cámara se ha adentrado en un lugar real en lugar de en un escenario, y se siente genuinamente como si la música fuera una extensión de una realidad en lugar de una invasión de ella. Pero hay momentos como el número de baile en el costado del edificio donde las cosas se vuelven fantásticas y te inclinas hacia la fantasía total. ¿Cuáles fueron tus reglas para eso? ¿Fue algo así como, «Cuando es algo que es verdaderamente romántico más allá del día a día, podemos convertirnos en fantasía»?

Sabíamos que teníamos que ganarnos ese momento en particular. Pero supe desde el principio cuando dice que “las calles estaban hechas de música” que teníamos mucho permiso para hacer muchas cosas. El giro de la tapa de la alcantarilla fue una de las primeras cosas en decir: “Oye, podríamos ir allí, así que pasa el rato. No vamos a ir allí ahora mismo, pero le daremos una pequeña pista. Pero vamos a llegar allí, y cuando llegue allí, se sentirá como si usted fuera el personaje porque los conocerá muy bien. Y cada uno va a interpretar sus emociones en movimiento y en canto a su manera ”. Todos pueden ser diferentes. No existe una regla coherente sobre cómo nos expresamos. La única regla es: cuando las palabras no son suficientes, puedes ir a cualquier parte. Dejar esa complicada idea de decirle adiós a alguien a quien quizás nunca volverás a ver o con quien podrías casarte, de cualquier manera es un poco agridulce, lo que se siente estar enamorado. Sentí que todas las reglas del mundo podrían desaparecer, e imagina cómo sería si no hubiera gravedad. Eso es lo que realmente queríamos expresar al ir allí. Pero creo que esa es la parte divertida: teníamos esta herramienta increíble para usar y la usamos en nuestras formas más necesarias. Pero para mostrar la amplitud de cómo puede usar esto ya que tiene acceso a esta herramienta, ¿por qué no ir allí donde otras películas no pueden? Sabíamos que teníamos que ganárnoslo. Y una escena después, somos voces en vivo en una habitación solos.

Quiero hablar sobre mi escena favorita de la película, «Paciencia y Fe». Es una escena perfecta, una historia corta increíble para la que la película tiene la gracia de detenerse y centrarse en este personaje y su historia.

Diría que sabíamos que era una experiencia muy, muy especial. [scene]. Lo protegemos con nuestras vidas. Porque es la primera escena de la que la gente podría pensar que podrías deshacerte. Es la primera escena que, cuando estás presupuestando tu película y está por encima del presupuesto, la siguen. Es la parte que, en cierto modo, lo hicimos por todas nuestras abuelas. Digo «Mis padres vinieron de China» y es como, ¿qué? ¿Se saltó ese hecho? ¿Sabes lo que les costó mirar un lugar y decir: «No, no para nosotros». ¿Dejar todo atrás y empezar una nueva vida en el otro lado del mundo? Esa es una puta estrella de rock. Esa es una historia. Y nunca llegamos a demostrar eso. Siempre es como, «Oh, aquí viene el número de la anciana. Avance rápido.» Creímos, y lo dijimos todo el tiempo, que ella merecía la cantidad de atención y espectáculo como cualquier personaje de esta película, y se lo íbamos a dar y darle la habitación. Ese número es cinco minutos y medio. Cada reunión que tuvimos fue, «¿Pero puede el número ser dos minutos?» Claro, pueden ser dos minutos. Pero vamos. Tenemos la habitación. Hagámoslo. Tuvimos que luchar cada centímetro de eso. «Oh, espera, ¿están en la aduana de época? ¿Tienes que conseguir todos estos disfraces nuevos y todos estos bailarines? ¿Sabes cuánto cuesta eso? » La cantidad de veces que tuvimos que poner nuestros cuerpos en los rieles fue mucha, pero cuando Olga lo canta, cuando entró en esa habitación y lo cantó por primera vez, y todos lloraron después, todos dijeron: «Esta es la película. Por eso estás haciendo la película «. Y es verdad.

Desafortunadamente, tuve que ver esto en casa en una pantalla. Pero siento que esta es una película para la audiencia, una película comunitaria. Quiero darles un momento para explicarles a los lectores de / Film por qué, si se sienten seguros al hacerlo, esta es definitivamente una película que deberían ir a los cines a ver. Porque siento que necesito volver atrás y verlo de esa manera.

Sé que es un momento difícil. Y sé que algunas personas no se sienten cómodas. Así que me alegro de que, si no lo hace, tenga la opción de verlo. Sin embargo, es mejor que te sientes cerca de esa pantalla y subas ese puto volumen. Pero dos, ¡vacúnate! ¡Ir al teatro! Esta comunidad merece su tiempo, merece su dinero y merece su atención. En este momento, lo guiarán fuera de la oscuridad. Porque se han sentido impotentes y pueden sobrevivir y superar las cosas gracias a los demás y a la comunidad, y lo verán. Lo verás en tu propia vida, con tu comunidad. Te darás cuenta, después de un año de aislamiento, cuánto necesitamos de regreso a esa comunidad. Te curará. Te prometo. Sentirás alegría. Sé que es difícil sentir alegría en estos días. Pero sé que sentimos indicios de positividad. Esto lo invitará a regresar y, de la mejor manera posible, lo traerá de regreso a su infancia. Y sus hijos hablarán de por qué vamos al cine. Creo que este es un momento que tenemos que vivir en persona y verlo con la gente.

***

En las alturas llega a los cines y a HBO Max este viernes, 11 de junio de 2021.

La publicación Cómo el director de «In the Heights», Jon M. Chu, hizo el evento musical cinematográfico del verano [Interview] apareció por primera vez en / Film.

Manuel Rivas

Fernando Rivas. Compagino mis estudios superiores en ingeniería informática con colaboraciones en distintos medios digitales. Me encanta la el periodismo de investigación y disfruto elaborando contenidos de actualidad enfocados en mantener la atención del lector. Colabora con Noticias RTV de manera regular desde hace varios meses. Profesional incansable encargado de cubrir la actualidad social y de noticias del mundo. Si quieres seguirme este es mi... Perfil en Facebook: https://www.facebook.com/manuel.rivasgonzalez.14 Email de contacto: fernando.rivas@noticiasrtv.com

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *