Chicago Fire: por qué la serie debería centrarse en la dinámica de Firehouse 51
¿Cómo se desarrolla exactamente un procedimiento durante 11 años? ¿Cuál es el atractivo que atrae a los espectadores a seguir regresando por más después de cientos de episodios que generalmente se enfocan en temas similares? Si vamos a apostar, existe una gran posibilidad de que los personajes jueguen un papel tremendo para dejar un impacto duradero. NBC un chicago el universo a veces se cruza con el la Ley y el orden espectáculos, como la versión en miniatura de la red del Marvel Cinematic Universe. Crece y se expande continuamente, agregando nuevos personajes a diestra y siniestra o eliminando jugadores clave cuando llega su momento.
De todos los espectáculos en el un chicago verso específicamente, la serie que comenzó todo, Fuego de Chicago, es el que está lleno de más corazón. No está operando bajo un liderazgo corrupto, los personajes tienen historias iguales y, lo que es más importante, las amistades dentro de Firehouse 51 se fortalecen constantemente. Pero después de 11 años, Fuego de Chicago ha perdido un poco de su chispa, y una de las formas más fáciles de recuperarla es centrarse más en la dinámica dentro de la estación de bomberos que en los casos externos que no se recordarán cuando se emita un nuevo episodio.
Los personajes son la fuerza del espectáculo
En cualquier programa, película o incluso literatura, los personajes atraen a la audiencia: son la razón por la que las personas eligen invertir en algo, incluso cuando la trama es lo suficientemente intrigante como para seguir llamando la atención. Fuego de Chicago no es Cosas extrañas o el loto blanco; aunque casi todos los finales de temporada terminan con un suspenso, la mayoría de los puntos de la trama terminan después de un episodio o dos. donde un espectáculo como policía de chicago podría mantener un caso un poco más, la narrativa es más difícil de lograr con Fuego de Chicago. quieto, Seguimos regresando para ver qué están haciendo los personajes y cómo están lidiando con el último obstáculo en sus vidas personales.
Muchos han ido y venido en los 11 años que el programa ha estado al aire. Personajes amados como Leslie Shay (Lauren German), Brian «Otis» Zvonecek (Yuriy Sardarov) y recientemente Evan Hawkins (Jimmy Nichols) han fallecido, mientras que los favoritos de los fans como Matt Casey (Jesse Spencer) y Gabriella Dawson (Monica Raymund) se han alejado de la ciudad del viento. La serie ha visto muchos cambios en su tiempo, demasiados para nombrarlos, sin importar cuánto intentemos contarlos todos. Pero en su esencia, se erige como un brillante ejemplo de cómo debe ser una familia trabajadora, incluso en medio de pérdidas duras.
Fuego de ChicagoLa última temporada de ‘s es una exhibición de sus pérdidas más que de lo que ganó. En lugar de permitir que los espectadores se concentren en los personajes restantes y permitirnos continuar conociéndolos más íntimamente, se enfoca demasiado en aumentar las apuestas. Al matar a Evan Hawkins este año y dejar a Violet Mikami (Hanako Greensmith) luchando contra el dolor por encima de todo, la pregunta sigue siendo ¿por qué? ¿Por qué la serie presenta puntos de trama tan pesados sin profundizar en sus obstáculos con más intensidad?
En los últimos dos años, la narrativa ha introducido tramas apasionantes que podrían permitir que sus personajes crezcan, pero en lugar de mostrarnos las evoluciones, Fuego de Chicago los ha pasado por alto al tiempo que presenta más obstáculos que, en última instancia, quitan el valioso tiempo que los espectadores pueden pasar con los personajes que conforman el corazón de la serie. Las personas siempre estarán interesadas en historias humanas reales que las hagan sentir vistas. Si nos presentan una historia centrada en el dolor, ver a un personaje lidiar con su dolor podría hacer que el espectador se sienta menos solo. Si miramos el éxito de Andor y cómo la serie caminó silenciosamente a través de episodios específicos mientras rompía barreras a través de momentos llenos de acción en otros, el balance resultó ser un tremendo éxito para Guerra de las Galaxias.
Firehouse 51 se diferencia de otros dramas procesales
De la misma manera que los personajes complejos se diferencian Fuego de Chicago de dramas procesales similares, la dinámica entre Firehouse 51 ayuda a que se destaque maravillosamente. Al igual que la estación de bomberos donde pasan la mayor parte de su tiempo, Molly’s, copropiedad de Mouch de Christian Stolle y Hermann de David Eigenberg, es donde ocurren la mayoría de los numerosos momentos emotivos del programa. Este detalle hace que destaque especialmente en el un chicago universo, donde los otros espectáculos pasan menos tiempo fortaleciendo amistades. Y como todos los escenarios cruciales, Molly’s hace que la serie se sienta más acogedora y auténtica. Permite a los espectadores tomar un descanso de los incendios desgarradores y las muertes prematuras. Al mismo tiempo, más momentos dentro de Firehouse 51 podrían continuar desafiando a los personajes a crecer después de sus experiencias, permitiendo que la serie sea más impulsada por los personajes que dramática por el bien del valor del impacto.
Múltiples dinámicas dentro de Firehouse 51 merecen una mayor exploración para continuar cimentando el programa en un lugar que no solo sea más memorable sino también identificable. Si bien es posible que no todos los fanáticos recuerden qué incendio fue el peor (a menos que se desencadene un nuevo temor), recordarán cuando el Jefe Boden (Eamonn Walker) hizo todo lo posible por una casa embrujada. Al mismo tiempo, donde algunas de las relaciones románticas dentro de la estación son excelentes, como la pareja de larga data Stella Kidd (Miranda Rae Mayo) y Kelly Severide (Taylor Kinney), solo necesitamos algunas personas dentro de la estación para conectarse en este punto. Claramente son una familia elegida, y verlos interactuar en cualquier capacidad es una muestra conmovedora de lo que significa estar rodeado de personas con ideas afines que hacen un gran trabajo al desafiarse mutuamente.
