Atentados, guerra, amistad, terror, familias: las diez mejores películas de 2018









Vino de los EEUU, de Francia, de Japón o de México, y cuentan historias muy diferentes, reales o imaginadas, en varios géneros. Eurico de Barros escogió sus diez películas favoritas de 2018.

Nombres bien conocidos como Clint Eastwood, Paul Thomas Anderson, Fran√ßois Ozon, Hirokazu Kore-era o Alfonso Cuar√≥n, pero tambi√©n otras menos conocidas, si Na Hong-Jin, Martin McDonagh o Ryusuke Hamaguchi, firman los diez mejores pel√≠culas estrenadas en Portugal 2018. Esta es la selecci√≥n hecha por Eurico de Barros, cr√≠tico de cine del Observador, ahora que el a√Īo se acerca al final.

Una morada de un pueblo de Missouri (Frances McDormand), indignada con la demora del sheriff local (Woody Harrelson) en descubrir al violador y asesino de su hija, un agente (Sam Rockwell) burro, incompetente y violento, tres carteles de protesta puestos en la cárcel el camino que va a dar a la ciudad. El guionista, dramaturgo y realizador irlandés Martin McDonagh firma esta película llena de personajes intensos y agresivos, peripecias imprevisibles y vueltas rojas, que casa la tragedia pesada y el humor negro. Interpretaciones de mano completa de McDormand, Harrelson y Rockwell.





La recreación del atentado fallido del tren Thalis en Francia, en 2015, filmada por Clint Eastwood sin ganas de espectacularidad, empatía patriótica, discursos heroicos inflamados y retórica ideológica o cinematográfica, y trabajando en los límites de la economía, la elipse, la síntesis narrativa, psicológica y visual. Eastwood pone a los tres estadounidenses que han evitado el atentado a interpretarse a sí mismos y al recordar la vida del trío desde la infancia hasta el momento en que impidieron la tragedia, destaca la capacidad para el heroísmo de las personas más anónimas y cotidianas. Mete cualquier película de superhéroes en una zapatilla.

Daniel Day-Lewis se despidi√≥ de la representaci√≥n en la cresta de la ola, con este fabuloso papel en el que incaut√≥ al modisto de la alta sociedad inglesa de los a√Īos 50 Reynolds Woodcock, esteta y perfeccionista, misantropo y aristocr√°tico, e incapaz de someterse a la voluntad de otro. , en el trabajo o en la intimidad, y que se ve libre de las amantes como si fueran figuritas que pasaron de moda. La pel√≠cula se estrenar√° en el mes de mayo de este a√Īo, en la que participar√° en el Festival Internacional de Cine de Cannes. de coraz√≥n.

Es de Corea del Sur que viene alg√ļn del mejor cine de terror de hoy, como se puede ver por "El Lamento", la respuesta local a "El Exorcista". En Hong-jin toma en el tema de la posesi√≥n demon√≠aca, integr√°ndolo en el contexto cultural y religioso surcoreano, instalando a poco y poco una atm√≥sfera malsana y cerrada de terror sobrenatural con implicaciones teol√≥gico-metaf√≠sicas. Y lo hace no a la fuerza del recurso a una bater√≠a de efectos digitales, sino apoy√°ndose en los actores, en los efectos de maquillaje, en el ambiente invernal en que la historia transcurre, en sugerencias visuales de resonancias espeluznantes y en un par de guinadas narrativas. Hasta el demonio de "El Lamento" es original.

Una de las mejores pel√≠culas de Fran√ßois Ozon, pasado tras la I Guerra Mundial, entre Francia y Alemania, que adapta y prolonga una pieza pacifista de Maurice Rostand que Ernst Lubitsch film√≥ en los a√Īos 30. Servida por una asombrosa interpretaci√≥n de la alemana Paula Beer, "Frantz" es una cinta austera, rom√°ntica y conmovedora, aunque nunca melodram√°tica, rodada en blanco y negro, que dice que los vivos tambi√©n son v√≠ctimas de guerra y pueden ser asombrados para siempre por los muertos bien amados, pero tambi√©n ser unidos en el infortunio por ellos; y que el perd√≥n, incluso dado con reticencia, ayuda a superar el odio.

En la vida de sus padres, el polaco Pawel Pawlikowski, inspir√°ndose, con muchas libertades, en la vida de sus padres, cuenta la historia de una pasi√≥n complicada, turbulenta e indestructible a lo largo de la Guerra Fr√≠a, vivida por Zula (Joanna Kulig) y Wiktor (Tomasz Kot) ella bailarina y cantante, √©l parte del equipo del grupo folcl√≥rico donde ella act√ļa. Bajo la aparente austeridad y frigidez del blanco y negro en que fue filmado, "Guerra Fr√≠a" es una pel√≠cula emocionalmente arrasadora y magistralmente el√≠ptica, con una banda sonora omnipresente y musicalmente correlativa de los acontecimientos de la historia y de los humores y estados de alma de los dos protagonistas .

La pel√≠cula del japon√©s Ryusuke Hamaguchi se centra en cuatro amigas en la casa de los 40 a√Īos que viven en la ciudad costera de Kobe y se encuentran en situaciones sentimentales, matrimoniales y dom√©sticas muy diversas. "Happy Hour: Hora Feliz" invoca a cineastas tan diversos como Naruse, Rohmer o Edward Yang, y es un monumento de naturalismo, un trabajo de orfebres sobre la verdad humana, emocional y psicol√≥gica de los personajes y una radiograf√≠a detallada y sensitiva de los h√°bitos y de las relaciones culturales, familiares y sociales en el Jap√≥n contempor√°neo.

Esta cinta independiente de terror c√≥smico cruzado con ficci√≥n cient√≠fica, que incorpora las atm√≥sferas y entidades de los libros de Lovecraft y el esp√≠ritu del arte de Escher, fue una de las mejores sorpresas de 2018. Jason Benson y Aaron Moorhead lo hacen todo en "El Interminable": realizan, escriben e interpretan. Y aun sin tener dinero para efectos especiales vistosos, crean un clima de horror sordamente omnipresente y un sentido de amenaza sobrenatural inminente, por la sugerencia, por la acumulaci√≥n de acontecimientos extra√Īos y por la perturbaci√≥n de nuestra percepci√≥n de lo real y de la normalidad espacio-temporal.

El realizador de "Nadie sabe" y "Tal Padre, tal Hijo", gan√≥ el Festival de Cannes con esta pel√≠cula en la que contin√ļa explorando el tema de la familia y de las muchas formas que puede asumir. Aqu√≠, se trata de una familia pobre, numerosa y feliz de los suburbios de Tokio, unida por la pr√°ctica del robo, del peque√Īo delito, del biscate y del empleo precario, pero en la que lo que parece no es. Aunque, parad√≥jicamente, funciona mejor que muchas familias convencionales. Kore-eda dirige magistralmente un conjunto de int√©rpretes de varias edades y alcanza una calurosa, conmovedora y amarga verdad humana.

El t√≠tulo no se refiere a la capital de Italia, sino al barrio de clase media levemente decadente de la Ciudad de M√©xico donde Alfonso Cuar√≥n vivi√≥ en la infancia con su numerosa y agitada familia, dos criadas y un perro. El realizador recrea a la lupa y en blanco y negro, un a√Īo melindroso de su vida, y de la de los suyos, entre 1970 y 1971, homenajeando a su afectuosa y dedad√≠sima creada Cleo, que es el pivote narrativo y la antena emocional de la cinta. En el caso de que se trate de una pel√≠cula de ficci√≥n, la pel√≠cula se estrenar√° en el mes de mayo.

Nacho Vega

Nacho Vega. Nac√≠ en Cuba pero resido en Espa√Īa desde muy peque√Īito. Tras cursar estudios de Historia en la Universidad Complutense de Madrid, muy pronto me interes√© por el periodismo y la informaci√≥n digital, campos a los que me he dedicado √≠ntegramente durante los √ļltimos 7 a√Īos. Encargado de informaci√≥n pol√≠tica y de sociedad. Colaborador habitual en cobertura de noticias internacionales y de sucesos de actualidad. Soy un apasionado incansable de la naturaleza y la cultura. Perfil en Facebook:¬†https://www.facebook.com/nacho.vega.nacho Email de contacto: nacho.vega@noticiasrtv.com

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