Así es como Laura Mulvey cambió la teoría del cine con la mirada masculina
Mejor conocida por su ensayo de 1973 «Visual Pleasure and Narrative Cinema», Laura Mulvey es una teórica feminista británica del cine. Sus análisis y teorías han sido influenciados por los de Freud y Lacan. Sin embargo, en lugar de centrarse simplemente en los aspectos psicoanalíticos del mundo del cine, Mulvey va un paso más allá e ilustra cómo el patriarcado tiene un gran impacto en las películas. Así, realiza un análisis rompedor sobre cómo la mirada masculina afecta tanto a la industria cinematográfica como a la audiencia.
La idea clave detrás de la infame teoría de Mulvey es que las mujeres son simplemente objetos utilizados en las películas para satisfacer la escopofilia masculina o la mirada masculina. Esta teoría definitivamente ayudó a cambiar el mundo de la teoría del cine, la crítica e incluso el cine, ya que ahora podemos ver algunas normas tóxicas que se han establecido a través del sistema patriarcal que se están desmoronando en la industria cinematográfica. Aquí hay un análisis muy breve de la teoría de Mulvey y cómo cambió la forma en que se ven y analizan las películas.
Escopofilia masculina
Obviamente, la característica clave que utiliza Mulvey para presentar su teoría es la escopofilia masculina. La palabra escopofilia es similar a la palabra voyerismo excepto que la primera es mucho más extrema. El voyeurismo es cuando el espectador obtiene placer sexual al ver a otros participar en tales actividades o simplemente al observar a otros en formas objetivadas, principalmente obteniendo placer a través del conocimiento de que no se dan cuenta de que están siendo observados.
La escopofilia masculina es el amor por mirar, pero gana más poder al saber que quienes están siendo cosificados (los actores) son conscientes del intercambio. Aparna Mammen de She The People aclara la idea detrás de cómo funciona cinematográficamente la escopofilia, al mostrar cómo hay tres perspectivas de la mirada masculina.
Uno el del hombre detrás de la cámara, uno de los personajes masculinos y uno de los espectadores masculinos. En otras palabras, la mayor parte del contenido que consumimos está hecho por un hombre para hombres.
Mulvey lo señala en su ensayo al llamarlo la característica del “ser-mirado” en el cine, donde la mujer es “espectáculo” y el hombre es “el portador de la mirada”. Por lo tanto, vemos muchos rasgos tóxicos derivados de estas películas. Un resultado de esto son las imágenes corporales poco realistas y la presión de las mujeres para existir principalmente ‘para’ otra persona, es decir, los hombres, hasta que viven simplemente como ‘ser-para-otros’. Vemos esto en todo el espectro, pero es bastante explícito en el transformadores franquicia; La mayor nota de dirección de Michael Bay para la actriz Megan Fox fue «lucir sexy» y, por lo tanto, vemos a la actriz con pantalones cortos y blusas cortas para lucir agradable al espectador.
“El portador del significado y no el hacedor del significado”
Otra afirmación que hace Mulvey en relación con su teoría es que la mujer es «la portadora del significado y no la hacedora del significado». Lo que esto significa es que los roles asignados a las mujeres aseguran que sean colocadas dentro de la película como objetos, mientras que los personajes masculinos «toman el control» y agregan significado a la película. Quizás el tropo de «damisela en apuros» es un ejemplo de esta característica. La mujer simplemente está esperando que el hombre venga a rescatarla, ya que parece vulnerable e incapaz de rescatarse a sí misma o hacer algo significativo. Ella es simplemente un objeto que se utiliza para garantizar que los personajes masculinos, así como los espectadores, puedan obtener placer.
Esto se puede ver a través de las historias de las princesas originales de Disney. Casi todas las historias, desde Blanco como la nieve a La Sirenita, termina con el personaje femenino casándose con el príncipe a quien ha estado esperando desde el principio. Esto simplemente diluye el papel de la mujer y la cosifica, ya que se la retrata como un objeto que necesita que un hombre la rescate. Su falta fundamental de autosuficiencia impulsa la narrativa y perpetúa una narrativa patriarcal.
Cambios recientes de la mirada masculina
La teoría de Mulvey es tan poderosa (y mucho más académica y académica de lo que permite el espacio aquí) que en realidad comenzó a afectar a los estudios cinematográficos y a los cineastas, mostrándoles cuán dominante ha sido la narrativa masculina en el mundo del cine. Por lo tanto, hoy vemos más cambios de la mirada masculina a medida que se estrenan algunas películas espectaculares que permiten a las mujeres hacerse cargo y agregar significado a la película mientras se alejan de los rasgos tóxicos que han sido arraigados por el patriarcado. La mujer puede ser sujeto más que objeto.
Un ejemplo sería Pantera negra donde los personajes femeninos son fuertes e independientes como guerreras de Wakanda. Esto fue señalado además por el difunto Chadwick Boseman cuando dijo: «No creo que haya damiselas en apuros en esta película. Eso no existe en esta película». antes del estreno de la película en 2018.
Las películas dirigidas por mujeres también son indicaciones brillantes de cómo la teoría de Mulvey ha ayudado a cambiar el mundo del cine. La mayoría de las veces, cuando las mujeres se paran detrás de las cámaras, tienden a evitar la cosificación y crean subjetividad para voces más diversas. Las películas de Greta Gerwig como la dama pájaro puede ser considerado como un gran ejemplo de esto.
