21 mejores películas de palomitas de maíz de la década de 2010





Hemos llegado al final de la década. Ha sido una década llena de muchos desarrollos en el mundo del cine. Streaming afirmó su dominio. Los medios físicos comenzaron a morir lentamente. Los superhéroes se hicieron cargo de la taquilla mundial y Hollywood se obsesionó más con la franquicia que nunca. Algo de eso era para mejor. Algo de eso, no tanto. Pero estamos aquí para ver algunos de los aspectos más destacados en ese ámbito desde 2010 hasta 2019, ya que estamos contando las 21 mejores películas de palomitas de maíz de la década.





Pero, ¿qué es exactamente una película de palomitas de maíz? Las películas de palomitas de maíz existen para entretener sobre todo lo demás. Llano y simple. Pueden abarcar muchos géneros y varían mucho en su alcance, desde las pequeñas películas independientes hasta las grandes ofertas de estudio. Para ser claros, la siguiente lista es solo la opinión de un hombre. Pero como amante del cine, esto es para lo que vivo. Valoro el cine principalmente como entretenimiento y no me disculpo por ello. Algunos de tus favoritos probablemente no llegaron al corte. Intenté usar la objetividad aquí, pero al final del día esta es mi lista y solo espero arrojar luz sobre algunos de los muchos esfuerzos cinematográficos que me alegraron en los últimos diez años.

Desde slashers hasta superhéroes, y desde estrellas de acción envejecidas hasta franquicias renovadas, los 2010 lo tuvieron todo. ¿Pero qué hizo el corte? ¿Qué se elevó por encima del ruido para convertirse en la crema de la cosecha? Las palomitas de maíz más mantecosas en la parte superior del cubo. Si bien seguramente habrá mucho debate sobre estas películas (y muchas otras que no figuran en la lista) en los próximos años, aquí está nuestra lista de las 21 mejores películas de palomitas de maíz de la década.

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<strong><em>Micrófono mágico</em></strong>«></picture></figure>
<p>Comenzando, no es tanto por lo que me apasiona personalmente, en términos de incluirlo en esta lista, pero creo que es una película que se comercializó brillantemente y sorprendió a mucha gente, incluido yo mismo, por ser tan Más que una película masculina de stripper. Esto marcó el muy bienvenido regreso de Steven Soderbergh al mundo de las funciones de dirección, así como un gran giro estelar para Channing Tatum. Pero el valor de entretenimiento de nivel superficial aquí para muchos cinéfilos es difícil de negar. 2012's <strong><em>Micrófono mágico</em></strong>  se convirtió en un <em>cosa</em>. Fue un verdadero momento en la cultura pop. Es bastante único y se ha ganado su lugar como un momento memorable en una década que estuvo dominada por películas a gran escala, de un tipo u otro.</p>
<figure class=Capitán América 2

2011's Capitán América: el primer vengador, en mi opinión, sigue siendo la película más subestimada en el universo cinematográfico de Marvel. Incluso teniendo en cuenta eso, era difícil imaginar que la segunda salida en solitario de Chris Evans como Steve Rogers, 2014 Capitán América: el soldado de invierno, se convertiría en algo tan inesperadamente espectacular. Siempre lo describí como una película de James Bond envuelta en un cómic. Si bien la película ciertamente trata con el MCU más grande, parte de la razón El soldado de invierno es tan genial es que se para sobre sus dos pies tan bien. Pero lo más importante, man oh man hace esto en el departamento de acción. Los directores Joe y Anthony Russian parecían un dúo improbable para traernos una de las mejores películas de acción de la adaptación del cómic de 2010 o de otra manera, pero como lo probarían con Capitán América: Guerra Civil, y un par de otras películas de Marvel de las que podemos estar hablando en un momento, recién estaban comenzando. Bastantes personas todavía ponen esto en lo más alto de la clasificación de Marvel Cinematic Universe, y es difícil argumentar en contra.

<strong><em>Deadpool</em></strong>«></picture></figure>
<p>A veces, la tercera vez es realmente el encanto. Ryan Reynolds tuvo dos grietas en el género de superhéroes previamente con <em>Linterna verde</em> y, lo que es más importante, <em>X-Men Origins: Wolverine</em>que es donde el actor hizo su debut sin ceremonias como <strong><em>Deadpool</em></strong>. En 2016, tuvo otra oportunidad en la primera película en solitario del personaje y, para no exagerar las cosas, pero esto fue un cambio de juego. La sabiduría convencional era que las películas de superhéroes debían ser PG-13 para atraer grandes audiencias. <strong><em>Deadpool</em></strong>  fue calificado R de principio a fin. Entre Reynolds, el director Tim Miller y los escritores Rhett Reese y Paul Wernick, elaboraron una sangrienta, increíblemente entretenida e hilarante y fiel adaptación de Merc With a Mouth de Marvel que resonó en el público de todo el mundo. Este no es solo uno de los mejores éxitos de taquilla de la década, también es uno de los más importantes.</p>
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<strong><em>Guardianes de la galaxia</em></strong>«></picture></figure>
<p>2014 se sintió como el año en que Marvel realmente dio un giro creativo. Ese es el año que nos trajo <strong><em>Guardianes de la galaxia</em></strong>  que, en ese momento, se sintió como algo realmente especial. Totalmente único dentro del panorama de las películas de cómics. Y, hasta ese momento, bastante arriesgado. Pocas personas fuera de <em>muy</em> los fanáticos de los cómics nunca habían oído hablar de esta propiedad, y mucho menos tenían el deseo de ver que se convirtiera en una película. ¿Un árbol parlanchín palideciendo con un mapache? Enserio? Sin embargo, el director James Gunn lo hizo funcionar en un grado realmente admirable. Lo que obtenemos es divertido, lleno de acción, visualmente impresionante y francamente memorable. Incluso fuera del ámbito de las películas de Marvel, esta es solo una gran película de ciencia ficción por sí sola.</p>
<figure class=<strong><em>Borde del Pacífico</em></strong>«></picture></figure>
<p>Guillermo del Toro ha hecho mucho para consolidarse como uno de nuestros mejores cineastas en el transcurso de la última década. <em>La forma del agua</em> ganó la Mejor Película en los Oscar, por ejemplo. Pero esta es la década que también nos trajo el 2013 <strong><em>Borde del Pacífico</em></strong>, un gigantesco espectáculo de ciencia ficción de robots contra monstruos que se sentía como un verdadero autor jugando en un cajón de arena gigantesco y costoso y teniendo una explosión absoluta mientras lo hacía. Una verdadera oda a las películas de Kaiju, <strong><em>Borde del Pacífico</em></strong>  es exactamente como se anuncia; dos horas de acción masiva (en todos los sentidos). Es cierto que esto no es para todos, pero para aquellos que disfrutan de una taza de té como esta, fue un momento muy divertido y una excelente experiencia teatral. La escena de lucha ridículamente indulgente (y quiero decir que de la mejor manera posible) en Hong Kong vale solo el precio de la entrada.</p>
<figure class=<strong><em>Infierno o agua alta</em></strong>«></picture></figure>
<p>Esta es una de las pocas películas de "prestigio" que se cruzó a esta lista. También apostaría a que es la que menos personas han visto, lo que es, para mi dinero, una parodia. Para aquellos que no han visto los años 2016 <strong><em>Infierno o agua alta</em></strong>, el western moderno del director David Mackenzie ve a un par de hermanos, interpretados por Chris Pine y Ben Foster, robando bancos para evitar que su rancho familiar sea embargado. Es parte del robo de la película, parte de la persecución del gato y el ratón y todo el entretenimiento cinematográfico clásico y puro. Con una excelente actuación de apoyo de Jeff Bridges, se argumenta que esta es una de las películas más ocultas de la década. Sea como fuere, es notable, oportuno y profundamente satisfactorio en todos los niveles.</p>
<figure class=Misión Imposible Fallout

Me encontré en un lugar difícil aquí. Tom Cruise protagonizó tres realmente impresionantes Misión: imposible películas durante la última década. Protocolo fantasma, Nación rebelde y Fallout Todos tienen sus méritos. Aunque al reducirlo a uno para destacar en esta lista, no pude evitar señalar los 2018 Misión: Imposible – Fallout. Lo que el director Christopher McQuarrie y Cruise lograron no fue un milagro menor. ¿Cómo han pasado más de dos décadas en la carrera de esta franquicia que lograron ofrecer algo tan elegante, masivo y realmente emocionante? Argumentaría que poner la épica pelea en el baño, quizás una de mis secuencias de acción individuales favoritas de la década, justo después de la loca escena de salto de halo es evidencia suficiente de que esta película merece reconocimiento es un entretenimiento de palomitas de maíz de alto valor. Además, no en vano, esta es la película que nos dio el legendario bigote de Henry Cavill.

<strong><em>Al filo del mañana</em></strong>«></picture></figure>
<p>Hablando de Tom Cruise, resulta que su mayor contribución al cine durante la década de 2010 no fue como Ethan Hunt. Más bien, ese honor le corresponde a su vez en la deliciosamente ingeniosa película de ciencia ficción de 2014 de Doug Liman. <strong><em>Al filo del mañana</em></strong>. En un momento en que las películas de videojuegos simplemente no funcionan (y uno no podría argumentar que aún no lo están), Liman y Cruise hicieron una película que se parece más a un videojuego que cualquier cosa que hayamos visto antes o después. Emily Blunt también brilla aquí, y tenemos una actuación memorable del fallecido y genial Bill Paxton para congelar el pastel. Desafortunadamente <strong><em>Al filo del mañana</em></strong>  fue sofocado por una campaña de marketing fallida en el momento de su lanzamiento. Pero Cream se ríe a la cima y no se puede ignorar el viaje cinematográfico que terminó siendo esta película. Es una explosión, simple y llanamente.</p>
<figure class=La redención de la incursión

Aquí está mi primer truco real en esta lista. Cualquiera que haya visto al director Gareth Evans La incursión: la redención y The Raid 2 seguramente atestiguará que hay pocas opciones mejores en el cine cuando se trata de ver a las personas simplemente superarse mutuamente con estilo con estilo. Las películas se sienten como dos partes de un todo y elegir solo una sobre la otra me parece un pecado. Así que míralo como un policía si quieres, como si estuviera diciendo "elige el pastel que más te guste". Dicho esto, La incursión: la redención es un espectáculo de acción abrasador, brillantemente simple, ejecutado impecablemente que desafía la comparación. The Raid 2 Es una continuación de esa misma historia, pero toma la acción fuera de una sola ubicación y procede a ofrecer algunas de las escenas de lucha más memorables de la historia. La lucha de barro, por ejemplo, es lo que sueñan los amantes de las películas de artes marciales. Pocas películas que hacen que la acción y el combate se sientan tan reales. Solo visceral. Evans tiene un don e Iko Uwais merece ser una estrella de acción global a la altura de los mejores.

<strong><em>Conductor de bebe</em></strong>«></picture></figure>
<p>El director Edgar Wright, el cineasta detrás de comedias como <em>Shaun de los muertos</em> y <em>Pelusa caliente</em>hizo su verdadero crossover en Hollywood con la corriente de 2017 <strong><em>Conductor de bebe</em></strong>. Las películas de atracos siempre han sido un buen entretenimiento, pero algo sobre el estilo distintivo de Wright encajaba muy bien con el género y ofrecía algo que se sentía realmente original en una industria dominada por contenido no tan original. Una lista A liderada por Ansel Elgort en un giro estelar como Baby, una gran banda sonora y varias secuencias de persecución que hacen palpitar el pulso no hacen nada más que un viaje puro e inductor de sonrisa.</p>
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<span class=11IT (2017)
<strong><em>IT</em></strong>«></picture></figure>
<p>Las obras de Stephen King han sido adaptadas para la pantalla durante casi el tiempo que ha sido un autor de gran venta. Pero 2017 <strong><em>IT</em></strong>  Estaba en otro nivel. El director Andy Muschietti, en su primera parte de una adaptación en dos partes del amado trabajo de King, superó todas las expectativas para ofrecer algo que no solo daba miedo, sino que estaba lleno de corazón y, lo más sorprendente, muchas risas. El carismático elenco de jóvenes dio vida a este libro de una manera que parecía realmente imposible antes del lanzamiento de esta película. Pero el verdadero MVP aquí es Bill Skarsgard como Pennywise. Todavía hay mucho amor por la versión de Tim Curry del payaso que come niños, pero Skarsgard, para no exagerarlo, se consolidó como un icono de terror moderno aquí. Las películas de terror siempre han creado algunas de las mejores experiencias teatrales comunitarias y <strong><em>IT</em></strong>  fue un brillante y brillante ejemplo de eso.</p>
<figure class=Spider-Man en el verso araña

Hubo un momento en que se reveló que Sony iba a hacer una animación Hombre araña película poco después se reveló que Peter Parker se uniría al MCU. Esa parecía una linda idea. Oh, qué equivocado estaba al subestimar el poder de llevar este mundo a la pantalla grande en forma animada. 2018's Spider-Man: Into the Spider-Verse finalmente dio vida a la querida versión del personaje de Miles Morales, ofreciendo una perspectiva completamente nueva de una historia familiar. Como fanático de Spidey, nada se ha sentido tan fiel al personaje como este. Proporciona esa verdadera sensación de cómic más que cualquier otra cosa que surgió en los últimos diez años. Es esperanzador. Es emocional. Es inspirador. Y lo más importante, es una cantidad absurda de diversión. Spider-Man: Into the Spider-Verse es sin duda una de las mejores películas de cómics de la década de 2010.

<strong><em>John Wick</em></strong>«></picture></figure>
<p>Retrocedamos el reloj hasta 2014. Keanu Reeves protagoniza una película de acción mínimamente publicitada llamada <strong><em>John Wick</em></strong>. Un título inocuo y nada en el marketing nos hizo creer que estábamos a punto de recibir una de las mayores sorpresas de la década. Los directores Chad Stahelski y David Leitch utilizaron cada lección que aprendieron trabajando en el negocio como especialistas para traernos el estándar de oro en las películas de acción modernas. Reeves no había sido bueno en al menos una década y media, si no alguna. <strong><em>John Wick</em></strong>  es un emocionante paseo lleno de balas que rompe tantas reglas (como matar al perro) y hace que la audiencia se apoye y simpatice con uno de los asesinos más brutales que jamás haya cobrado vida en el cine convencional. También generó quizás una de las mejores trilogías de acción de la historia, con una cuarta entrada en camino. No hay dos formas de hacerlo, <strong><em>John Wick</em></strong>  es tan bueno como se pone en el panorama de las películas de acción.</p>
<figure class=Guerra por el planeta de los simios

Y llegamos a otro de mis momentos tramposos. Pero escúchame. Lo que comenzó prometedoramente con Ascenso del planeta de los simios se desarrolló en una forma casi increíblemente genial con las entradas posteriores de Matt Reeves, de 2014 Amanecer del planeta de los simios y 2017 Guerra por el planeta de los simios. El arco y la actuación del personaje de Andy Serkis como César es realmente impresionante. Serkis, diría, merecía el Oscar al Mejor Actor por su trabajo. Es tan bueno Mientras tanto, Reeves desarrolló el mundo que tenía ante sí de una manera verdaderamente brillante. Visualmente, estas películas son francamente impresionantes. No solo el trabajo CGI de fusión mental y captura de movimiento que les da vida, sino que los paisajes y las secuencias de acción también son de primera categoría. Es una vergüenza de riquezas. Es lo que la ciencia ficción puede y debe ser cuando dispara en todos los cilindros. Había tantas maneras de un nuevo Planeta de los simios La trilogía podría haber salido mal. Reeves, asumiendo riesgos y, contra viento y marea, convirtiendo CGI después de personajes reales, lo elevó a la grandeza. Personalmente, creo que esta es la mejor trilogía de la década y puede estar junto a algunas de las mejores trilogías de todos los tiempos. Los dos Amanecer y Guerra son partes igualmente excelentes de un todo más grande y excepcional. No me hagas elegir.

Avengers Endgame

Este es mi último truco, pero espero que la gente lo entienda. ¿Cómo puede uno separar estas películas ahora que hemos visto cómo se desarrolla todo? Es una situación de parte 1 y parte 2, a pesar de que ambas películas son bastante diferentes. Por esa razón, decidí agruparlos. Por el momento Avengers: Infinity War En los cines en 2018, el MCU fue un gigante mundial. Todos estaban envueltos en esta historia y finalmente íbamos a ver a Thanos hacer su gran debut. Los directores Joe y Anthony Russo sacaron todas las paradas, haciendo lo que es esencialmente El imperio contraataca del universo cinematográfico de Marvel. Eso allanó el camino para Avengers: Endgameque tuvo que satisfacer a uno de los mayores acantilados de la historia del cine. Estas películas son las dos mitades de un logro cinematográfico masivo y sin precedentes. Me encanta o lo odio, Marvel logró una conclusión épica de una década completa de narración cinematográfica en un nivel que nadie hubiera creído posible a principios de la década de 2010. Guerra infinita y Juego final Eran verdaderos fenómenos de la cultura pop y eventos que no se pueden perder. Si Marvel alguna vez intenta hacer algo como esto otra vez, van a tener un gran punto de referencia para despejar.

<strong><em>Logan</em></strong>«></picture></figure>
<p>Las personas que argumentan que las películas de cómics son todas iguales deberían intentar comparar algo como <strong><em>Avengers: Endgame</em></strong>  Yo soy <strong><em>Logan</em></strong>. Es casi imposible. Pero, al final del día, la película inspirada de James Mangold en 2017 que cerró la legendaria tenencia de Hugh Jackman como Wolverine se convertirá en una de las mejores películas de cómics que se haya hecho. <strong><em>Deadpool</em></strong>  allanó el camino para las películas de cómics con clasificación R, pero <strong><em>Logan</em></strong>  entró e hizo algo al siguiente nivel. Mangold diseñado para ser visualmente único, profundamente emocional y emocionante <em>X-Men</em> mover películas como las que nunca habíamos visto. Jackman y Patrick Stewart dan sus respectivas mejores actuaciones a Wolverine y Charles Xavier, lo que realmente dice algo. Y no nos olvidemos del giro estelar de Dafnee Keen como X-23. <strong><em>Logan</em></strong>  se siente como un autor occidental que simplemente tiene un tipo con garras saliendo de sus manos en lugar de un tipo con seis tiradores. <strong><em>Logan</em></strong>  No es solo una gran adaptación de cómic, es una excelente pieza de cine de cualquier tipo.</p>
<figure class=<strong><em>Inicio</em></strong>«></picture></figure>
<p>Casi diez años después del hecho, todavía estamos esperando otra película como la de 2010 <strong><em>Inicio</em></strong>. Christopher Nolan decidió hacer un seguimiento <em>El caballero oscuro</em> haciendo una película original Muchos directores de autor pueden optar por hacer algo más pequeño en escala después de una empresa tan masiva. En cambio, Nolan se hizo grande. Muy grande Y, en el proceso, creó uno de los éxitos de taquilla más ingeniosos de la memoria reciente. Los huesos de <strong><em>Inicio</em></strong>  forman una película de atracos, pero los enormes conceptos de sueños compartidos, sueños dentro de los sueños e implantación de recuerdos como un medio para el espionaje corporativo le permiten a Nolan jugar con piezas masivas y locas. El concepto lo eleva más allá de los gustos de la travesura estándar. Esto es algo realmente especial y, en una carrera llena de buenos momentos, realmente es uno de los mejores momentos de Nolan.</p>
<figure class=<strong><em>Skyfall</em></strong>«></picture></figure>
<p>James Bond es uno de los personajes y franquicias más duraderos en la historia del cine. Mientras que <em>Casino Royale</em> comenzó la carrera de Daniel Craig como el espía icónico del MI6 de manera prometedora, fue en 2012 <strong><em>Skyfall</em></strong>  que realmente reinventó 007 para la era moderna. Incluso desde ese primer tráiler, esto se sintió como algo especial. Bond es baleado de un tren. Adele haciendo el tema musical. El tipo de <em>No es país para viejos</em> interpretando al villano. Ganador del Oscar Sam Mendes detrás de la cámara. Todo hizo clic. El resultado es una de las películas de Bond más grandes, agradables y entretenidas de la historia. También se sintió profundamente moderno e hizo que el personaje se sintiera relevante en un paisaje de éxitos de taquilla cada vez más concurrido. Hay una razón por la cual esta fue la primera, y aún la única, película de Bond en traer $ 1 mil millones en la taquilla. Este es el estándar de oro para las películas de espías trotamundos en el nuevo milenio.</p>
<figure class=<strong><em>Star Wars: El despertar de la fuerza</em></strong>«></picture></figure>
<p>Retrocedamos el reloj hasta diciembre de 2015. Tratemos de olvidar la discusión fea y divisiva que ha rodeado <em>Guerra de las galaxias</em> por los últimos cuatro años. Intentemos y recordemos ese sentimiento cuando <strong><em>Star Wars: El despertar de la fuerza</em></strong>  abierto en teatros. Era la primera vez que la franquicia había regresado en casi una década y el futuro parecía tan brillante. Esto fue casi tan grande como los momentos de la cultura pop. Este fue un verdadero momento azul, una vez en una década (si ese) en el cine. La gente se alineó alrededor de la cuadra en la noche de apertura. Había costumbres. La emoción era imposiblemente palpable. La película en sí es casi secundaria a la experiencia que vino con ella. Esa experiencia solo, para aquellos que aman las grandes películas tanto como yo, gana <em>El despertar de la fuerza</em> muchos puntos En cuanto a la película en sí, seré el primero en admitir que desearía que J.J. Abrams no hubiera usado una Estrella de la Muerte más grande, también conocida como la base de Starkiller, pero lo más importante, pero esta película establece que <em>Guerra de las galaxias</em> sentimiento Los nuevos personajes, Rey, Finn, Poe y Kylo Ren realmente trabajaron a lo grande, que fue el mayor éxito de la película. Harrison Ford dio el máximo esfuerzo como Han Solo. Carrie Fisher regresó como Read! Han y Chewie a bordo del Halcón nuevamente. Hay mucho que amar aquí. Dejando a un lado el cinismo y haciendo todo lo posible para enfocarse en ese momento en 2015, es difícil negar cuán grande y, lo más importante, divertido, de un momento fue este.</p>
<figure class=<strong><em>Marvel's The Avengers</em></strong>«></picture></figure>
<p>El MCU comenzó oficialmente con <em>Hombre de hierro</em> en 2008, pero no fue hasta 2012 <em>Los vengadores</em> que realmente sabíamos de lo que Marvel era capaz. Esta fue la verdadera prueba de concepto. Es fácil darlo por sentado ahora, pero Joss Whedon tuvo la tarea de reunir múltiples franquicias de películas independientes para un gran éxito de taquilla que tuvo que funcionar como algo propio, al tiempo que sirvió como la culminación de las otras entradas en solitario que vinieron antes. No tenía precedentes. Y aun así <em>Los vengadores</em> Proviene ser un gran éxito, no solo financieramente, sino como una pieza muy entretenida del cine de gran éxito. Si bien es cierto que a las películas les gusta <em>El caballero oscuro</em> son probablemente objetivamente mejores, <em>Los vengadores</em><em>siente</em> muy parecido a una película de cómic. Captura la sensación que los fanáticos de estos personajes tuvieron durante años antes de que el público que iba al cine también pudiera entender a través de estas películas. El ritmo es excelente, Loki sigue siendo el mejor villano de MCU y la batalla final en Nueva York es por qué la gente como yo va al cine. ¿Ese momento épico e inolvidable cuando el Capitán América, Iron Man, Hulk, Black Widow y Hawkeye se reúnen en Nueva York y la cámara los rodea con ese tema ahora icónico que se reproduce en segundo plano? Hasta el día de hoy me dan escalofríos cada vez que lo veo. Si hay un solo momento que puede definir el cine de gran éxito en la década de 2010, ese es el momento. Y, si hay una película que representa el mayor punto de inflexión en Hollywood que definiría el negocio en los años siguientes, este es el momento.</p>
<figure class=<strong><em>Mad Max: Fury Road</em></strong>«></picture></figure>
<p>En el mundo del cine, hay pocas cosas en las que todos estén de acuerdo. Especialmente en estos días, se siente como si la gente pudiera atascarse debatiendo casi todo. Y aún así, 2015 <strong><em>Mad Max: Fury Road</em></strong>  es una anomalía total a ese respecto. Todos parecen amar esta película. Y por buenas razones. El director George Miller decidió volver a visitar su clásica franquicia distópica de ciencia ficción y renovarla para el público moderno. En la superficie, esta es la persecución automovilística más costosa y elaborada jamás filmada, y eso solo lo consigue <em>solo</em> muchos puntos Pero hay mucho más que hacer aquí. Si alguna vez ha habido pruebas de que el cine de gran éxito también puede trascender y convertirse en un verdadero arte, este es el caso. <em>Camino furia</em> es un entretenimiento puro y emocionante con algunas de las imágenes más impresionantes de la década, si no en la historia del cine. Este es un clásico frío como la piedra que parece haber desafiado las probabilidades y encontrado su camino a la existencia. Tiene la visión intransigente de una casa de arte independiente, mientras que también cuenta con una cantidad ridícula de espectáculo alucinante en un nivel que es capaz de hacer sonrojar a Michael Bay. Realmente es lo mejor de ambos mundos. Tiene a Charlize Theron destrozando la pantalla como Furiosa, y Tom Hardy es su mejor yo. En una década definida por franquicias y superhéroes, George Miller entregó el mayor renacimiento de una franquicia que alguna vez se creyó en la historia. A pesar de los sentimientos personales, este es el campeón incuestionable de la década. Gente mucho más inteligente de lo que puedo explicar por qué la obra maestra de Miller es quizás la mejor película de la década, punto. Yo? Solo estoy aquí para decirte que esto azota una increíble cantidad de traseros en todos los niveles de una manera que ninguna otra película tiene antes o después. Y si algo lo hace, será un verdadero regalo de los dioses del cine.</p>
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Manuel Rivas

Fernando Rivas. Compagino mis estudios superiores en ingeniería informática con colaboraciones en distintos medios digitales. Me encanta la el periodismo de investigación y disfruto elaborando contenidos de actualidad enfocados en mantener la atención del lector. Colabora con Noticias RTV de manera regular desde hace varios meses. Profesional incansable encargado de cubrir la actualidad social y de noticias del mundo. Si quieres seguirme este es mi... Perfil en Facebookhttps://www.facebook.com/manuel.rivasgonzalez.14 Email de contacto: fernando.rivas@noticiasrtv.com

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