13 de las mejores películas de terror de la década de 1970
Muchos podrían llamar a la década de 1970 la «mejor década del terror», y yo soy la última persona en refutar esa afirmación. Algunas de las películas de terror más grandiosas e impactantes que jamás hayan causado sus primeros sustos, levantaron sus primeros pelos y dejaron planos atemporales a lo largo de los años 70: El exorcista. Víspera de Todos los Santos. La masacre de la motosierra de Tejas. Carrie. Navidad negra. La lista de los «mejores horrores de los 70» coincide en gran medida con la lista de «Las mejores películas de terror de todos los tiempos».
Fue una década lejana, y evidentemente estaba madura para una narración macabra. La atmósfera general era después de los sesenta, extraña y libre, pero con un matiz más oscuro. Las prácticas religiosas estándar fueron objeto de escrutinio, los delitos violentos se volvieron más sensacionalistas en los medios de comunicación y la presencia e influencia de las sectas creció. La gente se estaba endureciendo con dureza pero abriendo sus mentes.
Como era inevitable, el cine se estaba volviendo más crudo y más gráfico. Los cineastas sintieron más libertad al representar la blasfemia, el sexo y la violencia de sentimiento más real. Los monstruos campistas del horror temprano se convirtieron en seres humanos. El fanatismo religioso llegó a ser un punto de terror más común. Las representaciones del mal se acercaban a casa. Por lo tanto, los años 70 impulsaron una mina de oro de películas de terror ingeniosamente inspiradas que trataban sobre la extrañeza satánica, el folclore espeluznante, las invasiones de hogares y los no muertos.
Conocemos los títulos familiares. Los sabuesos del terror también conocen los títulos de terror menos familiares de los 70. Dichos sabuesos del terror saben, sin embargo, que algunas décadas de cine tienen un catálogo profundo de gemas del terror como los años 70. El ambiente era vital. El tema era extraño y extraño. La explotación se abrió camino hacia una gama más amplia de subgéneros de películas de miedo. Los cineastas de todo el mundo se aferraron al creciente amor y la rentabilidad del terror y contribuyeron con grandes obras, originales y de otro tipo. No hace falta decir que hay una gran cantidad de enfriadores atmosféricos de los años 70 que pocos fuera de los círculos de geek del terror parecen elogiar, y necesitan ser resaltados.
Es mejor mantener esto lo más completo posible, ofreciendo tesoros que rara vez se ven, pero no demasiado oscuros como para alienar al principiante que disfruta del terror. Como fanático del terror, es muy posible que conozca y ame algunas de estas películas. Espero que haya uno o dos títulos con los que no estuvieras familiarizado anteriormente. Si estás investigando los esfuerzos menos conocidos de los 70, ¡te digo que disfrutes! Un montón de rarezas brujas, terror paranormal y explotación de mal gusto para ser testigos.
Mesías del mal (1973)
Mesías del mal es una pieza artística y espléndidamente atmosférica de la extraña surrealidad de los 70 que nunca me cansaré de recomendar a la gente. Pareja y equipo de redacción / dirección Willard Huyck y Gloria Katz (Graffiti americano), recién salido de la escuela de cine, hizo de esta misteriosa ciudad costera una pesadilla vampírica en la vena elegante de las películas de terror italianas y de autor, y se presenta de esa manera: oscura, extraña, hermosa, con tomas como pinturas surrealistas y fiebre de ensueño. El aire se volvió más espantoso por extraños socialmente desconectados en peligro no identificable.
Mesías del mal es una especie de versión giallo del horror de los vampiros que se presenta como una pesadilla zombi sin prisas. Se arrastra de un momento peculiar a otro, arrastrándose bajo tu piel con extraños sucesos e imágenes inquietantes que solo se amplifican y se vuelven más viscerales a medida que se desarrolla el final.
Arletty (Marianna Hill) se aventura a un remoto pueblo costero en busca de su excéntrico padre artista que ha desaparecido. Conoce a un grupo de jóvenes viajeros, Thom (Michael Greer) y sus amigas que también buscan información sobre el padre de Arletty. El borracho local Charlie (Elisha Cook Jr.) informa al grupo de extraños sucesos en esta ciudad, advirtiendo que «Blood Moon» está cambiando a la gente. Arletty descubre inquietantes entradas en el diario de su padre en su gran casa abandonada, que detallan horrores similares a los que el viejo borracho estaba despotricando. Pronto Arletty y la banda de extraños viajeros experimentan el terror vampírico ellos mismos.
Todo acerca de Mesías del mal es maravillosamente extraño, desde personajes huecos e inusuales hasta trozos de terror que rezuman un ambiente extraño. Los colores de la película son como los de un giallo: magenta, morado y verde apareciendo generosamente detrás de piezas inquietantes como en los mejores de Argento.
Gran parte del horror está inspirado en los años 70, la sensibilidad lejana, aunque algunas secuencias son inquietantes a la antigua. Es decir, una escena inolvidable y aterradora de una tienda de comestibles que exuda oro zombi, cuando la heroína en peligro se encuentra con una tienda apartada y misteriosamente iluminada, que está vacía excepto por un grupo de caminantes nocturnos sin alma hambrientos de carne. También hay una secuencia espectacular en una sala de cine cuando el elenco de espectadores vampíricos sin vida se mueve en busca de sangre sobre otra dama solitaria. Otras partes, como un gran hombre albino paseando en una camioneta pick-up llena de muertos y comiendo una rata, te dejan incómodo por su pura extravagancia pasada de moda. Es una película de vampiros que se siente como material de autocine de zombies, con un toque surrealista y un toque alucinante.
Mesías del mal es casi perfecto en lo que respecta a las salidas de bajo presupuesto de los años 70, lo que hace que lo más sombrío y arenoso de su entorno costero, paseando con la energía de un mal viaje ácido. La película está anticuada, tal vez un poco inconexa y tal vez demasiado lenta para el espectador moderno, pero esta es una experiencia extraña y satisfactoriamente espeluznante para las personas a las que les gusta su horror en una atmósfera artística envejecida.
El niño (1974)
En algún lugar de las sucias profundidades debajo de los clásicos del culto del terror se encuentran los títulos completamente oscuros: películas perdidas que solo los verdaderos fanáticos y fanáticos del género conocen y aprecian. 1977 niño malvado / híbrido zombie el niño se encuentra entre esas extrañas maravillas ocultas. Una vieja obra barata y sórdida del director Robert Voskanian, que no tiene otros esfuerzos de dirección o escritura, este refugio tiene todos los ingredientes de la llamarada de culto de finales de los 70: zombies, un niño pagano, interacciones inexplicables, paisajes espectaculares y sangre casi demasiado desagradable para su equipo. el niño tiene ese ambiente endiabladamente bueno de los 70, sin apartarse nunca de una sensación de maldad sobrenatural, y sus momentos sangrientos son una especie de gráfico que no rezumó en el cine convencional hasta años después.
el niño se abre con una acción lúgubre, cuando una niña rubia se sienta ante una tumba sosteniendo un gato. Se lo entrega a una mano decrépita que llega desde detrás de la lápida.
Luego seguimos a la adolescente Alicianne (Laurel Barnett) en su camino a la casa de Nordon, donde ha sido contratada como cuidadora de la joven Rosalie Nordon (Rosalie Cole). La casa de los Nordon está escondida en un área profundamente boscosa. De camino al lugar, Alicianne se sale de la carretera y se mete en una zanja. Obligada a caminar el resto del camino, camina penosamente por el bosque y se detiene cuando llega a la casa de la alegre y anciana Sra. Whitfield (Ruth Ballan). Invita a Alicianne a entrar y entabla conversación, durante la cual comparte lo poco que sabe sobre los Nordons y advierte a Alicianne varias veces sobre estar a salvo en el bosque.
Después de salir de la casa de la Sra. Whitfield, Alicianne llega a la gran y espeluznante casa de Nordon. Está Rosalie (la chica rubia de la inauguración), su padre frío como una piedra y un extraño hermano mayor. Alicianne se entera de que la madre de Rosalie falleció recientemente, lo que explica por qué pasa tanto tiempo en un cementerio más profundo en el bosque. La madre de Alicianne también falleció, lo que le da una perspectiva y el deseo de ayudar de verdad a esta pequeña.
Desafortunadamente para Alicianne y todos los demás, Rosalie tiene extraños poderes telequinéticos que está usando para propósitos nefastos. La nueva niñera Alicianne descubre dibujos oscuros, indicios de lo sobrenatural y, finalmente, los zombis en el bosque que pueden haberse reanimado con la ayuda de Rosalie. Comienza la tarifa de zombies en el autocine.
Esta película excede las explicaciones realistamente bajas: es un grito espeluznante. Comenzando con un buen susto en el cementerio, el niño se adentra en paisajes magníficamente espeluznantes con casas antiguas en el bosque, y una trama mínima que se agita mientras la atmósfera lúgubre emana y una partitura de piano caótica golpea tu sangre fría.
Las cosas se vuelven raras, como ocurre en prácticamente cualquier película de terror de los setenta. Rosalie es una pequeña tirano manipuladora que irradia pura maldad demoníaca, y eso está muy bien, pero su padre y su hermano están fuera de lugar, en términos de habilidad social. La luz parpadea pero no hay nadie en casa. Me refiero a la familia que sufre una tragedia grave con la madre muriendo y todo eso, pero los chicos de Nordon son un par de bichos raros. La Sra. Whitfield es una chiflada vacante. Los tipos de personajes secundarios como estos contribuyen a la atmósfera, pero preocuparse por la historia se convierte en una tarea para los espectadores a medida que avanzan los compromisos aburridos.
Se estira desde el espeluznante tipo de lento y se siente como un poco lento, pero el niño vale la pena con todas y cada una de las apariciones de zombies. La carne de mascar es obtusa y bien hecha para el presupuesto y el tiempo. No es un truco exagerado, pero Voskanian sube el volumen a «bastante gorey». Este tipo mostraba un gusto por los zombis que le arrancaban los ojos a Fulci. Asalto sorprendentemente ambicioso que ocurre en lo que de otra manera se presenta como un horror sobrenatural al borde del camino de los años 70. Ese paquete de niño demoníaco, chisporroteo sobrenatural y zombi salpicado es difícil de conseguir.
No dejes que la oscuridad se desvanezca, esta es una tarifa zombi de la vieja escuela de primera categoría y algo más. Son los 70 «ahí fuera», pero eso es lo que muchos de nosotros buscamos. el niño es un poquito el presagio, la pequeña parte Carrie, un poco Noche de los muertos vivientes, y creo que influenciado por anteriores películas de zombies Euro como Tumbas de los muertos ciegos y Deja que los cadáveres durmientes yazcan. Creo que esta es la película que mejor se adapta para verla a altas horas de la noche solo con un lápiz de cera muy alto en THC o con una persona extraña que también aprecia estas cosas como tú.
Asustemos a Jessica hasta la muerte (1971)
Muchas cabezas de terror mayores y aquellos que buscan clásicos subestimados conocen desde hace mucho tiempo o ya han llegado a amar la espantosa paranoia de Asustemos a Jessica hasta la muerte, pero esta ilusoria, hippy dippy de combustión lenta todavía necesita más atención.
Zohra Lampert interpreta a Jessica, quien recientemente fue liberada de una institución mental. Ella va a una granja aislada para vivir cómodamente con su esposo y sus amigos beatnik de espíritu libre. Empiezan a ocurrir eventos paranormales extraños, y es imposible para Jessica y quienes la rodean discernir si son sobrenaturales o el resultado de su psicosis.
Asustemos a Jessica hasta la muerte es un producto espeluznante de su tiempo y aún más extraño para él. Los nuevos personajes de la era hacen algo de finales de los 60 y «lejano». En persona o cosa parece estar conectado a la realidad, mientras descendemos a la paranoia etérea junto con Jessica.
El escenario incluye grandes lugares de terror atmosférico, desde una granja aislada, bosques en expansión, un gran cuerpo de agua y un viejo tiempo en la ciudad de los palos donde los lugareños no acogedores caminan sin alma. La partitura se mantiene mínima, a veces limitada específicamente a tonos inquietantes y las voces en la cabeza de Jessica. La producción de sonido con un trabajo de cámara desorientador
Asustemos a Jessica hasta la muerte Es una película anticuada que se beneficia de la edad y un bajo presupuesto. Su espeluznante desarrollo de eventos se mezcla naturalmente con el lento y artístico trabajo de la cámara, mientras el terror psicológico se acumula con sutileza. Nosotros, el público, nos vemos obligados a preguntarnos genuinamente si esta pesadilla es paranormal o puramente psicológica. A medida que los «sustos» se apoderan de ellos, se asustan sobre la sensación ya inquietante e inquebrantable que comienza desde el principio de la película y nunca cesa. Leerás la palabra «atmosférico» varias veces a lo largo de este artículo, o realmente en cualquier escrito sobre películas de terror antiguas. No digo a medias que Asustemos a Jessica hasta la muerte es posiblemente la más atmosférica de las gemas atmosféricas. Empapado en paranoia y horror indescriptible y sobrenatural. Anotaron principalmente los susurros en la mente de Jessica. Es un momento escalofriante, y la escena de la «dama en vestido que emerge de un lago» sigue siendo uno de mis momentos de terror favoritos.
Desquiciado: Confesiones de un necrófilo (1974)
De las muchas películas basadas en asesino en serie Del borde hacia dentro, Trastornado no es uno de los más famosos, pero es un creepfest astuto y único que utiliza el estilo de falso documental parcial, lo que ayuda a que las cosas se eleven a niveles escalofriantes. El brillante actor de personajes Roberts Blossom representa a Gein de una manera casi comprensiva, dejándote inseguro de sentirte mal o sentir repulsión, al menos al principio de la película, antes de que comience a cometer un acto infernal tras otro.
Seguimos a Ezra Cobb, un viejo granjero triste y solitario en la zona rural de Wisconsin que vive y cuida de su madre postrada y autoritaria (Cosette Lee), postrada en cama. Después de su muerte, Ezra se queda solo, perdido y libre. Él rompe, su tumba roba y exhibe una creciente fascinación por los cadáveres.
Trastornado es terriblemente alucinante y extra inquietante debido a la presentación de Blossoms como un personaje principal convincentemente perturbado pero torturado y prácticamente lamentable. Sientes algo por Ezra, con su vida rural aislada y su madre loca. Al principio hay una verdadera tristeza cuando Ezra es representado como una víctima del abuso emocional de larga data de su madre. Una inquietud se arrastra desde debajo de la melancolía, lo invade, pero todavía te queda casi empatizado incluso cuando Ezra regresa a un maníaco repugnante. Cuando comienzan los comportamientos perturbadores de Ezra, es decir, comunicarse con cadáveres, acechar a mujeres inocentes en bares de buceo, etc. – el estado de ánimo rápidamente se vuelve incómodo. Son imágenes perturbadoras y un drama de personajes oscuros a partir de ese momento.
El equipo de dirección de Jeff Gillen y Alan Ormsby favorece un loco refugio psicológico y un espeluznante rastreo de culo oscuro sobre las burdas payasadas de slash’em up, pero los sucesos espeluznantes son un material espeluznante, te lo prometo. Trastornado tiene visiones sangrientas, repugnantes y una violencia inquietante. Curiosamente buenas actuaciones dado el gran nivel de sordidez que se está produciendo. Un ligero toque de humor, ya que la historia se cuenta en parte a través de un noticiero de estilo documental. Hay imágenes que no olvidará pronto y un estado de ánimo que no se sacudirá fácilmente. La película se vuelve asquerosa por naturaleza y resulta un poco indignante durante algunos intentos de miedo, pero es una película sobre un necrófilo de 1974.
¿Quién puede matar a un niño? (1976)
El horror español tiene éxitos, que van desde los clásicos respetados hasta los muchos viejos esfuerzos de culto que se están sacando de la oscuridad. Uno de los aspectos más inquietantes olvidados de España es el malvado número malvado de Narcisco Ibáñez Serrador. ¿Quién puede matar a un niño?– el escalofriante enfriador de niños asesino ambientado en una isla colorida pero no tan animada. En el área de niños asesinos parecidos a un culto que se apoderan de lugares aislados, ¿Quién puede matar a un niño? depredadores Los chicos del maízy presenta ideas y reproducción similares.
Los turistas ingleses Tom (Lewis Fiander) y Evelyn (Prunella Ransome) toman un barco alquilado a la isla ficticia de Almanzora en la costa sur de España. Pronto realizan que la isla está ausente de los adultos. Los residentes son todos niños espeluznantes que no hablan, sino que optan por mirar con sonrisas malvadas en sus rostros. Tom y Evelyn imaginan que una fuerza misteriosa y oscura debe estar alcanzando a los niños y obligándolos a matar a sus mayores.
¿Quién puede matar a un niño? Es tan repugnante y sombrío como sugiere el nombre. Todo se siente desesperado de principio a fin. Tom y Evelyn se enfrentan al mal supremo, un grupo de niños asesinos de los que es difícil defenderse simplemente porque son niños. Aunque la acción puede parecer mansa para los estándares actuales, hay muertes salvajes y límites cinematográficos que se están empujando.
En un nivel más que invita a la reflexión, Ibáñez nos plantea preguntas interesantes a medida que se desarrolla esta sombría historia. Preguntas como: «¿Podrías matar a un niño?» «¿Podrías matar a un feto si creyeras que está contaminado por el mal en la atmósfera?»
Preguntas que me hago casi todos los días.
Esto es Pueblo de los condenados pero no tan ciencia ficción; más explotación y menos campamento. Un horror infantil asesino frío cortante y seco con una violencia impactante en un entorno deliciosamente aislado.
El centinela (1977)
El centinela aparece con frecuencia en las listas que recopilo. Quizás porque es uno de mis horrores extraños favoritos de todos los tiempos. No sé si esta película es «subestimada» o súper desconocida. Seguramente a las generaciones más jóvenes. No se lanzó silenciosamente a fines de los 70, el elenco está lleno de estrellas, e imagino que recibió tiempo de transmisión en las redes de cable en su día, pero la guarida satánica y psicodélica del director Michael Winner. El centinela quedó fuera de discusión hace mucho tiempo. Cuando hablamos de películas realmente inquietantes, siento que este juego de los 70, peculiarmente espeluznante y con sentimientos malvados, debe mencionarse.
La joven modelo Alison Parker (Cristina Raines) vive con su amigo abogado; potencial novio Michael (Chris Sarandon) en su apartamento. Alison tiene cambios después de luchas de salud mental e intentos de suicidio. Se apartó de la Iglesia Católica y está expresando nuevamente interés en encontrar un lugar propio. Con la ayuda de un agente inmobiliario, encuentra un lugar en un hermoso edificio antiguo en Brooklyn Heights.
En la ventana superior del edificio se sienta un anciano de aspecto espantoso, que el agente de bienes raíces dice que es un sacerdote ciego. Después de mudarse, Alison conoce a su vecino, un extraño anciano que organiza una fiesta de cumpleaños para su gato. Le presenta a Alison a otros vecinos en el edificio, quienes son una definición especial de extraño. Hay una pareja de bailarinas lesbianas sin emociones, una de las cuales interpretada por Beverly D’Angelo no habla, solo se da placer frente a Alison.
Gradualmente, la actividad en el apartamento se vuelve más agresivamente extraña. Alison pierde el control de la realidad, o tal vez es la realidad a su alrededor que es extraña y se desmorona. Aprende que su edificio puede ser una puerta de entrada al infierno.
El centinela tiene lo que parece ser una visión acida y una transgresión, al servicio de ese inigualable aire depravado y extraño de los 70. Aunque está claramente inspirado en El bebé de Rosemary, y realizado en la última parte de una década dominada por temas satánicos, El centinela tiene ideas originales, vistas aterradoras y su propio toque especial de extravagancia. La protagonista Alison sufre flashbacks de las aventuras sexualmente perturbadoras de su padre, mientras que actualmente vive en un infierno que se desmorona lentamente y está lleno de bichos raros. El estado de ánimo siempre es de pesadilla. El estilo es Nueva York de los 70, crudo pero soñador, vanguardista pero elegante. Una sensación de maldad se arrastra a través de los momentos asombrosos y las imágenes destinadas a asustar a un padre abusivo zombificado, un sacerdote satánico y un ejército de personas deformes, de su desconcertante trabajo.
El ganador recibió críticas por algunos de los sustos servidos en El centinela, ya que usó a personas reales con deformidades para interpretar a las criaturas demoníacas que aparecen cuando la puerta al infierno está abierta. Hoy eso suena de mal gusto. Entonces también era de mal gusto. Pero es auténtico. Inquietante. Efectivamente aterrador. Llámame chico malo (por favor no lo hagas) pero El centinelaEl clímax es un verdadero refugio, y siento que la cuestionable elección de Winner creó un gran horror.
Varios sustos memorables para ser vistos, ese clímax incluido, y las actuaciones también tocan un nervio.
El elenco repleto de estrellas ayuda a que una trama simple, genérica pero decente, se eleve a alturas terriblemente espeluznantes. Burgess Meredith aporta algo igualmente entrañable y preocupante a un viejo vecino amable pero espeluznante. Sylvia Miles es la enérgica y fría de la extraña pareja de bailarinas, que habla con un fuerte acento eslavo y presenta una presencia bastante gélida. La lista de estrellas que apoyan a las estrellas es una locura. John Carradine, Ava Gardner, Mel Ferrer, Arthur Kennedy y un joven Christopher Walken. Tom Berenger se cuela hasta el final, ahí. Infierno de una alineación impresionante para un viejo horror que a pocos parece importarles una mierda.
Al igual que con cualquier película de esta lista, El centinela puede ser demasiado «lento» o «extraño» para alguien a quien está acostumbrado ahora, pero este número macabro se te meterá en la piel si estás de buen humor y puedes simplemente asentarte en la sensación de fiebre. Un chisporroteo sobrenatural desagradable, abandonado injustamente en los años 70. Uno de mis principales objetivos en la vida, entre algunos, es ayudar a esta película a encontrar la audiencia adecuada.
Ofrendas quemadas (1976)
Otra película que aparece con frecuencia en mi lista escribiendo, Ofrendas quemadas es una casa encantada de terror inusual; entre lo que yo llamaría la comida por excelencia de una casa embrujada, que es espléndidamente oscura, bien interpretada y aún efectivamente escalofriante a pesar de lo cursi.
Oliver Reed y Karen Black interpretan a una pareja (The Rolfs) con un hijo pequeño que alquilan una mansión para el verano. Una fuerza invisible en el hogar tiene poder sobre los Rolf, lo que tiene profundos efectos psicológicos. El personaje de Reed, Ben, se vuelve violento mientras Karen Black, interpretando a Marian, se vuelve extrañamente obsesionada y apegada a la casa. Ben comienza a tener recuerdos inquietantes de un funeral al que asistió en su infancia. Esos espeluznantes flashbacks en blanco y negro, con un chofer anónimo, alto y sonriente, son algunos de los momentos más aterradores en la historia de las películas de terror.
La película en general tiene un ambiente realmente precario y una manía progresiva. Es una reminiscencia de El resplandor, aunque llegó antes, y el propio Stephen King ha afirmado Ofrendas quemadas y la novela en la que se basó fueron la inspiración para su historia. El director Dan Curtis aumenta la atmósfera, dispara muchas tomas bajas que hacen que la vieja mansión rural se vea gigantesca e inquietante. El interior de la casa es como lo que verías si te dijeran que cerraras los ojos e imaginaras una vieja casa embrujada. Su propiedad es demasiado pintoresca para no convertirse en un infierno viviente. La piscina verdosa y no cuidada proporciona un buen escenario para que Ben regrese a un violento maníaco en una escena apasionante.
Atmósfera y actuación de levantamiento de objetos pesados. Oliver Reed y Karen Black no necesitan elogios, pero notaré que Reed interpreta a un patriarca intimidante que da miedo ver descender a la locura. El elenco de apoyo, incluido el capitán del equipo de estrellas de terror Burgess Meredith, ofrece actuaciones espeluznantes. Ofrendas quemadas es una película cautivadora e irresistible impulsada psicológicamente que es buena, pero el chófer antes mencionado es quien hace este gran horror.
Más allá de la oscuridad (1979)
El artista de sordidez de la casa de arte italiano Joe D’amato comenzó en películas para adultos, y todo su trabajo de género que siguió en los años 70 y 80 ya no era más sabroso. Entre los prolíficos directores de terror italianos, está en Bava, Argento o Fulci en términos de hacer clásicos duraderos, pero D’amato está en ese corte justo debajo, con los maestros de shlock menos cantados y las mentes del horror que se convirtieron en favoritos de culto. Chicos como Umberto Lenzi, Ruggero Deodato y autores de la explotación. D’amato hizo varias películas que surgen en conversaciones de terror y evidentemente tienen sus bases de fans. Su mayor favorito de los fanáticos, Antropohago, es una película de canibalismo bastante lenta ambientada en una isla griega, y la película tiene la reputación de ser espantosa. Está ingeniosamente hecho y es un producto de finales de los 70 agradablemente espeluznante, pero es aburrido y decepcionante para mi gusto. su slasher absurdo es un placer sangriento y extraño, también en el lado más lento. Mi favorito de los repugnantes y sórdidos horrores de Joe D’amato de los 70 es Más allá de la oscuridad, una historia ligera de taxidermia y necrofilia.
Más allá de la oscuridad es todo lo que es una película de D’amato: del lado del estudiante de arte inducido por las drogas en términos de ejecución. De movimiento lento y siempre extraño e incómodo. Un lío sangriento y violento para sus personajes extraños. En general, es un viejo escalofriante perturbador que es espacioso, cargado de desnudez y distante más allá de lo creíble.
Un joven Francesco (Kieran Canter), que quedó huérfano cuando era niño, vive con su sobreprotectora cuidadora Iris (Franca Stoppi) en una casa aislada en el bosque. En un ataque de celos contra la novia de Francesco, Anna, Iris la mata con un muñeco vudú. No contento con seguir sin ella, Francesco trae a Anna de regreso a través de la taxidermia.
Como ocurre con todas las películas de Joe D’amato, Más allá de la oscuridad se siente sucio de mirar. Un cuento depravado con una ejecución audaz, espantosa y sangrienta. Sin embargo, por explotadora que sea, es lenta hasta el punto de ser casi aburrida y constantemente desconcertante. D’amato se toma su tiempo lento y dedica atención a las tomas íntimas. La violencia se filma con dulzura como el porno de los setenta. Se siente asqueroso y mal. Amo esta película. Actuar es cuestionable y no hay un personaje que le importe un carajo, pero esto es una incomodidad de explotación embriagadora.
El otro (1972)
Dirigida por Robert Mulligan y basada en la novela de Thomas Tryon del mismo nombre, esta historia espeluznante, lenta y de la vieja escuela sobre el terror de las granjas rurales ha establecido legítimamente una base de fanáticos de culto de cabezas de terror atmosférico. Se hace pasar por un escape a la lenta y extensa América rural de los años 30, pero un mal subyacente persiste en esta pintoresca ciudad agrícola. El aire está viciado y el estado de ánimo es incierto. Las cosas comienzan a sentirse sobrenaturales, pero el horror demuestra ser aún más impactante y aún más humano.
Ubicado en una tranquila ciudad agrícola de Connecticut de la década de 1930, El otro sigue a los gemelos de 12 años Niles (Chris Udvarnoky) y Perry (Martin Udvarnoky) Holland, que viven con su abuela Ada (Uta Hagen). Ada les enseña a los niños algo llamado «el juego», pero mientras lo juegan, comienzan a ocurrir sucesos desafortunados. . Este pueblo agrícola en ninguna parte ve una violencia como nunca antes. Dejada confundida y entristecida, Ada explica que Perry puede tener algo que ver con los eventos negativos que están ocurriendo.
El otro es un ejercicio clásico de pavor atmosférico, moviéndose lentamente en un lugar tranquilo y bonito hacia un gran giro, que suena como cualquier película de esta lista, pero Mulligan nos revela el «impacto» temprano y tiene más giros en la tienda. Su enfoque es el de un director de terror clásico, encuadrando cuidadosamente, dejando hermosas tomas al acecho, creando la sensación de un antiguo refugio sobrenatural. Lo que se desarrolla está en el extremo psicológico de ser aterrador. Es sombrío y sorprendente. Los giros son particularmente oscuros para algo de principios de los 70. El otro combina las tácticas de la vieja escuela con la nueva escuela, temas impactantes, creando un tipo único y duradero de horror de principios de los 70. Chris y Martin Udvarnoky tienen actuaciones espeluznantes como los pequeños gemelos raros y difíciles de medir, y Uta Hagen hace una demostración poderosa como la heroína Ada.
Bisturí (1977)
No es frecuente que escuches hablar de rarezas de finales de los 70 Bisturí, pero creo que a Giallo y a los fanáticos del terror gótico les encantaría este perturbador y melodramático thriller psicópata por su esencia gótica sureña y su reproducción retorcida, humeante y desquiciada.
El Dr. Phillip Reynolds (Robert Lansing) es un cirujano plástico psicótico que se entera de que su hija desaparecida (que se fue debido a las tendencias violentas del doctor) está heredando la fortuna familiar, lo que lo enfurece. Una noche se encuentra con una bailarina de go-go golpeada llamada Heather (Judith Chapman). Se ofrece a reconstruir su rostro y le promete un dinero para la herencia de su hija, pero va a remodelar su rostro a semejanza de su hija.
Bisturí Es más una mezcla súper inquietante de telenovela sórdida y thriller psicológico que una simple película de terror, pero es impactante y trastornado y todo lo que esperarías ver en tus esfuerzos ambientales de los 70.
Robert Lansing es un loco líder maravillosamente exasperante, de apariencia amable, que se hace pasar por digno de confianza, pero un monstruo por dentro. Un personaje excitante por el que inquietarse mientras estafa, abusa y demuestra afectos incestuales. Judith Chapman, que desempeña 2 papeles, es realmente convincente como víctima de la locura de Doc Reynolds. Ella atraviesa el ambiente extraño y ofrece una actuación extrañamente atractiva, lo que hace que las cosas se sientan más pesadas a medida que se oscurecen.
Una vez que Heather está reconstruida para parecerse a la hija de Doc, nos adentramos en un territorio incómodo. Bisturí toma giros desagradables y no escatima en imágenes sugerentes. El director John Grissmer solo hizo otra película, un clásico de culto discutible de 1987 rabia de sangre. Él tiene un control sobre el psicodrama jabonoso aquí, y aunque Bisturí tiene el encuadre seco y el aspecto de una película de televisión, ese aire extraño sirve bien a la película. Es seco, dramático e impulsado por los personajes. Sus ideas son inquietantes, y la ejecución es realmente desconcertante en un recipiente tan aireado. Bisturí es un viejo número sórdido e inquietante, y Grissmer debería haber hecho más películas.
Reinas del mal (1970)
Si bien puede jugar como una quemadura dolorosamente lenta, reinas del mal es un Eurotrash temprano poco convencional con una recompensa aterradora y divertida. La sorpresa italiana poco conocida de Tonino Cervi no encaja fácilmente en un subgénero: es una sórdida explotación sexual, es un horror popular; generalmente es uno de esos viejos horrores lentos, extraños, no completamente coherentes que ves para perderte en una extrañeza desconcertante.
Un hippie que viaja en motocicleta (Ray Lovelock) se encuentra con una casa aislada en el bosque que cree que está abandonada. Después de pasar la noche en el cobertizo, se despierta para interpretar a 3 hermanas (Evelyn Stewart, Sylvia Monti, Haydee Politof) que viven en la casa. Un lugar decadente Invitan al motociclista David a quedarse, lo que lleva a momentos amorosos e íntimos y un toque de brujería.
Ingenioso, pulido, no particularmente accidentado, pero cautivador en su árido camino hacia el terror, reinas del mal es lo que yo llamaría una obra erótica de artes oscuras única. El final con giro de Cervi es bastante esperado, aunque sigue siendo espantosamente divertido. It will no doubt please genre weirdos, but this far out sleazy crabwalk isn’t for everybody. It’s an Italian genre film, from the beginning of the 70s, dealing in sex and the macabre, which means there’s one major selling point: Peculiar atmosphere.
Stewart, Monti, and Politof share an alluring, mysterious chemistry as the leading ladies and contribute to a foreboding aura. The flick’s tantalizing in a shameful to admit way. An out of place remote wooden setting. A home with a stylish decadent interior sitting alone, where a group of random ladies live? And these ladies are just giving a hippie stranger the romantic time of his life? Doesn’t take a seasoned horror watcher to sense skin-crawling strangeness afoot, yet you’re also made a sort of curious that extends beyond dark horror suspicions. I’m suggesting you might be a little turned on if you’re a weirdo, and that’s who Queens Of Evil is for. Like most everything here on this list, the film is a far out, sexually drenched, drug-laced kind of odd
Damned In Venice (1978)
Giallo in visual but occult horror in premise, Damned In Venice is obscure old Italian fare that has the expected faults, like dull stretches and bad editing, but this is a grim chiller in the «birthing the antichrist» field, set in a picturesque Venice of a different time, that’s a valuable eerie entry in the log of underappreciated Italian horror.
Following the death of their religious zealot grandmother, a blind boy Mark (Renato Cestie) and his narcissistic brat sister Christine (Rena Niehaus) head to Venice to live with their sickly aunt and depressed uncle. When their aunt dies, the uncle kills himself soon after, leaving Christine to care for Mark. She turns the Venice residence into a brothel, as Mark begins having disturbing visions about a demonic presence in his sister and Hell to come. Christine, despite being a virgin, becomes pregnant. Her treatment of Mark goes from bad to sadistic evil. Young Mark is left to fend off the devil.
Rosemary’s Baby influenced a litter of «pregnant with the devil» films across the world, and not long after, The Exorcist spurred a cavalcade of possession flicks. You could spend a lot of time seeking out European rip-offs of these satanic classics. You might find many inventive films that were inspired by those, but have original stuff going for them. Legitimately scary, decent low-budget Italian efforts run deeper than you’d think. Damned In Venice is a hard to find entry in the Italian Rosemary’s Baby& The Exorcist-like copy bin, but it’s an original one well worth looking for.
The relationship between Mark, who’s blind and mostly helpless, and his terribly unlikable mean sister Christine is uncomfortable. Sad drama piles on. There’s a crushing, weird sadness weaved throughout, but as Mark starts having gross visions of apocalyptic doom, we have pure horror on top of an extremely sad story. Director Ugo Liberatore puts the pair of youngsters in the unreal-looking city of Venice, which should be spared of the sleaze and evil taking place. Beautiful scenery can’t stop the brothel action, visions of satan, insects and rodents making many unwanted appearances, people being pierced with nails, appearance of the devil, and baby murder.
Damned In Venice is rather violent and grim without getting over the top, as say an «Exorcist rip-off» would. The performers all take themselves seriously and act well, making this feel more menacing than something low-budget and not completely coherent should. It’s distasteful and loaded with nudity but not exploitative. It’s brutal but not in gorey fashion. You’ll see a corpse decompose, but it won’t be over-the-top and goofy, if you know what I’m saying. Ugo Liberatore’s seemingly unknown knocked up by the antichrist romp is pretty pure old Italian horror, with added wretchedness.
The Blood On Satan’s Claw (1971)
The Blood On Satan’s Claw is a richly atmospheric, devilishly spooky British folk horror classic, and as Hammer feeling as a non-Hammer film can feel. A moody slow-churner of occult terror that has the essentials: Cult rituals. Murderous kids. Witch paranoia. It’s all going down across a gorgeous pastoral landscape and dripping with fiendish feel.
Witch hysteria’s running through a small village in the English countryside. Dead bodies are turning up, with patches of fur on them. Young, seemingly popular girl Angel (Linda Hayden) joins a local judge and ploughman in their detective work and mission to figure out and fight whatever witchy evil is overtaking the village. Little do the adults know, Angela is in on the Pagan practices responsible, along with every other youngster in town.
As far as folk horror goes, The Blood On Satan’s is a quintessential minor classic of the subgenre that has the moodiness, scenic setting, and evil imagery that has become standard. It’s a pretty, hazy daytime crawl, as crazily religious residents of this 17th century village fight amongst each other and startling deaths are discovered. Spooky pagan practices are peppered throughout, before an eventful final act when cult horrors become evident. What unfolds is a worthy, shocking payoff that’s disturbing for its time. The climax is both more sexual and shocking in nature than one would expect from such seemingly traditional horror.
Linda Hayden is a young, compelling scary villain, and pertinent to the film’s horrific turns being genuinely unsettling rather than corny and dated. She manipulates the village’s adults through a doomy descent into occult terror, and does so in a heartless grim way that lends to an already oozing dark ambiance. The Blood On Satan’s Claw isn’t a film I’m just talking up for the sake of a list, it’s a fantastic, atmospheric British horror classic.
