10 películas pasadas por alto de directores de renombre
Solo hay un puñado de directores trabajando hoy en día que constantemente producen películas tan excepcionales que cada nuevo lanzamiento se considera un evento. Y aún hay menos cuyo repertorio cinematográfico sea tan variado e impresionante que sus películas sean recordadas en las próximas décadas.
Pero a veces, esto podría ser un problema. Un director puede estrenar una película tan buena y que siente un precedente; algo que resuena en todo el mundo y toca la fibra sensible de todos los que lo miran hasta tal punto que todas las demás películas que hace el director se comparan instantáneamente con él. A partir de ese momento, el legado de esa película eclipsará todo lo que ha venido antes y después.
Este es, sin duda, un buen problema para tener. Es el signo de un director exitoso. Pero también puede conducir a muchas películas pasadas por alto. Es hora de que le demos a algunas de esas películas la atención que merecen, así que aquí hay 10 películas ampliamente ignoradas de algunos de los directores más renombrados que trabajan en la actualidad.
10 insomnio (Christopher Nolan)
Antes de revolucionar el género de los superhéroes con su Caballero oscuro trilogía, Christopher Nolan pasó los primeros años de su carrera creando oscuros e inquietantes thrillers criminales. Después del golpe uno-dos de Siguiendo y RecuerdoNolan confirmó su condición de maestro del noir con insomnioun misterio lento que sigue a dos detectives de homicidios de Los Ángeles que investigan el asesinato de una estudiante de secundaria en un pequeño pueblo de Alaska donde el sol no se pone.
Al Pacino ofrece una actuación magistral como el detective problemático y cada vez más privado de sueño que comete un grave error que lo coloca en la mira del asesino. Y Robin Williams juega contra el tipo como un lugareño frío y metódico que puede o no ser responsable de la muerte de la joven.
Aunque la película fue bien recibida cuando se estrenó inicialmente en 2002, se ha visto eclipsada por las epopeyas de ciencia ficción y superhéroes de gran presupuesto de Nolan. Pero confía en mí: insomnio es más que digno de su atención.
9 Habitación del pánico (David Fincher)
Junto a Tarantino, David Fincher es el maestro en convertir historias criminales empalagosas en arte cinematográfico. Si bien es difícil argumentar que cualquier película en el repertorio de Fincher se «pasa por alto», hay una que nunca recibe muchas menciones, y esa es la de 2002. Habitación del pánico.
La película está protagonizada por Jodie Foster y Kristen Stewart como una mujer divorciada y su hija diabética que deben esconderse en la habitación segura de su casa recién comprada cuando tres ladrones violentos irrumpen en busca de una fortuna perdida que el rico y solitario dueño anterior pudo haber dejado atrás. . Habitación del pánico presenta una interpretación perfecta y la distintiva dirección clínica de David Fincher, que eleva la historia relativamente sencilla a algo mucho más único y gratificante.
8 Súper (James Gunn)
Antes de su permanencia en Marvel (y ahora en DC), James Gunn era un cineasta independiente alegremente exagerado cuyo pan y mantequilla eran películas emocionantes. Y ninguna película resume mejor el genio loco de Gunn que su sátira de superhéroes de 2010, Súper.
Esta comedia sombría e irreverente sigue al triste Frank Darbo, interpretado impecablemente por Rainn Wilson, cuya infeliz vida cambia cuando recibe una visión de Dios, proclamando que ha sido elegido específicamente por el todopoderoso para luchar contra el crimen y salvar su ciudad. Animado por su nuevo propósito en la vida y desesperado por rescatar a su esposa drogadicta del dueño de un club de striptease de mala calidad, Frank se convierte en Crimson Bolt, un justiciero desquiciado que reparte brutales palizas con su fiel llave inglesa.
Súper está muy lejos de Guardianes de la Galaxia e incluso escuadrón suicida. Es inquietante, incómodo y francamente histérico si estás en la perversa longitud de onda de la película. No te lo pierdas.
7 Monstruo (Patty Jenkins)
Patty Jenkins se hizo un nombre cuando dirigió Mujer Maravilla en 2017, que muchos ven como la mejor película del universo cinematográfico en apuros de DC. Pero antes de dirigir la historia del origen de Diana Prince, la directora de comerciales y televisión de larga trayectoria hizo su debut cinematográfico con la poderosa y descarnada monstruo.
monstruo es un drama criminal biográfico de 2003 que se centra en la asesina en serie Aileen Wournos, una prostituta que robó y mató a siete de sus clientes masculinos en el transcurso de un año. Charlize Theron ofrece la actuación de su vida como la violenta pero en última instancia simpática protagonista de la película. De ninguna manera es una película fácil de ver; es sombrío, brutal y, como ya saben las personas familiarizadas con la historia real, no tiene un final feliz. Pero la actuación de Theron, que Roger Ebert considera “una de las mejores actuaciones en la historia del cine”, y la dirección segura de Patty Jenkins realmente elevan una historia potencialmente explotadora a algo más personal y humano. No es un paseo por el parque, pero vale la pena ver esta poderosa película.
6 Matchstick Men (Ridley Scott)
Ridley Scott no necesita presentación. El legendario director lleva cerca de 60 años trabajando detrás de la cámara y es responsable de clásicos como Extraterrestre, Blade Runnery gladiador. Pero ninguna película en su vasto catálogo ha sido más pasada por alto que su comedia criminal de 2003. Los impostores.
La película está protagonizada por Nicolas Cage y Sam Rockwell como dos estafadores a punto de llevar a cabo la mayor estafa de su carrera, pero sus planes delicados y bien trazados se ven interrumpidos por la llegada inesperada de la hija de catorce años de Cage. Cage ofrece una actuación brillantemente cómica (y neurótica) como el principal estafador del grupo, y el habitual carisma seco de Rockwell está a la vista. Alison Lohman es igualmente fantástica como la adolescente rebelde, que finalmente se ve envuelta en la estafa de su padre. Y no olvidemos la emocionante partitura de Hans Zimmer.
Ridley Scott se ha hecho un nombre con sus epopeyas históricas y de ciencia ficción, pero los impostores muestra su lado más ligero y cómico. Es rápido, dinámico, conmovedor y definitivamente vale la pena.
5 Enemigo (Denis Villeneuve)
Al igual que Christopher Nolan, Denis Villeneuve se ha convertido en el principal proveedor de películas de ciencia ficción altruistas como Blade Runner 2049, llegaday Duna. Pero antes de convertirse en uno de los cineastas más solicitados de la actualidad, Villeneuve dirigió la que muy bien podría ser su única película de terror: Enemigo.
Enemigo es fácil de describir pero difícil de entender: es una película de terror psicológico protagonizada por Jake Gyllenhaal como Adam Bell, un hombre infeliz que emprende un viaje existencial de autodescubrimiento después de encontrar a su doble en una película. Se obsesiona con encontrar su doble y las cosas se ponen… extrañas.
Jake Gyllenhaal se compromete por completo con el material gonzo, dando no uno sino dos interpretaciones magistrales como protagonistas cada vez más desquiciados de la película. Enemigo es mucho más sombrío y esotérico que el resto del trabajo del director, y puede requerir múltiples visualizaciones (y mucha paciencia) para comprender completamente el significado y los temas de la película, pero esta maravilla a pequeña escala merece más que tu atención.
4 Pez Rumble (Francis Ford Coppola)
Todo el mundo conoce a Francis Ford Coppola. el loco de atras Apocalipsis ahora y el Padrino trilogía ha estado bendiciendo al público de todo el mundo con sus películas salvajemente audaces desde 1963. Y el hombre no parece estar disminuyendo la velocidad, ya que está listo para lanzar su magnum-opus autofinanciado de $ 120 millones. megalópolis a su debido tiempo. Pero en la década de 1980, Coppola centró su atención en dramas más pequeños basados en personajes, y ninguno es más poderoso que su película de 1983. Pez estruendoso.
La película sigue a Rusty James (interpretado por Matt Dillon), un matón adolescente que desea ser tan temido y poderoso como su hermano líder de pandillas, conocido en la ciudad como el Motociclista. De muchas maneras, Pez estruendoso es un sucesor espiritual de la película anterior de Coppola Los forasteros: son historias sobre la mayoría de edad que presentan a jóvenes con problemas; contienen gran parte del mismo elenco (las películas se filmaron una al lado de la otra); y se basan en novelas escritas por SE Hinton.
Pero a diferencia Los forasteros, Pez estruendoso permitió a Coppola experimentar. La película está filmada en blanco y negro y presenta una cinematografía de vanguardia que recuerda al expresionismo alemán y la nueva ola francesa. Y la partitura se siente como una mezcla de pop de los 80 y rock surfero de los 50. La actuación es teatral pero nunca exagerada, y presenta una actuación realmente desgarradora del protagonista Matt Dillon. Un relanzamiento reciente en blu-ray del sello de cine boutique Criterion Collection le ha brindado al mundo una hermosa restauración, por lo que no tiene razón para no ver esta joya escondida profundamente personal.
3 Tierra de policías (James Mangold)
James Mangold es un director difícil de encasillar. Ha incursionado en el horror (Identidad)romance (Kate y Leopoldo), westerns (3:10 a Yuma), y quizás lo más notable, los superhéroes (Logan). Es, sobre todo, un maestro del drama humano, y ninguna película destaca mejor su talento para crear personajes memorables y conflictivos como su ópera prima, Tierra de policias.
La películasigue a Freddy Heflin interpretado por Sylvester Stallone, el sheriff afable de una tranquila comunidad de Nueva Jersey que alberga a una pequeña camarilla de oficiales corruptos de la ciudad de Nueva York. Después de que un caso de brutalidad policial pone a los oficiales en la mira de un investigador de asuntos internos, la lealtad de Heflin se pone a prueba.
Dirigido por Sylvester Stallone y apoyado por un elenco increíblemente impresionante que incluye a grandes bateadores como Harvey Keitel, Ray Liotta y Robert De Niro, no te equivocarías si te confundieras. Tierra de policias para una película de Scorsese. Pero esta maravilla de bajo perfil es el tipo de thriller moralmente ambiguo de presupuesto medio que los estudios simplemente ya no hacen.
dos Después de horas (Martin Scorsese)
En el mundo del cine, hay muy pocas personas tan influyentes como Martin Scorsese. Tiene una comprensión y un control sobre el medio igual al de un puñado de otros directores, y cada película estrenada es un evento. Y aunque es conocido por sus grandiosas películas de gánsteres, hay una película de la que casi nadie habla. Y eso es fuera de horas.
fuera de horas sigue a Paul Hawkins, de buenos modales, mientras soporta la peor noche de su vida después de aceptar una cita con una hermosa mujer que conoce en una cafetería. Excepto por Lobo de Wall Street, After Hours Podría decirse que es la única comedia pura y dura de Scorsese, pero también es una pesadilla que induce a la ansiedad. Imagine una comedia romántica dirigida por los hermanos Safdie y obtendrá una buena idea de las delicias salvajes que se encuentran en Fuera de horas. ¡No duermas con esta película!
1 La historia directa (David Lynch)
David Lynch es un ícono de culto cinematográfico que se ha hecho un nombre con sus películas bellamente oscuras y casi inaccesibles. De cabeza de borrador Yo soy imperio interior, el estilo distintivo de Lynch lo ha consolidado como uno de los autores más seductores del cine. Pero una película en su impresionante catálogo es estilística y tonalmente diferente de cualquier otra que haya hecho, lo cual es probablemente la razón por la que se pasa por alto en gran medida.
La historia directa sigue a Alvin, un anciano enfermo que decide viajar en su confiable cortadora de césped de Iowa a Wisconsin para visitar a su hermano moribundo y hacer las paces. La películaes un drama biográfico de Walt Disney con calificación G (!), que no podría estar más alejado de las películas típicamente opresivas y de pesadilla de Lynch. Es una historia simple y conmovedora dirigida con un toque gentil. Y hombre, ¿tiene un golpe emocional? Es una película que hará que quieras llamar a tus seres queridos cuando los créditos comiencen a rodar.
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